Лука Джордано

італійський художник
(Перенаправлено з Джордано Лука)

Лука Джордано (італ. Luca Giordano ,18 жовтня 1634, Неаполь —12 січня 1705, Неаполь) — талановитий представник неаполітанської школи живопису, художник доби бароко. Виробив особливу, космополітичну і неглибоку систему художніх образів, що згодилася для декоративних робіт в різних містах західної Європи (в Неаполі, Римі, Флоренції, Бергамо, Венеції, Мадриді, Толедо).

Лука Джордано
Luca Giordano
Лука Джордано, автопортрет 1692 р.
При народженні Luca Giordano
Народження 18 жовтня 1634(1634-10-18)
Неаполь
Смерть 12 січня 1705(1705-01-12) (70 років)
  Неаполь, Італія
Поховання Santa Brigida, Naplesd
Національність ітаієць
Країна Італія
Жанр релігійні і декоративні композиції
Навчання Хосе де Рібера
Діяльність художник, художник-гравер
Напрямок караваджизм
Роки творчості 1652-1704
Покровитель іспанський король Карл ІІ
Вплив Хосе де Рібера, П'єтро да Кортона
Вплив на Антоніо Паломіно
Вчитель Хосе де Рібера
Твори релігійні, міфологічні композиції
Роботи в колекції Штедель, Міннеаполіський інститут мистецтваd, Музей Прадо, Оклендська галерея мистецтвd, Музей Тіссен-Борнемісса, Музей Ґетті, Національна галерея Вікторії, Національна галерея мистецтв, Національний музей Швеції, Музей мистецтв Нельсона-Аткінсаd, Національна галерея Канади, Палац витончених мистецтв[1], Музей мистецтв Філадельфії, Музей мистецтва Метрополітен[2], Музей витончених мистецтв, Палаццо Медічі-Ріккардіd, Рейксмузей, Мауріцгейс, Certosa di San Martinod, Bob Jones University Museum and Galleryd, Juan B. Castagnino Fine Arts Museumd, Museumslandschaft Hessen Kasseld, Національний музей старовинного мистецтва, Галерея Академії (Венеція), Музей Каподімонте, Музей історії мистецтв, Державний музей образотворчих мистецтв імені О. С. Пушкіна, Берлінська картинна галерея, Музей образотворчих мистецтв (Бордо), Biblioteca Museu Víctor Balaguerd, Витончено-мистецькі музеї Сан-Франциско, Художній інститут Чикаго, Державний музей мистецтв, Музей мистецтв округу Лос-Анжелес, Ермітаж, Національний музей у Варшаві, Національна галерея, Музей мистецтв Індіанаполіса, Музей образотворчих мистецтв, Художня галерея Південної Австралії, Philbrook Museum of Artd, Національна галерея Вірменії, Баварські державні колекції картинd, Державні художні зібрання Дрездена, Національна галерея Австралії, Музей образотворчих мистецтв, Словацька національна галерея, Musée Feschd, Єкатеринбурзький музей образотворчих мистецтв, Calvet Museumd, Клівлендський музей мистецтв, Смітсонівський музей американського мистецтва, Детройтський інститут мистецтв, Brest’s Museum of Fine Artsd, Музей Нортона Саймона, Музей витончених мистецтв Поd, Національна галерея Ірландії, Художній музей Сієтла, Художній музей Сент-Луїса, Музей мистецтв Толедо, Вустерський музей мистецтв, Рінглінг музей, Бостонський музей образотворчих мистецтв, Ліонський музей красних мистецтв, Страсбурзький музей образотворчого мистецтва, Національний музей у Кракові, Руанський музей образотворчого мистецтва, Латиноамериканське товариство Америкиd, Музей витончених мистецтв Парижаd, Королівські музеї витончених мистецтв[3], Галерея Уффіці, Національний музей образотворчого мистецтва, Гарвардський художній музей, Palazzo Corsinid, Музей фюрера, Princeton University Art Museumd, Художній музей Фогга[d], Saragossa Museumd, Museu de Belles Arts de Valènciad, музей Кастельвеккйо, Pio Monte della Misericordiad, Palazzo Abatellisd, Museum Baron Martind, Музей Фабра, Musée d'art moderne (Saint-Étienne)d, Музей красних мистецтв, Museo de la Trinidadd, Musée d'art et d'archéologie du Périgordd, musée des Beaux-Arts de La Rochelled, Сомюр, Musée Antoine Viveneld, музей Пікардіїd, Національна галерея, Музей герцога Антона Ульріха, Музей Тулуз-Лотрека, Bolton Museumd, Галерея мистецтв Вокера, Herbert Art Gallery and Museumd, Bristol City Museum and Art Galleryd, Епслі-хаус, Мистецька галерея Йоркаd, Compton Verney Art Galleryd, Ашмолеан музей, Галерея Сабауда, Музей і художня галерея Дербі, Музей Боуз, Манчестерська художня галереяd, Brighton Museum & Art Galleryd, Guildhall Art Gallery and London's Roman Amphitheatred, Niedersächsisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichted, Perth Art Galleryd, Salford Museum and Art Galleryd, Реннський музей образотворчого мистецтва і Print Collectiond[4]

CMNS: Лука Джордано у Вікісховищі

Життєпис ред.

Автопортрет ред.

Збережено не один автопортрет майстра.

