Фридерик Шопен

польський композитор та піаніст
(Перенаправлено з Фредерік Шопен)

Фридерик Франсуа́ Шопе́н (пол. Fryderyk [Franciszek] Chopin, іноді Szopen; фр. Frédéric [François] Chopin; 22 лютого або 1 березня 1810, с. Желязова Воля, Мазовецьке воєводство, Польща — 17 жовтня 1849, Париж, Франція) — видатний польський композитор і піаніст французького походження.

Фридерик Франсуа Шопен
Fryderyk Franciszek Chopin
Зображення
Фридерик Франсуа Шопен, портрет Ежена Делакруа
Основна інформація
Дата народження 22.02.1810 або 01.03.1810
Місце народження с. Желязова Воля, Мазовецьке воєводство, Польща
Дата смерті 17 жовтня 1849(1849-10-17)
Місце смерті Париж, Франція
Причина смерті туберкульоз[1]
Поховання
Роки активності з 1817
Громадянство Польща, Франція
Національність поляк
Професія композитор та піаніст
Освіта Музичний університет Фридерика Шопена[2] і Варшавський університет
Вчителі Войцех Живний, Ельснер Юзеф[2] і Вільгельм Вюрфельd
Відомі учні Карл Фільчd і Шарлотта Ротшильдd
Інструменти фортепіано
Жанр мазурки, полонези, ноктюрни
Псевдоніми Шопеніосен
Автограф Chopins Unterschrift.svg
WS: Твори у Вікіджерелах

Q: Цитати у Вікіцитатах

CMNS: Файли у Вікісховищі

Уроджений «Fryderyk Franciszek Chopin», при хрещенні 23 квітня 1810 року «Fridericus Franciscus Choppen», взяв французький варіант «Frédéric-François», коли у 20 років виїхав з Польщі до Парижа. У польських текстах прізвище іноді пишуть як Szopen.

БіографіяРедагувати

Дитинство і юністьРедагувати

 
Fridericus Franciscus Choppen
Запис про хрещення Фридерика Шопена латиною 23.04.1810

Фридерик Шопен народився 22 лютого 1810 року в селі Желязовій Волі під Варшавою у Варшавському герцогстві. Його батько, Ніколя Шопен (1771—1844), французький емігрант з 1787 року, служив гувернером і шкільним учителем французької мови; мати — Текля Юстина Крижанівська (1782—1861) виховувалася в дворянській сім'ї та була економкою графині Людвіки Скарбек. Батьки Шопена одружилися 1806 року, після народження сина сім'я переїхала до Варшави.

Вже дитиною Фридерик проявив яскраві музичні здібності; у семирічному віці він почав навчатися гри на фортепіано, і в тому ж році був виданий складений ним маленький полонез соль мінор. Перші професійні уроки гри на фортепіано, які тривали з 1816 до 1822 року, отримав від відомого чеського піаніста і віолончеліста Войцеха Живного. Незабаром Шопен став улюбленцем аристократичних салонів Варшави.

Подальшим розвитком Шопена опікувався Вільгельм Вюрфель (нар. 1791 року в Богемії). Цей відомий піаніст і професор Варшавської консерваторії давав Шопену цінні (хоча і нерегулярні) уроки органної музики і, можливо, фортепіано. Протягом 1823—1826 років Шопен навчався у Варшавському ліцеї, де його батько був професором. Восени 1826 року юний музикант почав вивчати музичну теорію, фігурний бас і композицію з Йозефом Ельснером (нар. 1769 року у Сілезії) у Варшавській консерваторії. У 1831 році він виїхав з Польщі до Відня, а згодом оселився у Парижі, де провів значну частину життя.

Кар'єра в ПарижіРедагувати

Шопен уперше відвідав Відень на початку 1829 року, де дав концерт на фортепіано і отримав перші похвальні рецензії. Наступного року він повернувся до Варшави, де 17 березня у Національному Театрі дав прем'єру свого Концерту для фортепіано фа мінор. 1831 року Шопен покинув Польщу і оселився в Парижі. Там почав працювати над своїми першими скерцо і баладами, розпочав також перший зошит етюдів. Тоді Шопен захворів на туберкульоз, який турбував його решту життя.

Початок і середина 1830-х у Парижі були плідним часом композитора. Він завершив свої найвідоміші роботи і регулярно давав концерти, що мали шалені відгуки. До 1838 року Шопен став відомою людиною в Парижі. Серед його найближчих друзів був оперний композитор Вінченцо Белліні й художник Ежен Делакруа. Його друзями були також композитори Гектор Берліоз, Франц Ліст і Роберт Шуман, і хоча Шопен іноді критикував їхню музику, він присвятив їм деякі свої композиції.

Шопен і Жорж СандРедагувати

 
Фридерик Шопен, світлина 1847 р.

У 1836 році Шопен попрямував до Чехії побачитися з батьками. Перебуваючи у Марієнбаді, він захопився юною полькою Марією Водзіньською. Проте їхні заручини були незабаром розірвані. Восени того ж року в Парижі він познайомився з видатною жінкою — баронесою Дюдеван, яка мала на той час широку літературну популярність під псевдонімом Жорж Санд. Шопену було тоді 28 років, мадам Санд — 34. Їхній союз тривав вісім років, причому велику частину цього часу вони провели в сімейному маєтку письменниці у Ноані.

 
Фридерик Шопен, світлина 1849 р.

