Вікіпедія

Користувач:Oleksandr Tahayev/Джин Сіберг

< Користувач:Oleksandr Tahayev
Oleksandr Tahayev/Джин Сіберг

Джин Сіберг (англ. Jean Seberg; 13 листопада 1938, Маршалтаун, Айова, США — 30 серпня 1979, Париж, Франція) — американська кіноактриса, багато працювала в Європі, в основному у Франції, де, знімаючись у фільмах режисерів Жан-Люка Годара, Клода Шаброля та інших, стала одним із символів французької нової хвилі. З фільмів з її участю найбільш відома кінокартина «На останньому диханні» (1960)[1][2].

Джин Сіберг також придбала скандальну популярність із-за свого конфлікту з ФБР, який полягав у тому, що її звинувачували в підтримці Чорних пантер[3][4].

Біографія ред.

Ранні роки ред.

Джин народилася 13 листопада 1938 року в місті Маршалтаун американського штату Айова. Її батько, нащадок шведських іммігрантів, був фармацевтом. Джин з юних років грала на сцені шкільного театру в п'єсах «Леді-присяжні», «Щаслива подорож», а потім у постановках театру університету Айови «Наш городок» (в ролі Емілі), «Сабріна Фэир» і «Пікнік». Напередодні випуску з школи в 1956 році однокласники поставили її на перше місце в опитуванні, що оцінює перспективи учнів домогтися успіхів у житті.

«Свята Жанна» ред.

Кінокар'єра актриси почалася з багатообіцяючого дебюту. У 1957 році дев'ятнадцятирічна Джин, в той час студентка університету Айови, взяла участь у кастингу на роль Жанни д'арк в історичному фільмі Отто Премингера «Свята Іоанна» — екранізації п'єси Бернарда Шоу за кіносценарієм, написаному Гремом Гріном. Замість того, щоб запросити на роль кінозірку, Премингер оголосив національний конкурс, намагаючись відшукати актрису, яка могла б передати чистоту і безпосередність Орлеанської Діви. За масштабністю цей пошук був порівнянний з пошуком головної героїні фільму «Віднесені вітром» у 30-х роках. В результаті з трьох тисяч претенденток, які отримали запрошення приїхати в Лос-Анджелес на інтерв'ю (а всього було подано 18 000 заяв), режисер вибрав Джин. У фільмі Премингера Жанна з'явилася володіє здоровим глуздом і практичною, містицизм в її вчинках заперечувався. Під час зйомки сцени спалення Джин отримала невеликий опік. Незважаючи на широку рекламу, цей фільм не мав успіху в прокаті і отримав низькі оцінки критиків.

Невдоволення критиків було викликано, зокрема, тим, що церква зображувалася у фільмі як знаряддя жорстокого політичного режиму[5]. Також критикували за те, що на головну роль взяли починаючу актрису. Бослі Кроутер, кінокритик New York Times, висловив думку, що гра актриси, незважаючи на докладені нею зусилля, була незрілою і непереконливою[6], а рецензія, опублікована в журналі «Time», стверджувала, що Премингер з очевидністю зробив помилку, взявши на роль Жанни надто юну актрису, яка нагадує не шматок грубого хліба, змоченого кров'ю битв, — як це задумав Бернард Шоу — а м'яку булочку, яку умочили в червоне вино[7]. Навіть після того як Сіберг стала знаменитою завдяки участі у французької нової хвилі, критики не змінили ставлення до цього фільму. В огляді кінематографічних втілень життя Жанни д'арк, опублікованому в 2000 році, кінокритик Володимир Кузьмін писав, що Сіберг «грала всерйоз, випадаючи з темпу бойовика, відводячи його в сторону», а сама картина «відповідала американському поданням про європейської історії»13[джерело?].

«Здрастуй, смуток!» ред.

Незважаючи на критику першого фільму за участю Сіберг, в 1958 році Премингер запросив її в свій наступний фільм — мелодраму «Здрастуй, смуток», екранізацію відомого роману Франсуази Саган, опублікованого чотирма роками раніше. Сіберг зіграла в картині роль Сесіль. Основу сюжету, що розгортається на Середземноморському узбережжі, становить трикутник: сімнадцятирічна, легковажна Сесіль, її забезпечений батько, вдівець, змінює коханок кожні півроку, і Ганна, давня подруга матері Сесіль, на якій батько має намір одружитися. Сесіль нітрохи не бентежать коханки батька, але в Ганні вона бачить небезпеку їх безтурботного життя. Щоб зруйнувати стосунки батька з Анною, Сесіль вмовляє Ельзу, молоду коханку батька, зобразити, що вона закохана в Філіпа, коханця самої Сесіль, і таким чином викликати у батька ревнощі. План спрацьовує, і конфлікт закінчується загибеллю Анни, яка падає з обриву на машині. Життя повертається в звичне русло, але до Сесіль приходить смуток.