На пізньому — довге волосся по моді 17 століття і простий одяг, що не відволікають уваги глядача від обличчя без натяку на привітність і посмішку, серйозного погляду через окуляри, які були рідкісними в ті часи. Він був досить освіченою особою, творив алегоричні, релігійні і декоративні роботи, писав фрески, навіть натюрморти. Мав велику працездатність. Його твори швидко розійшлися Європою і були в збірках від Іспанії до Росії ще на початку 18 століття. За швидкість праці мав прізвисько Фа Престо, тобто «робить швидко».

Ранні роки ред.

До останніх десятиліть не було відомо точної дати його народження. А вказаний в довідниках рік народження (1632) робив його на 2 роки старішим.

Народився в Неаполі. Він син маловідомого провінційного художника Антоніо Джордано. Батьки, Антоніо та мати (Ізабелла Імпарато), хрестили хлопця в церкві Сант-Анна ді палаццо. На той час італійське місто належало Іспанії і тут правили іспанські віцекоролі. Уряд був іспанським, іспанці почували себе хазяями, а в Неаполі, столиці віцекоролівства, мешкав з родиною і працював видатний іспанський художник Хосе де Рібера. Учнем до нього і потрапив молодий Лука. З останнім фактом погоджуються не всі, хоча за попередніми даними Лука нібито дев'ять років перебував в майстерні Рібери учнем і помічником.

Іспанська художня манера була налаштована на реалізм, на майже документальне відтворення натури, позбавлена легкості і артистичної свободи виконання. Аби мати успіх у іспанських замовників, молодий Лука писав так само — реалістично, несміливо, важкувато за колоритом. Ці твори занадто відрізнятимуться від його зрілої манери настільки, що багатьом важко повірити, що вони належать одному майстру, тим паче італійцю.

Перші твори художника датують 1650-и роками, серед них — «Христос і грішниця» (1653), «Розп'яття Андрія Першозванного» (1655)

Творчість ред.

Філософи Луки Джордано ред.

Художникам Іспанії було притаманно відтворення «портретів» (образів) давно померлих грецьких філософів. Їх портретів не зберегли, а деякі з них портретів при житті їх — ніколи й не мали. Художників це ніяк не бентежило. Це тільки стимулювало уяву художників, що робили свої інтерпретації на теми філософів, їх облич, психологічних типів, різних за характерами.

Свою серію філософів Давньої Греції зробив Веласкес. Серія Філософів Хосе де Рібера була настільки вдалою і популярною, що її повторили учні художника. Оригінали Рібери відправили до Іспанії, де вони прикрасили королівські палаци. Копії учнів розійшлися Західною Європою і зберігаються в збірках Італії, Польщі, Росії тощо.

Старанний учень Рібери, Лука Джордано, теж зробив свою серію філософів, чим надовго заплутав і прихильників живопису, і істориків, і мистецтвознавців. Вони схожі на філософів Рібери за колоритом, навіть розмірами полотен. Але народжена особистість Джордано відбилася на стилістиці, дала їм більшу легкість в образах, інше психологічне забарвлення. Можливо, найранішній з філософів Джордано потрапив до Ермітажу. «Філософ з дзеркалом» стоїть просто, одяг неохайний, похмуре обличчя в зморшках, погляд непривітний і розчарований. Про молодість художника свідчить мало вдала композиція (персонаж подано зі спини, обличчя видно в дзеркалі частково). Можливо, це філософ-цинік, яких часто зображували в Неаполі і на котрих була мода серед багатих прихильників неостоїцизму в Неаполі. У дзеркалі відображення чоловічого обличчя, немов ілюстрація до прислів'я: «не лайте дзеркало, коли пика свиняча».

Високим інтелектом, напруженим духовним життям віє від чергового «Філософа», що зберігається в збірці Художньо-історичного музею Відня. Він серед найвдаліших у Джордано в серії, а за мистецькими якостями дорівнює філософам Рібери, а деяких і перевищує. Так учень наздогнав вчителя.

Декоративні твори ред.

Чим далі були роки навчання, тим вільнішою стає манера Джордано. Зростає ерудиція. Але втрачається іспанський реалізм і філософська наповненість образів. Легкість манери не компенсувала великих втрат і помстилася легковажністю, галасливими, порожніми ефектами, неприємною театральністю. Хвороби і неприпустима швидкість приводять до недбалості в сюжетах і їх виконанні. Художник з роками втрачає більше переваг, ніж набирає їх з досвідом. Він наче зрікся заповітів Хосе де Рібери, а нових і важливих — не виробив і не знайшов. Поверхневість прийшла навіть в його біблійні картини. І вони не зачіпали сердець, бо були порожніми пошуками в композиціях і формах без наповнення правдивим почуттям.

Вибрані твори ред.

 
Самогубство Катона Аттичного, Гавр
 
Вигнання з раю

Див. також ред.

Посилання ред.

Джерела ред.

  • Bernardo De Dominici, Vita del Cavaliere D. Luca Giordano, pittore napoletano, 1742
  • Всеволожская С. П. и др." Итальянская живопись 13-18 веков в собрании Эрмитажа", Л, «Сов.художник», 1964 (рос)
  • Luca Giordano y España, Catálogo Exposición Palacio Real (7.03-2.06.2002), Patrimonio Nacional, Madrid, 2002.
  1. http://pba-opacweb.lille.fr/fr/search-notice?type=list&filters%5Bfacets.id%5D%5B%5D=5cc2aedf5c0284355b8b4b06
  2. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436502
  3. https://www.fine-arts-museum.be/nl/de-collectie/artist/giordano-luca-1
  4. https://web.archive.org/web/http://wallachprintsandphotos.nypl.org/catalog/78004