У зиму 1838—1839 років, яку він прожив з Жорж Санд на Майорці (Балеарські острови), здоров'я композитора значно погіршилося. Поєднання поганої погоди з безладом у домашньому господарстві, мабуть, згубним чином подіяло на його вже уражені туберкульозом легені. У 1847 році стосунки Шопена з Жорж Санд остаточно зіпсувалися через втручання музиканта у її стосунки з дітьми від першого шлюбу. Ця обставина разом з прогресуючою хворобою сповнила Шопена чорною меланхолією. Останній раз він виступив у Парижі 16 лютого 1848 року. Через вісім днів вибухнула революція, що повалила короля Луї-Філіпа. Друзі композитора відвезли його до Великої Британії, де він, вже дуже хворий, грав у королеви Вікторії і дав кілька концертів — останній з них відбувся 16 листопада 1848 року.

Смерть і похованняРедагувати

 
Собор Святого Хреста, де покоїться серце композитора

Через тиждень Шопен повернувся до Парижа. Не в змозі більше давати уроки, Шопен був вимушений прийняти щедру допомогу від своєї шотландської шанувальниці Джейн Стірлінг. Доглядати хворого приїхала з Польщі сестра композитора Людвіка; не обділили його увагою і французькі друзі. Шопен помер від серцево-легеневої недостатності, спричиненої туберкульозом, у своїй паризькій квартирі на Вандомській площі 17 жовтня 1849 року. Згідно з його бажанням, на відспівуванні у церкві св. Мадлен прозвучали фрагменти Реквієму Моцарта.

Шопена поховали на паризькому кладовищі Пер-Лашез. Серце Шопена, за його заповітом, перевезли на Батьківщину — воно покоїться в Базиліці Святого Хреста у Варшаві.

ТворчістьРедагувати

Збереглося понад 230 творів Шопена; деякі твори раннього дитинства втрачені. Усі його відомі твори передбачають участь фортепіано, і лише деякі написані для фортепіано з оркестром, голосом, або іншими інструментами. [3]

Шопен вчився в традиціях Бетховена, Гайдна, Моцарта і Клементі; методику гри на фортепіано Клементі він використовував у заняттях зі своїми учнями. На його творчість також вплинув розвиток віртуозної, але моцартівської фортепіанної техніки Гуммеля . Шопен вважав Й.С. Баха та Моцарта найважливішими композиторами, які сформували його музичний світогляд. [4] Ранні твори Шопен писав переважно у «блискучому» стилі, прикладами яких є твори Ігнаца Мошелеса, Фрідріха Калькбреннера та інших. Вплив польської народної музики та італійської опери стали помітнішими у зрілий період творчості. Характерна творчості Шопена орнаментика (наприклад, фіоритури), має вокальну природу. Мелодика творів Ф.Шопена має риси польської народної музики, також це стосується бурдонів. [5]

Шопен надав салонному жанру ноктюрну, винайденому ірландським композитором Джоном Філдом, більшої витонченості. Він першим почав писати балади [6] і скерцо як окремі концертні твори. Він, по суті, створив новий жанр циклу прелюдій (Op. 28, опубліковано 1839 р.) і примножив поетичний потенціал концертного етюду, який в 1820-х і 1830-х роках з’явився у творчості Ф.Ліста, Клементі та Мошелеса, створивши дві серії творів у цьому жанрі - Op. 10 опубліковано в 1833 році та Op. 25 у 1837 році. [7]

Шопен також надав танцювальним жанрам більшу експресивність та більший мелодичний діапазон. Мазурки Шопена, хоч і походять від традиційного польського танцю ( мазурек ), відрізнялися від традиційних тим, що вони були написані для концертного залу, а не для танцювального залу; за словами Дж. Баррі Джонса, «саме Шопен вніс мазурку на європейську музичну карту». [8] Серія із семи полонезів, опублікованих за його життя (ще дев’ять видані посмертно), починаючи з ор. 26 (опубл. 1836) стала новим стандартом музики цього жанру. [9] Його вальси також були написані спеціально для світського сольного концерту, а не для бального залу, і часто мають швидший темп, ніж їхні еквіваленти на танцмайданчику. [10]

Назви, номери творів і виданняРедагувати

 
Фрагмент полонезу з автографом Op. 53, підписаний Шопеном 25 травня 1845 року

Деякі з відомих творів Шопена отримали описові назви, наприклад «<i id="mwA4I">Революційний</i> етюд» (Op. 10, Op. 12) і Хвилинний вальс (Op. 64, Ні. 1). Однак, за винятком «Похоронного маршу», композитор ніколи не називав свої інструментальні твори інакше як за жанром і номером, залишаючи всі можливі позамузичні асоціації слухачеві; назви, під якими відомі багато його творів, були придумані іншими. [11] [12] Вважається, що «Революційний етюд» був написаний під впливом невдалого польського повстання проти Росії, втім для цього бракує доказів. [13] Похоронний марш, третя частина його Сонати № 2 (Op. 35), єдиний випадок, коли автор дав власну назву, проте невідомо, чи пов’язане написання цього маршу зі смертю якоїсь конкретної особи. [14]

Останній номер опусу, який використовував сам Шопен, був 65, він стосується Сонати для віолончелі соль мінор. Шопен висловив передсмертне бажання, щоб усі його неопубліковані рукописи були знищені. Проте, на прохання матері та сестер композитора, піаніст Джуліан Фонтана відібрав 23 неопубліковані фортепіанні п’єси та згрупував їх у вісім додаткових номерів опусів (Opp. 66–73), опублікованих у 1855 році. [15] У 1857 році було видано 17 польських пісень, написані Шопеном у різні періоди його життя, вони були зібрані та опубліковані як Op. 74, хоча їх порядок в опусі не відображає послідовність їх написання. [16]