Фільм викликав неоднозначні оцінки. Наприклад, висловлювалася думка, що картина успадкувала деякі недоліки роману Саган[8]. Бослі Кроутер писав, що картина лише підкреслила незрілість і недостатню глибину роману, додавши такі пороки, як поганий смак, непродуманість і некомпетентність[9]. Оцінки гри Сіберг коливалися від твердження, що вона реабілітувала себе після невдалого дебюту у «Жанні», правильно зобразивши в своїй героїні «нездорову свіжість цвинтарного квітки»[10], до думки, що Сіберг, хоч і володіє хорошою фігурою, актриса незріла, машинально зачитывающая текст і демонструє дилетантскую гру[11]. Серед рецензій, написаних через десятиліття після виходу фільму, деякі[12] відзначають його високі гідності. Премингер більше не знімав Сіберг і передав її контракт Columbia Pictures.

Шлюб з Франсуа Морею ред.

Під час зйомок «Здрастуй, смуток», які проходили на Лазурному березі, Сіберг познайомилася з французьким юристом Франсуа Морею і незабаром вийшла за нього заміж. Пізніше Сіберг говорила, що Морею справив на неї враження своїми манерами: умінням замовляти вино і залишати візитку — тобто не тими якостями, за якими потрібно вибирати чоловіка, як вона пізніше зрозуміла[13]. Пара жила в Європі — спочатку у Великобританії, де в 1959 році Джин знялася за контрактом з Columbia Pictures у комедії «Рев миші» c Пітером Селлерсом (нарешті отримавши похвалу від Бослі Кроутера, який написав, що вона виглядала краще, ніж у попередніх ролях[14]), а потім у Франції.

 

Подружжя оселилося в Парижі, де актриса брала уроки французької, вокалу та акторської майстерності. Останнього вона вчилася у Етьєна Декру, вчителі Марселя Марсо[15]. Її чоловік також почав брати участь в кінопроцесі. У 1960 році Сіберг з'явилася у фільмі «Зміна», сценаристом і співрежисером якого був Франсуа. Цей фільм, як і «Здрастуй, смуток» був екранізацією роману Франсуази Саган. Сіберг грала в ньому американську студентку, яка живе у Версалі, яка спочатку закохується в сусіда-скульптора, а потім розчаровується в ньому. Незабаром після закінчення зйомок Джин подала на розлучення, звинувативши Франсуа в жорстокому поводженні[16].

«На останньому диханні» ред.

До 1960 році інтерес кіностудії Columbia Pictures до актрисі ослаб, і їй дозволили знятися у французького режисера Жан-Люка Годара, одного з піонерів французької нової хвилі, в драмі «На останньому диханні». Ця картина стала найвідомішим фільмом з її участю. Її партнером по фільму був Жан-Поль Бельмондо. Робота принесла актрисі велику популярність у Франції і номінацію на премію BAFTA. Цей фільм часто називають маніфестом покоління 1960-х років. Фільм — історія кохання Патриції, американської журналістки, яка торгує «Нью-Йорк Геральд Трибюн» на вулицях Парижа, яку зіграла Сіберг, і марнотратника життя Мішеля, який заробляє крадіжками автомобілів, якого зіграв Бельмондо. Після того, як Мішель вбиває поліцейського, його шукають. Але їхати з Парижа без улюбленої Патриції Мішель не хоче. Патриція ж, не впевнена у своїх почуттях до Мішеля, видає його поліції, але, зробивши це, усвідомлює, що любить його, і біжить за своїм коханим, переслідуваним поліцією — тільки за тим, щоб почути останні слова вмираючого, простреленого кулею.

Завдяки ролі Патриції, яку Джин зіграла в цьому фільмі, вона стала культовою фігурою у Франції. Зросла і її популярність в США. В ужиток навіть увійшло вираз «стрижка під Джин Сіберг». У статті, опублікованій у Таймс, Крейда Гуссоу писав, що Джин стала символом для молодих американок, які мріяли поїхати в Париж і стати Джин Сіберг[17]. Бослі Кроутер писав, що мініатюрна міс Сіберг місцями виглядає зворушливо зі своїм дитячим обличчям і коротко підстриженими волоссям, але в більшості епізодів холодна і розважлива, як тварина, що захищає себе в ірраціональному, безсердечне світі[18].