Твори, опубліковані з 1857 року, отримали альтернативні каталожні позначення замість номерів опусів. Найновіший каталог підтримується Інститутом Фридерика Шопена в Інтернет-інформаційному центрі Шопена. Старіший каталог Кобилянської (зазвичай представлений ініціалами «KK»), названий на честь його упорядника, польської музикознавиці Кристини Кобилянської, досі вважається важливою науковою довідкою. Найновішим каталогом посмертно опублікованих творів є каталог Національного видання творів Фридерика Шопена, представлений ініціалами «WN». [17]

Першими видавцями Шопена були Моріс Шлезінгер і Каміль Плейєль.[18] Незабаром твори Шопена почали з’являтися в популярних фортепіанних антологіях 19 століття. [19] Перше повне видання творів Шопена було видане видавництвом Breitkopf & Härtel (1878–1902). [20] Пізніше були опубліковані видання впорядковані І. Падеревським (між 1937 і 1966 роками), і Яном Екером (між 1967 і 2010 роками). Останнє рекомендоване конкурсантам Шопенівського конкурсу.[21] Обидва видання містять докладні пояснення щодо вибору та джерел. [22] [23]

Шопен публікував свою музику у Франції, Англії та німецьких державах завдяки законам про авторське право того часу. Таким чином, часто існує три різні типи «перших видань». Кожне видання відрізняється від іншого, оскільки Шопен редагував їх окремо, а іноді він вносив зміни до своїх творів. Крім того, Шопен надавав своїм видавцям різні джерела, включаючи автографи, коректурні аркуші з коментарями та копії писарів. Тільки нещодавно ці відмінності були досліджені. [24]

Форма і гармоніяРедагувати

 
Відтворення останньої резиденції композитора на Вандомській площі в Салоні Фредеріка Шопена в Парижі. [25] [26]

Важливе місце у творчості Шопена посідає Імпровізація. На думку Ніколаса Темперлі «імпровізація створена для аудиторії, і її вихідною точкою є очікування цієї аудиторії, які включають поточні умовності музичної форми». [27] Концерти для фортепіано з оркестром Темперлі вважає «просто засобами для блискучої гри на фортепіано. ... формально довготривалі і надзвичайно консервативні». [28] Після фортепіанних концертів (обидва ранніх, датованих 1830 роком), Шопен не робив спроб створити масштабні багаточастинні форми, за винятком пізніх сонат для фортепіано та віолончелі. ; «натомість він досяг майже досконалості у творах простих по задуму, але тонкої та складної структури» [29] Розен припускає, що важливим аспектом стилю Шопена є його гнучке поводження з чотиритактовою фразою як структурною одиницею. [30]

На думку Дж. Баррі Джонс «найважливішими творами Шопена для концертного виконання є чотири балади та чотири скерцо», і додає, що «Баркарола ор. 60 стоїть окремо як приклад багатої гармонічної палітри Шопена в поєднанні з італійською теплотою мелодії". [31] Темперлі вважає, що ці твори містять "величезну різноманітність настрою, тематичного матеріалу та структурних деталей", засновані на розширеній формі "відходу і повернення"; "чим більше розширена середня частина, і чим далі вона відходить за тональним планом, настроєм і тематизмом від початкової ідеї, тим важливішою і драматичнішою є реприза, коли основна тема повертається"[32]

Мазурки та вальси Шопена мають пряму тричастинну або рондальну форму, іноді з кодою.[8] [32] Мазурка часто мають найбільше фольклорних рис, іноді включаючи лади народної музики і бурдонні баси. Однак деякі також демонструють незвичайну витонченість, наприклад, ор. 63 № 3, що містить канон із кроком в одну долю, що є великою рідкістю в музиці. [33]

Полонези Шопена помітно складніші за фомрою у порівнянні з полонезами його польських попередників (зокрема його вчителів Живни та Ельснера). Як і традиційний полонез, твори Шопена виконані в тридольному розмірі й зазвичай демонструють маршовий ритм у мелодіях, акомпанементах і каденціях. На відміну від більшості полонезів попередників, шопенівські також вимагають високого рівню техніки гри. [34]

21 ноктюрн структурно складніші і емоційно глибокий, ніж ноктюрни Філда, з яким Шопен познайомився в 1833 році. Багато ноктюрнів Шопена мають середні частини, відзначені схвильованою експресією (і часто висувають дуже складні вимоги до виконавця), що посилює їх драматичний характер. [35]

Шопенівські етюди мають здебільшого тричастинну форму.[36] Він використовував для навчання учнів власній фортепіанній техніці[37] – наприклад грі подвійних терцій ( ор.<span typeof="mw:Entity" id="mwA_M"> </span>25, №<span typeof="mw:Entity" id="mwA_Q"> </span>6 ), октав ( ор.<span typeof="mw:Entity" id="mwA_Y"> </span>25, №<span typeof="mw:Entity" id="mwA_c"> </span>10 ) і відтворення повторюваних нот ( ор.<span typeof="mw:Entity" id="mwA_k"> </span>10, №<span typeof="mw:Entity" id="mwA_o"> </span>7 ). [38]

Прелюдії, багато з яких дуже короткі (деякі складаються з простих речень і розробок однієї теми чи фігури), були описані Шуманом як «початки досліджень». [39] Як і в «Добре темперованому клавірі » Й.С. Баха, прелюдії Шопена написані в усіх 24 тональностях, проте розташовані по квінтовому колу (а не по хроматичної гами, як у Й.С. Баха).[40] Можливо, прелюдії не були призначені для виконання усім циклом, і, можливо, вони навіть використовувалися ним і пізнішими піаністами як прелюдії до інших його творів або навіть до музики інших композиторів. Це припускає Кеннет Гамільтон, який звернув увагу на запис 1922 року Ферруччо Бузоні, в якому за Прелюдією ор. 28 № 7 слідує Етюд Op.<span typeof="mw:Entity" id="mwBAw"> </span>10 №<span typeof="mw:Entity" id="mwBA0"> </span>5 . [41]

Дві зрілі фортепіанні сонати Шопена ( №. 2, ор. 35, написані у 1839 році та №. 3, Op. 58, написана в 1844 році) складаються з чотирьох частин. В ор. 35 років Шопен зміг поєднати в рамках формальної великої музичної структури багато елементів своєї віртуозної фортепіанної техніки – «своєрідний діалог між публічним піанізмом блискучого стилю та німецьким сонатним принципом». [42] Вважається, що ця соната демонструє вплив як Баха, так і Бетховена. Цитується прелюдія з Сюїти № 6 Баха ре мажор для віолончелі (BWV 1012); [43] і є подібності до двох сонат Бетховена: сонату op. 111 до мінор і сонату op.26 ля-бемоль мажор, в якій повільна частина, як і в сонаті Шопена op. 35 - це похоронний марш. [44] [45] Остання частина сонати op. 35 Шопена, короткий (75 тактів) perpetuum mobile, у якому руки грають незмінним октавним унісоном, сучасники, в тому числі Шуман, визнали шокуючим і немузичним. [46] Соната op.58 ближча до німецької традиції, включає багато уривків складного контрапункту, «гідного Брамса» за Самсоном. [42]

Гармонічні інновації Шопена, можливо, частково походять від імпровізаційної техніки. На думку Темперлі, гармонічне новаторство Шопена часто є «результатом поєднання звичайних затримань або прохідних нот із мелодичними фігурами акомпанементу», а каданси часто є затриманими шляхом використання альтерованих акордів (фригійський тризвук II та зменшені септими) або раптових переходів у неспоріднені тональності. Гармонія Шопена де в чому передбачає розхитування тональності у творчості композиторів пізнішої доби, таких як Клод Дебюссі, і навіть використання модальної гармонії. [47]

Техніка і стиль виконанняРедагувати

 
Фргамент ноктюрну Шопена Op. 62 № 1 (1846, рукопис композитора)
 
Той самий фрагмент (видання Ширмера 1881 р.). Приклади показують типове використання Шопеном трелей, форшлагів і позначень педалі та темпу .

У 1841 році Леон Ескюдьє так описував сольний концерт Шопена: «Можна сказати, що Шопен є творцем школи фортепіано та школи композиції. По правді кажучи, ніщо не зрівняється з легкістю, солодкістю, з якою композитор виконує прелюдії на фортепіано; більше того, ніщо не можна порівняти з його творами, сповненими оригінальності, відмінності та витонченості." [48] Шопен не дотримувався стандартного методу гри та вважав, що не існує встановленої техніки для гарної гри. Його стиль значною мірою базувався на використанні незалежної техніки пальців. У своєму Projet de méthode він писав: «Все залежить від знання гарної аплікатури ... нам потрібно не менше використовувати і решту руки: зап'ястя, передпліччя та плече» [49] Далі він зазначив: «Потрібно лише вивчити певне положення руки по відношенню до клавіш, щоб з легкістю досягти найпрекраснішої якості звуку, знати, як грати короткі та довгі ноти, і [досягти] необмеженої спритності. ." [50] Наслідки такого підходу до техніки в музиці Шопена включають часте використання всього діапазону клавіатури, пасажів у подвійних октавах та інших групах акордів, швидко повторюваних нот, використання форшлагів і поліритмії (наприклад, чотири ноти проти трьох) між руками. [51]

Джонатан Беллман писав, що традиція «консерваторій» кінця 19-го початку 20-го століть, що підходить для великих аудиторій, не стикується з більш інтимною технікою виконання Шопена. [52] Сам композитор казав учневі, що «концерти ніколи не бувають справжньою музикою, треба відмовитися від думки почути в них усе найпрекрасніше мистецтво». [53] Спогади сучасників свідчать, що Шопен уникав стандартів на кшталт «завжди крещендо на високу ноту», але завжди приділяв увагу виразному фразуванню, ритмічним послідовностям та чутливому колориту. [54] Берліоз писав у 1853 році, що Шопен «створив різновид хроматичної вишивки ... ефект якої настільки дивний і пікантний, що його неможливо описати ... практично ніхто, крім самого Шопена, не може зіграти цю музику і дати їй такий незвичайний поворот». [55] Гіллер писав: «Те, що в руках інших було витонченою прикрасою, в його руках стало барвистим вінком із квітів». [56]

Музика Шопена часто виконується з рубато, «практикою виконавства поза фіксованим темпом, зміни деяких нотних тривалостей для виразнішого ефекту». [57] Існують різні думки щодо того, наскільки рубато слід використовуваит при виконанні творів Шопена. Чарльз Розен вважає, що «більшість ознак рубато у Шопена можна знайти в його мазурках. . . . Цілком ймовірно, що Шопен використовував старішу форму рубато, властиву для Моцарта ... [коли] нота мелодії в правій руці затримується після ноти в басу . . . однак за словами учня Шопена Кароля Мікулі, Шопен був рішуче проти цієї практики» [58] .