«Ніхто не напише мені епітафію» ред.

Після виходу «На останньому диханні» Columbia Pictures знову відчула інтерес до стала знаменитою акторкою, і в тому ж 1960 році вона побувала на батьківщині, де взяла участь у драмі «Ніхто не напише мені епітафію», разоблачающей вживання наркотиків. Потім актриса повернулася до Франції.

Шлюб з Роменом Гарі ред.

У 1961 році вийшли два фільми актриси — драма «Великі люди» і комедія «Коханець на п'ять днів». До того часу у Сіберг почався роман з відомим письменником Роменом Гарі, який був старший за неї на двадцять чотири роки. Познайомилися вони в 1959 році в Лос-Анджелесі[19], а одружилися 16 жовтня 1962 року. Вагітна від Гару, в 1963 році Сіберг з'явилася тільки в одному фільмі — мелодрамі Роберта Перріша «По-французьки» (сценаристом цього фільму був письменник Ірвін Шоу) — і в липні того ж року народила сина, якого назвали Олександр Дієго.

8 березня 1963 року зображення Сіберг з'явилося на обкладинці журналу «Life».

Далі в 1964 році вийшло відразу три фільми за участю актриси. Спочатку вона з'явилася в кіноальманаху «найкрасивіші шахраї світу» — він складався з п'яти сегментів під режисурою Клода Шаброля, Жана-Люка Годара (в його епізоді під назвою «Великий шахрай» і знялася актриса), Уго Грегоретти, Хиромити Хорикава і Романа Поланскі. Потім послідувала друга робота в парі з Бельмондо — кримінальна комедія про контрабандистах «Щасливий втеча» — і психологічна драма Роберта Россена «Ліліт». За роль в цьому останньому за контрактом з Columbia Pictures фільмі, де Сіберг зіграла пацієнтку клініки для душевнохворих, в яку закохався лікар (персонаж Уоррена Бітті), актриса була номінована на здобуття премії «Золотий глобус».

Наступні два роки виявилися не менш плідні для Сіберг в творчому плані. В 1965 році вийшла кримінальна мелодрама «Мільярд на більярді», де партнером актриси став Клод Ріш, потім Джин знову ненадовго вирушила в Голлівуд і знялася на Universal Pictures у трилері «Хвилина в хвилину». Повернувшись у Францію, вона приступила до зйомок у пригодницькому фільмі «Эстуфад по-карибськи», де крім неї були зайняті Фредерік Стэффорд і Серж Генсбур. У 1966 році вона вперше працювала з Клодом Шабролем — режисер запросив її на головну роль свою нову картину «Демаркаційна лінія», драму про окупованій нацистами Франції. І, нарешті, третім фільмом цього року для Сіберг стала американська комедія Ірвіна Кешнера «Чисте безумство», дует з Шоном Коннері.

Шаброль працював з Сіберг ще раз — у 1967 році він зняв її і Моріс Роне в трилері «Дорога в Корінф». У 1968 році вона знову грала з Роне, на цей раз в драмі «Птахи летять вмирати в Перу», яку зняв за власним сценарієм її чоловік. Ця картина, де Сіберг виконала роль німфоманки Адріани, стала першим фільмом, в якому американському прокаті була присвоєна категорія X, призначувана за відверті сексуальні сцени і сцени насильства[20]. У 1969 році актриса працювала в США, взявши участь у двох картинах — драмі «Маятник» та музичному вестерні «Золото Каліфорнії», де її партнерами стали Лі Марвін і ветеран жанру Клінт Іствуд. Остання картина в 1970 році була номінована на премії «Оскар» і «Золотий глобус».

Політика ред.

В кінці 1960-х років новим захопленням Сіберг стала політика, в результаті чого її ім'я було замішано в кількох скандалах. Так, актриса підтримувала Національної асоціації сприяння прогресу кольорового населення, виступала за права афроамериканців і індіанців. Крім того, вона надавала фінансову допомогу активістам «Чорних пантер» — ліворадикальної партії, яка боролася за права афроамериканців у США.

В результаті ФБР, яким у той час керував Едгар Гувер, не тільки встановило за нею агресивну стеження в рамках програми COINTELPRO, але і намагався зганьбити її репутацію, поширивши в пресі чутки, що Сіберг, вагітна другою дитиною, зачала не від Гару, а від чорношкірого члена партії[21]. З-за нервового потрясіння, викликаного цією кампанією цькування, наприкінці серпня 1970 року у актриси почалися передчасні пологи, і вона справила на світло мертвонароджену дівчинку[22]. Щоб припинити чутки, вона скликала прес-конференцію і показала фотографії свого білого немовляти. У тому ж році вийшов її розлучення з Гарі, який юридично оформлений був не до кінця.

Продовження кар'єри ред.

Незважаючи на потрясіння, пов'язане з викиднем і розривом з чоловіком, стало причиною частих нападів депресії та суїцидальних поривів, Сіберг продовжувала працювати. У 1970 році вона випустила три фільми. Спочатку актриса знялася в Італії в драмі «Тепла хвиля», потім послідували дві американські картини — вестерн «Мачо Каллахан» і трилер «Аеропорт», де її партнерами були Берт Ланкастер, Дін Мартін і Жаклін Біссет. У 1971 році Сіберг працювала зі своїм колишнім чоловіком Гарі, знявшись у кримінальному трилері «Великий екстаз», а в наступному році знову вийшла заміж — на цей раз за актора і режисера Денніса Беррі.

 
Могила Джин Сіберг на кладовищі Монпарнасу Парижі

У 1972 році вийшло три фільми з Сіберг. Першим була італійська драма «Така особлива любов», потім послідували картина Паскуале Сквитери «Каморра» і трилер Верба Буассе «Викрадення в Парижі», де партнерами Сіберг були Жан-Луї Трентіньян і Мішель Пікколі.

В середині 70-х її кар'єра почала поступово хилитися до заходу. Актриса стала рідше зніматися в 1973 і 1974 роках вийшло всього по одному фільму з її участю, а драма «Дика качка», знята в 1976 році в Німеччині за п'єсою Генріка Ібсена, стала останнім фільмом з її участю.

Останні роки життя і смерть ред.

В кінці 1970-х років Сіберг стала зустрічатися з 29-річним алжирським плейбоєм Ахмедом Хаши і 31 травня 1979 року вийшла за нього заміж; однак, так як її розлучення з Гарі не був офіційно оформлений шлюб з Хасни не міг вважатися законним. Останній раз Сіберг бачили живою 29 серпня 1979 року на прем'єрі фільму «Світло жінки», знятого за романом Ромена Гарі. 30 серпня 1979 року її загорнуте в ковдру тіло виявили на задньому сидінні білого «Рено», який стояв на околиці Парижа, на вулиці генерала Аппера. У крові актриси виявили високий вміст снодійного і алкоголю. В її руці була затиснута передсмертна записка зі словами:

Прости, я больше не могу жить со своими нервами[23].

Оригінальний текст (англ.)
Forgive me. I can no longer live with my nerves.



Прости, я больше не могу жить со своими нервами[24].

Сторінка Шаблон:Оригинальный текст/styles.css не має контенту.

Сторінка Шаблон:Конец цитаты/styles.css не має контенту.

Поліцією було зроблено висновок, що Джин Сіберг покінчила життя самогубством. Актрисі було всього сорок років. Вона покоїться на кладовищі Монпарнас у Парижі. Трохи більше ніж через рік покінчить життя самогубством і Ромен Гарі.

У 1995 році Марк Раппопорт зняв фільм «Із щоденників Джин Сіберг», присвячений життю актриси.

Вибрана фільмографія ред.