Учениця Шопена Фрідеріка Мюллер писала:

[Його] гра завжди була шляхетною і прекрасною; його тони співали, чи то повним форте, чи то тихим піано . Він доклав безмежних зусиль, щоб навчити своїх учнів цього стилю гри легато, кантабіле . Його найсуворішою критикою було «Він – або вона – не вміє сполучити дві ноти». Він також вимагав найсуворішого дотримання ритму. Він ненавидів усі затяжні та тягучі, недоречні рубато, а також перебільшені рітардандо [...] і саме в цьому відношенні люди роблять такі жахливі помилки, граючи його твори. [59]

ІнструментиРедагувати

 
Останнє ( Pleyel ) фортепіано Шопена, яке він використовував у 1848–49 роках ( Музей Фридерика Шопена, Варшава)

Живучи у Варшаві, Шопен писав і грав на інструменті, створеному майстром піаніно Фридериком Бухгольцом.[60][63] Пізніше в Парижі Шопен придбав фортепіано у Плейєля . Він оцінив піаніно Pleyel як «non plus ultra» («неперевершене»). [64] Ференц Ліст подружився з Шопеном у Парижі та описав звучання Шопенового Плейля як «шлюб кришталю та води». [65] Перебуваючи в Лондоні в 1848 році, Шопен згадував свої піаніно у листах: «У мене є велика вітальня з трьома піаніно, Pleyel, Broadwood і Erard ». [64]

Польська ідентичністьРедагувати

Завдяки своїм мазуркам і полонезам Шопену приписують запровадження в музиці нового почуття націоналізму. Шуман у своєму огляді фортепіанних концертів 1836 року підкреслив сильні почуття композитора до його рідної Польщі, написавши, що «Тепер, коли поляки перебувають у глибокій депресії [після поразки Листопадового повстання 1830 року], їхнє звернення до нас, артистів, ще сильніше . . . Якщо могутній самодержець на півночі [тобто російський імператор Микола I ] міг знати, що у творах Шопена, у простих тонах його мазурок ховається небезпечний ворог, він заборонив би його музику. Твори Шопена — це гармати, поховані в квітах!" [66] Біографія Шопена, опублікована в 1863 році під ім'ям Ференца Ліста (але, ймовірно, написана Кароліною цу Сайн-Вітгенштейн ) [67] стверджує, що Шопена "треба поставити на перше місце серед перших музикантів ...індивідуалізуючи в собі поетичне почуття цілої нації» [68] .

«Польський характер» творчості Шопена безсумнівний; не тому, що він теж писав полонези та мазурки ... який утворює ... часто наповнювалися ззовні чужим ідейним і літературним змістом. . . . Як митець він шукав форми, що стояли б поза літературно-драматичним характером музики, характерним для романтизму, як поляк він відобразив у своїй творчості саму суть трагічного зламу в історії народу й інстинктивно прагнув досягти найглибшого вираження своєї нації . . . Бо він розумів, що може надати своїй музиці найстійкіші та справді польські якості, лише звільнивши мистецтво від рамок драматичного та історичного змісту. Таке ставлення до питання «національної музики» – натхненне рішення його мистецтва – стало причиною того, що твори Шопена стали зрозумілими всюди за межами Польщі . . . У цьому криється дивна загадка його вічної сили.
Кароль Шимановський, 1923 р. [69]

Деякі сучасні коментатори виступають проти перебільшення першості Шопена як «національного» композитора. Георгій Голос посилається на попередніх «національних» композиторів у Центральній Європі, зокрема на польських Міхала Клеофаса Огінського та Францішека Лесселя, які використовували форми полонезу та мазурки. [70] Барбара Мілевська припускає, що досвід Шопена в польській музиці походить грунтується на «урбанізованому» варшавському мистецтві, ніж власне народній музиці, і що спроби Яхімецького та інших продемонструвати справжню народну музику у своїх творах є безпідставними. [71] Річард Тарускін заперечує ставлення Шумана до творів Шопена як зневажливе [72] і коментує, що Шопен «глибоко й щиро відчував свій польський патріотизм», але свідомо спирався на традиції Баха, Бетховена, Шуберта та Філда. [73] [74]

На думку Вільяма Етвуда: «Безсумнівно, використання [Шопеном] традиційних музичних жанрів, таких як полонез і мазурка, викликало націоналістичні настрої та почуття згуртованості серед поляків, розкиданих по Європі та Новому Світі. . . . У той час як одні шукали в [них] розради, інші знаходили в них джерело сили у своїй безперервній боротьбі за свободу. Хоча музика Шопена, безсумнівно, народжувалась радше інтуїтивно, ніж через патріотичний задум, вона все одно служила символом волі польського народу ..."

Значення творчості і пам'ятьРедагувати

Шопена вважають найбільшим польським композитором, при цьому для багатьох поколінь польських композиторів його роль виходить за рамки самої музики, і це визнавали не тільки поляки. Наприклад, Роберт Шуман 1836 року в «Neue Zeitschrift für Musik» писав:

  Якщо потужний деспотичний монарх з півночі знав, який небезпечний ворог загрожує йому в творах Шопена, простих мелодіях з його мазурок, він заборонив би його музику. Твори Шопена — це гармати, заховані в квітах[75].  

Його твори, особливо полонези та мазурки, вважали синонімом польськості, їх згадували в найбільш патріотичних промовах. Ігнацій Ян Падеревський на сторіччя з дня народження Шопена заявив:

  Нам забороняли Словацького, Красінського, Міцкевича, але не заборонили Шопена. Однак у Шопені міститься все, в чому нам відмовлялося: і барвистий одяг, пояси з чистого золота, похмурі капелюхи, краківські рогаті капелюхи, благородний брязкіт мечів, відблиски кіс наших селян, стогони поранених грудей, бунт скутого духу, хрести на цвинтарі, придорожні каплички, молитви засмучених, біль неволі, смуток свободи, прокляття тиранів і радісна пісня перемоги [...].  