Рік Українська назва Оригінальна назва Роль
1957 ф Святая Иоанна Saint Joan Жанна д'Арк
1958 ф Здравствуй, грусть! Bonjour tristesse Сесиль
1959 ф Рёв мыши The Mouse That Roared Хелен Кокинц
1960 ф На последнем дыхании À bout de souffle Патрисия Франчини
1960 ф Никто не напишет мне эпитафию[en] Let No Man Write My Epitaph Барбара Холлоуэй
1961 ф Большие люди[fr] Les Grandes Personnes Энн
1961 ф La Récréation[fr] La Récréation Кейт Гувер
1961 ф Любовник на пять дней L’Amant de cinq jours Клэр
1962 ф Конго живёт[en] Congo vivo Аннет
1963 ф По-французски[en] In the French Style Кристина Джеймс
1964 ф Самые красивые мошенники мира[en] Les plus belles escroqueries du monde Патрисия Леакок (сцены вырезаны)[25]
1964 ф Счастливый побег[en] Échappement libre Ольга Челан
1964 ф Лилит Lilith Лилит Артур
1965 ф Миллиард на бильярде[en] Un milliard dans un billard Беттина Ралтон
1966 ф Минута в минуту[en] Moment to Moment Кей Стэнтон
1966 ф Чистое безумие[en] A Fine Madness Лидия Уэст
1966 ф Демаркационная линия La Ligne de démarcation Мари, графиня де Дамвилль
1967 ф Эстуфад по-карибски[en] Estouffade à la Caraïbe Коллин О’Хара
1967 ф Дорога в Коринф La Route de Corinthe Шанни
1968 ф Птицы летят умирать в Перу Les Oiseaux vont mourir au Pérou Адриана
1969 ф Маятник[en] Pendulum Адель Мэттьюс
1969 ф Золото Калифорнии[en] Paint Your Wagon Элизабет
1970 ф Аэропорт Airport Таня Ливингстон
1970 ф Тёплая волна[en] Ondata di calore Джойс Грасс
1970 ф Мачо Каллахан[en] Macho Callahan Александра Маунтфорд
1972 ф Убить![fr] Kill! Эмили Гамильтон
1972 ф Такая особая любовь[en] Questa specie d’amore Джованна
1972 ф Каморра[en] Camorra Луиза
1972 ф Похищение в Париже[en] L’Attentat Эдит Лемуан
1973 ф Падение Криса Миллера[en] La Corrupción de Chris Miller Рут Миллер
1975 ф Белые лошади августа[en] Bianchi cavalli d’Agosto Леа Кингсбург
1975 ф Большой экстаз[en] Le Grand Délire Эмили
1976 ф Дикая утка[de] Die Wildente Джина Экдал

Режисерські роботи ред.

Номінації ред.

Награда Год Категория Работа Результат
Британська академія телебачення та кіномистецтва 1962 Лучшая женская роль На последнем дыхании Номінація
Золотий глобус 1965 Лучшая женская роль — драма Лилит Номінація

Примітки ред.