Товариство імені ШопенаРедагувати

 
Шопенівський центр у Варшаві

1894 року в Желязовій Волі, рідному селі Ф. Шопена, з ініціативи російського композитора Милія Балакірєва встановлено пам'ятник композиторові. У 1899 році усередині Варшавського музичного товариства організували секцію імені Шопена, яку 1934 року виділили в самостійну організацію — Інститут Фридерика Шопена (з 1950 року — Товариство Фридерика Шопена). 1927 року ця організація заснувала Конкурс піаністів імені Шопена, 1931 — Музей Шопена в Желязовій Волі, а 1954 року — Музей Фридерика Шопена у Варшаві. Разом з Польським музичним видавництвом у 1949—1961 роках видали повне зібрання творів Шопена. 2001 року на базі Музею Шопена заснували Національний інститут Фридерика Шопена (пол. Narodowy Instytut Fryderyka Chopina), який 2010 року отримав нове приміщення в центрі Варшави, що дістало назву Шопенівського центру.

Міжнародний конкурс ШопенаРедагувати

З 1927 року з ініціативи польського піаніста і музичного педагога Єжи Журавльова у Варшаві кожні п'ять років проходить конкурс піаністів імені Шопена. Першими його переможцями були радянські піаністи — Лев Оборін (1927 рік), Олександр Юнінський (1932 рік), Яків Зак (1937 рік), пізніше перемогу здобували й польські піаністи — Галина Черни-Стефанська (1949 рік) і Крістіан Цимерман (1975 рік).

«Фридерик»Редагувати

 
статуетка «Фридерик», художник — Дорота Дзекевич-Піліх

У 1995 році в Польщі запроваджено премію «Фридерик», яку щорічно вручають польським музикантам у понад 20 номінаціях, розподілених за трьома секціями — музика академічна, музика популярна, джаз. Зокрема, тричі на цю премію номінували Кшиштофа Пендерецького, щоправда, він жодного разу премію не отримав.

Об'єктиРедагувати

Серед численних об'єктів, що носять імена Шопена:

Список творівРедагувати

Для фортепіано з оркестром

  • 2 концерти — op.11, мі мінор (1830); op.21, фа мінор (1830)
  • Варіації на тему Là ci darem la mano op.2 (1827)
  • Andante spianato et Grande Polonaise brillante op. 22 (1830–34)
  • Fantaisie brillante на польські арії in A major (1828)
  • Rondo à la Krakowiak фа мажор op.14 (1828)

Для фортепіано соло

  • 60 мазурок,
  • 16 полонезів, (з них 9 опубліковано посмертно)
  • 19 вальсів (з них 11 опубліковано посмертно)
  • 19 ноктюрнів (з них 1 опубліковано посмертно)
  • 4 балади (op.23, op.38, op.47, op.52)
  • 4 скерцо (op.20, op.31, op.39, op.54)
  • 3 сонати для фортепіано (op.4, op.35, op.58)
  • 26 прелюдій (цикл з 24 прелюдій, op.28; op.45 та ля-бемоль мажор, опублікована посмертно)
  • 27 етюдів (з них по 12 етюдів op.10 та op.25 та 3 етюди без зазначення опусу)
  • 3 експромти та фантазія-експромт (опублікована посмертно)
  • Окремі твори — Фантазія, Баркарола, Тарантела, Болеро, Колискова
  • Інші твори для фортепіано (рондо, варіації, марші), кілька творів у 4 руки

Камерні ансамблі

Пісні

  • 17 пісень op. 74
  • Пісні, видані посмертно (усього — 3 на польські тексти)

Цікаві фактиРедагувати

  • Пам'ятник Фридерику Шопену у вигляді білого рояля розташований у Києві на вул. Богдана Хмельницького, 37/2. Встановлення відбулось 2011 року з нагоди 200-річчя з дня народження польського композитора. Рояль, виготовлений з мозаїки, є інтерактивним: коли поруч проходять люди, починає звучати тиха музика Шопена. Автор проєкту — київський скульптор Костянтин Скритуцький[76].
  • У Варшаві встановили 15 «Шопенівських лавочок» на місцях, пов'язаних із Фридеріком Шопеном (зокрема, біля Костелу Святого Хреста, де поховане серце Шопена). Натиснувши кнопку на лавочці, можна послухати 30-секундний фрагмент найпопулярніших творів великого композитора. Лавочки також оснащені QR-кодами, а також на них вигравірували схематичну карту з прогулянковою трасою і коротким описом місця польською й англійською мовами.