  1. ↑ Sharf, Zack; Sharf, Zack (14 марта 2018). Kristen Stewart to Play ‘Breathless’ Star and French New Wave Icon Jean Seberg in ‘Against All Enemies’. IndieWire (англ.). Процитовано 11 лютого 2019.
  2. ↑ Tartaglione, Nancy; Tartaglione, Nancy (14 марта 2018). Kristen Stewart To Play Icon Jean Seberg In Political Thriller ‘Against All Enemies’; Jack O’Connell, Anthony Mackie Also Star. Deadline (англ.). Процитовано 11 лютого 2019.
  3. ↑ The Jean Seberg Affair Revisited. Los Angeles Times. 22 березня 2009.
  4. ↑ FBI 'persecution led to suicide' of actress Jean Seberg. The Australian. 24 серпня 2009.
  5. ↑ Yet while Preminger’s uncompromising direction and superb performances from the leading players made for great art, the film was heavily criticised for it’s secular approach to the tale of Joan of Arc, and it’s depiction of organised religion as a force for brutal political regimes enraged the establishment, particularly in the USA. Saint Jean
  6. ↑ Credit Mr. Preminger with courage in assigning the title role to Jean Seberg, the teenage newcomer from Marshalltown, Iowa, who is making her film debut in an assignment that has taxed a galaxy of more mature stars over the years. But there’s the rub. Miss Seberg, who emerged the winner in a well-publicized international search for an actress to portray the soldier-saint, is, for all of her evident sincerity, callow and unconvincing in a long, difficult and complex part. A.H. Weiler. The Screen: 'Saint Joan'; Preminger’s Version of Shaw Play Bows. The New York Times, June 27, 1957.
  7. ↑ The most obvious mistake in Preminger’s Joan is Preminger’s Joan—a charming, shrinking young girl named Jean Seberg, aged 18, whom the director "discovered, " according to the picture’s panting publicity, in the vicinity of Marshalltown, Iowa. Actress Seberg, with the advantage of youth, the disadvantage of inexperience, is drastically miscast. Shaw’s Joan is a chunk of hard brown bread, dipped in the red wine of battle and devoured by ravenous angels. Actress Seberg, by physique and disposition, is the sort of honey bun that drugstore desperadoes like to nibble with their milk shakes. The New Pictures. Time Magazine, Jul 1, 1957.
  8. ↑ At first the critics were amazed at the book’s "maturity, " but later many decided that the maturity was mostly just adultery. … Most of the picture’s defects are inherited from the author—the schoolgirl longueurs on life, the Rimbaudelairean sentimentality about evil, the fashionable despairs with the Paris labels on them. The New Pictures.
  9. ↑ According to most of the book reviewers. Françoise Sagan’s «Bonjour Tristesse» was an immature little novel, mainly a catalogue of moods experienced under the strain of a father-complex by a fairly precocious French girl. As a noticeable literary effort, it was somewhat astonishing but thin. The same must be said for the movie that Otto Preminger has made from it—with the astonishment excited for the most part by the ineptness with which it has been done. Almost everything about this picture, which opened at the Capitol yesterday, manifests bad taste, poor judgment and plain deficiency of skill. Bosley Crowther. Screen: Sad 'Tristesse'; Movie Emphasizes Novel’s Weakness. The New York Times, January 16, 1958
  10. ↑ Jean Seberg, rebounding from her disastrous debut as Joan of Arc (TIME, July 1), blooms with just the right suggestion of unhealthy freshness, a cemetery flower. The New Pictures. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
  11. ↑ Jean Seberg as the center of attention is a well-shaped but callow girl who reads her lines and takes her positions as if she were a misplaced amateur. The New Pictures. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
  12. ↑ Film | Slant Magazine. Процитовано 16 квітня 2013.
  13. ↑ My first marriage was not happy. I married him because I was impressed that he knew which wines to order and how to leave his visiting card. Ridiculous reasons. saidwhat.co.uk
  14. ↑ Jean Seberg looks better than she’s looked yet. Bosley Crowther. The New York Times[недоступне посилання з Июнь 2019], October 27, 1959
  15. ↑ [Now I learned mime from Etienne Decroux, who taught Marcel Marceau. I took French lessons, acting lessons, voice lessons. img=46835835&firstvisit=true&currentResult=1&currentPage=0 The Herald от 7 июля 1963 года
  16. ↑ [Miss Seberg filed for divorce last June charging cruel and inhuman treatment. [http://www.newspaperarchive.com/PdfViewer.aspx?img=45535143&firstvisit=true&currentResult=9&currentPage=30[недоступне посилання з Июнь 2019] The Herald]
  17. ↑ «She became a symbol to the young American women who dreamed about going to Paris to become Jean Seberg.» Mel Gussow. Times.
  18. ↑ As little Miss Seberg plays her, with her child’s face and closely cropped hair, she is occasionally touching. But she is more often cold and shrewd, an efficiently self-defensive animal in a glittering, glib, irrational, heartless world. Bosley Crowther. Screen: Sordid View of French Life: Breathless' in Debut at the Fine Arts Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg Starred. The New York Times, February 8, 1961.
  19. ↑ The Herald[недоступне посилання з Июнь 2019] от 7 июля 1963 года
  20. ↑ IMDb.com
  21. ↑ According to documents that had been obtained three years ago by Seberg’s lawyers and were released publicly last week by the FBI, an unnamed agent in Los Angeles proposed to Hoover that the actress, who was several months pregnant, be discredited with a rumor that her baby’s father was a Black Panther leader. Time от 24 сентября 1979 года
  22. ↑ In an interview earlier this year, Miss Seberg said that she was seven months pregnant when she read the article and the shock was so great that it caused her to go into the labor immediately and the child was dead at birth. <…> Gary said he always believed the child was his and he said the child was white. The Post Standard от 15 сентября 1979 года
  23. ↑ Forgive me. I can no longer live with my nerves.
  24. ↑ Forgive me. I can no longer live with my nerves.
  25. ↑ This episodic film was originally a collaboration of five directors. Despite being directed by Jean-Luc Godard and shot by Raoul Coutard, Seberg's 20-minute episode was cut from the final release (McGee, p.110). It was resurrected and partly shown in From the Journals of Jean Seberg (1995)

Посилання ред.

[[Категорія:Поховані на цвинтарі Монпарнас]] [[Категорія:Акторки XX століття]] [[Категорія:Акторки-самогубці]] [[Категорія:Французькі акторки]] [[Категорія:Акторки США]] [[Категорія:Вікіпедія:Статті з іншим значенням на Вікіданих]] [[Категорія:Акторки за алфавітом]] [[Категорія:Персоналії за алфавітом]] [[Категорія:Померли в Парижі]] [[Категорія:Померли 1979]] [[Категорія:Померли 30 серпня]] [[Категорія:Народились 1938]] [[Категорія:Народились 13 листопада]] [[Категорія:Сторінки із неперевіреними перекладами]]

Отримано з https://uk.wikipedia.org/w/index.php?title=Користувач:Oleksandr_Tahayev/Джин_Сіберг&oldid=26117212