Див. такожРедагувати

ПриміткиРедагувати

  1. https://naukawpolsce.pap.pl/aktualnosci/news%2C86728%2Cekspert-chopin-pod-koniec-zycia-cierpial-na-zapalenie-osierdzia-bedace
  2. а б https://encyklopedia.pwn.pl/haslo/Chopin-Fryderyk-Franciszek;3885797.html
  3. Hedley та Brown, 1980, с. 298.
  4. Samson, 2001, §6 para 7.
  5. Samson, 2001, §6 paras 1–4.
  6. Scholes, 1938, "Ballade".
  7. Ferguson, 1980, с. 304–305.
  8. а б Jones, 1998b, с. 177.
  9. Szulc, 1998, с. 115.
  10. Jones, 1998a, с. 162.
  11. Hedley, 2005, с. 264.
  12. Kennedy, 1980, с. 130.
  13. Hedley та Brown, 1980, с. 294.
  14. Kallberg, 2001, с. 4–8.
  15. Ståhlbrand.
  16. Frédéric François Chopin – 17 Polish Songs, Op. 74. Classical Archives. Процитовано 14 лютого 2010. 
  17. Smialek, William; Trochimczyk, Maja (2015). Frédéric Chopin: A Research and Information Guide (вид. 2nd). New York: Routledge. с. 144. ISBN 978-0-203-88157-6. OCLC 910847554. 
  18. Atwood, 1999, с. 166–167.
  19. De Val та Ehrlich, 1998, с. 127.
  20. De Val та Ehrlich, 1998, с. 129.
  21. Rules of The Eighteenth International Fryderyk Chopin Piano Competition. Fryderyk Chopin Institute. 
  22. Temperley, 1980, с. 306.
  23. Ekier, Jan. Foundation for the National Edition of the Works of Fryderyk Chopin. Fryderyk Chopin Institute. Архів оригіналу за 9 August 2014. Процитовано 28 березня 2021. 
  24. Historical Background. Chopin's First Editions Online. Процитовано 28 березня 2021. 
  25. Les Musées. Bibliotheque Polonaise de Paris. Процитовано 7 March 2021. 
  26. The piano in the picture, a Pleyel from the period 1830–1849, was not Chopin's.
  27. Temperley, 1980, с. 298.
  28. Temperley, 1980, с. 305.
  29. Hutchings, 1968, с. 137.
  30. Rosen, 1995, с. 262–278.
  31. Jones, 1998a, с. 161–162.
  32. а б Temperley, 1980, с. 304.
  33. Jones, 1998b, с. 177–179.
  34. Reiss та Brown, 1980, с. 51.
  35. Brown, 1980, с. 258.
  36. Jones, 1998a, с. 160.
  37. Hedley, 2005, с. 263.
  38. Jones, 1998a, с. 160–161.
  39. Jones, 1998a, с. 161.
  40. Rosen, 1995, с. 83.
  41. Hamilton, 2008, с. 101–102.
  42. а б Samson, 2001, §9 para. 2.
  43. Leikin, 1994, с. 191–192.
  44. Leikin, 1994, с. 117.
  45. Petty, 1999, с. 289.
  46. Rosen, 1995, с. 294–297.
  47. Temperley, 1980, с. 302–303.
  48. Samson, 1994, с. 136.
  49. Cited in (Eigeldinger, 1988)
  50. Cited in (Eigeldinger, 1988)
  51. Eigeldinger, 1988, с. 18–20.
  52. Bellman, 2000, с. 149–150.
  53. Cited in (Bellman, 2000); the pupil was Emilie von Gretsch.
  54. Bellman, 2000, с. 153–154.
  55. Cited in (Eigeldinger, 1988)
  56. Cited in (Bellman, 2000)
  57. Latham, 2011.
  58. Rosen, 1995, с. 413.
  59. Müller-Streicher, 1949, с. 138.
  60. Majorek, Czeslaw; Zasztoft, Leszek (1991). Popularyzacja nauki w Krolestwie Polskim w latach 1864–1905. History of Education Quarterly 31 (1): 109. ISSN 0018-2680. JSTOR 368794. doi:10.2307/368794. 
  61. Narodowy Instytut Fryderyka Chopina. muzeum.nifc.pl. Процитовано 24 червня 2021. 
  62. Moran, Michael (31 січня 2018). 1st International Chopin Competition on Period Instruments. 2–14 September 2018. Classical Music Festivals and Competitions in Poland and Germany – with occasional unrelated detours (англ.). Процитовано 24 червня 2021. 
  63. In 2018 a copy of Chopin’s Buchholtz piano was first presented publicly at the Teatr Wielki, Warsaw – Polish National Opera[61] and was used by Warsaw Chopin Institute for their First International Chopin Competition on Period Instruments.[62]
  64. а б Audéon, 2016.
  65. Liszt, Franz; Cook, M. Walker (1 April 1877). Life of Chopin. The Musical Times and Singing Class Circular 18 (410): 184. ISSN 0958-8434. JSTOR 3351980. doi:10.2307/3351980. 
  66. Schumann, 1988, с. 114.
  67. Cooke, 1965–1966, с. 856–861.
  68. Liszt, 1880, 1503.
  69. Cited from Szymanowski's 1923 essay, "Fryderyk Chopin"; (Downes, 2001)
  70. Golos, 1960, с. 439–442.
  71. Milewski, 1999, с. 113–121.
  72. Taruskin, 2010, с. 344–345.
  73. Taruskin, 2010, с. 346.
  74. Rosen, 1995, с. 361–363.
  75. Alfred Einstein: Muzyka w epoce romantyzmu. Kraków 1983, s. 231.
  76. Белый рояль в центре Киева [Архівовано 20 квітня 2012 у Wayback Machine.] // Життя в Києві
    Будинки Києва, які дивують [Архівовано 5 березня 2016 у Wayback Machine.] // Interviewer.com.ua
    У центрі міста встановлять мозаїчний рояль [Архівовано 19 липня 2011 у Wayback Machine.] // Українська правда, 18 липня 2012

ЛітератураРедагувати

Українською
  • Леся про Брюса Лі, Махатму Ганді, Жорж Санд, Фридеріка Шопена, Івана Миколайчука / Леся Воронина ; художник Наталка Клочкова. — Київ : Грані-Т, 2010. — 125 с. : іл. — (Життя видатних дітей). — 2000 примірників. ISBN 978-966-465-301-2
  • Фридерик Шопен: Збірка статей / Ред.-упорядник Я. Якубяк. — Львів: Сполом, 2000. ISBN 966-7445-57-7
  • Фредерік Шопен / Поляков А. — К.: Мистецтво, 1949.
  • Про Фредерика Шопена — в соту річницю народження / Станіслав Невядомський. — Львів, 1910.[1][2]
Англійською
  • Samson, Jim (1996). Chopin. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-816495-5.
  • Siepmann, Jeremy (1995). Chopin: The Reluctant Romantic. London: Victor Gollancz. ISBN 0-575-05692-4.
  • Samson, Jim. The Cambridge Companion to Chopin. New York: Cambridge University Press, 1992.
  • Jean-Jacques Eigeldinger, Chopin: Pianist and Teacher, as Seen by His Pupils, Cambridge University Press, 1989, ISBN 0-521-36709-3.

Samson, Jim. The Music of Chopin. Boston: Routledge and Kegan Paul, 1985.

Німецькою
  • Eva Gesine Baur: Chopin oder Die Sehnsucht. C. H. Beck, München 2009, ISBN 978-3-406-59056-6.
  • Ernst Burger: Frédéric Chopin. Eine Lebenschronik in Bildern und Dokumenten. Hirmer, München 1990, ISBN 3-7774-5370-6.
  • Camille Bourniquel: Frédéric Chopin. Mit Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Rowohlt, Reinbek 1994, ISBN 3-499-50025-6.
  • Benita Eisler: Ein Requiem für Frédéric Chopin. Blessing, München 2003, ISBN 3-89667-158-8.
  • Jürgen Lotz: Frédéric Chopin. Rowohlt, Reinbek 1995, ISBN 3-499-50564-9.

Stefan Plöger: Auf der Suche nach seinem Leben: Auf Chopins Wegen. Schweikert-Bonn-Verlag, Stuttgart 2010, ISBN 978-3-940259-16-5.

Французькою
  • Jean-Jacques Eigeldinger, L'Univers musical de Chopin, Fayard, 2000 (ISBN 2-213-60751-6)
  • Jean-Jacques Eigeldinger, Chopin vu par ses élèves, La Baconnière, Neuchâtel, 1988 (ISBN 2-8252-0212-6)
  • Bernard Gavoty, Frédéric Chopin Paris, 1974, Grasset (ISBN 2-246-00015-7)
  • Marie-Paule Rambeau, Chopin l'enchanteur autoritaire, L'Harmattan, 2005. (ISBN 2-7475-8788-6)
  • Solange Thierry et Jérôme Godeau & al., Frédéric Chopin La Note bleue, catalogue de l'exposition du bicentenaire, Musée de la vie romantique, Paris, 2010. (ISBN 978-2-7596-0120-2
Російською
  • Асафьев Б. В. Шопен (1810—1849). Опыт характеристики. М., 1922.
  • Богданов-Березовский В. М. Шопен. Краткий очерк жизни и творчества. Л., 1935.
  • Лист Ф. Ф. Шопен. М., 1956.
  • Раковец Т. Этюды Шопена. — М., 1956.
  • Кремлев Ю. А. Фредерик Шопен. М., 1960.
  • Соловцов А. Фредерик Шопен: Жизнь и творчество. — М., 1960.
  • Фридерик Шопен. Статьи и исследования советских музыковедов. М., 1960.
  • Брошкевич Ежи. Образ любови.— Київ,1961.
  • Ивашкевич Я. Шопен. М., 1963.
  • Синявер Л. Жизнь Шопена. — М., 1966.
  • Бэлза И. Ф. Шопен. М., 1968.
  • Тюлин Ю. Н. О программности в произведениях Шопена. — М., 1968.
  • Ежевская З. Фридерик Шопен. — Варшава, 1969.
  • Шопен, каким мы его слышим / Сост. С. М. Хентова. — М., 1970.
  • Мазель Л. А. Исследования о Шопене. — М., 1971.
  • Николаев В. Шопен-педагог. — М., 1980.
  • Егорова М. Сонаты Шопена. — М., 1986.
  • Мильштейн М. И. Очерки о Шопене. М., 1987.
  • Шопен Ф. Письма, тт. 1-2. М., 1989.
  • Венок Шопену. М., 1989.
  • Цыпин Г. М. Шопен и русская пианистическая традиция. М., 1990.
  • Зенкин К. В. Фортепианная миниатюра Шопена. — М., 1995.
  • Вахранёв Ю., Сладковская Г. Этюды Ор. 10 Ф. Шопена. — Харьков, 1996.
  • Хитрик И. Лирический дневник Шопена: Книга для музыкантов и любителей музыки. — Москва — Париж — Нью-Йорк: «Третья волна», 2001.
Польською
  • Maria Gordon-Smith: Chopin. Warszawa: Czytelnik, 1990. ISBN 8307015588. 
  • Karol Stromenger: Almanach Chopinowski 1949: kronika życia, dzieło, bibliografia, literatura, ikonografia, varia. Warszawa: Czytelnik, 1949. 
  • Mieczysław Tomaszewski: Chopin: człowiek, dzieło, rezonans. Poznań: Podsiedlik-Raniowski i Spółka, 1998. ISBN 83-7212-034-X. 
  • Adam Zamoyski: Chopin. Warszawa: Państwowy Instytut Wydawniczy, 1985, seria: Biografie Sławnych Ludzi. ISBN 8306012348. 

ПриміткиРедагувати

  1. [Правда і міфи про львівських піаністів — основоположників фортепіанної школи / Блажкевич Г., Старух Т. — Львів: Сполом, 2002. — С. 209.]
  2. [Українсько-польські зв'язки у галузі фортепіанного мистецтва у першій половині ХХ століття / О. М. Рапіта // Наукові записки Тернопільського національного педагогічного університету ім. Володимира Гнатюка. Сер. Мистецтвознавство. — 2010. — Вип. 1. — С. 70.]

ПосиланняРедагувати