Вікіпедія

Жан-Люк Годар

французько-швейцарський кінорежисер, актор, сценарист

Жан-Люк Ґода́р (фр. Jean-Luc Godard; 3 грудня 1930, Париж — 13 вересня 2022, Ролль, Во) — французький кінорежисер, актор, сценарист та продюсер; один з найвидатніших представників напрямку «французької нової хвилі» у кінематографі.

Жан-Люк Годар
фр. Jean-Luc Godard
Дата народження 3 грудня 1930(1930-12-03)[1][2][…]
Місце народження VII округ Парижа, Франція[4]
Дата смерті 13 вересня 2022(2022-09-13)[5][6][…] (91 рік)
Місце смерті Ролль, Во, Швейцарія[7][8][9]
Громадянство  Франція[10][11]
 Швейцарія[12]
Alma mater Паризький університет
Професія кінорежисер
Заклад Cahiers du cinéma
Членство Dziga Vertov Groupd
Magnum opus На останньому подиху[1], Зневага[1], Безтямний П'єро[1], Рятуй, хто може (своє життя) і Маленький солдат[1]
Нагороди

премія Теодора Адорноd (1995)

Praemium Imperiale (2002)

Сазерленд Трофі (1965)

 Золотий лев

Премія «Сезар» за видатні заслуги у кінематографі (1987)

приз Луї Деллюка (1987)

Премія «Сезар» за видатні заслуги у кінематографі (1998)

премія «Оскар» за видатні заслуги в кінематографі (2010)

Приз журі (2014)

 Золотий ведмідь

Леопард пошани (1995)

Європейський кіноприз за життєві досягнення (2007)

Срібний ведмідь за найкращу режисуру (1960)

Срібний лев (1962)

Премія «Золотий лев» за кар'єруd (1982)

Золота пальмова гілка (2018)

Срібний ведмідь за видатний внесок у мистецтво (1961)

Срібний ведмідь

IMDb ID 0000419
CMNS: Жан-Люк Годар у Вікісховищі

У 1964 році Годар описав вплив себе і колег: «Ми увірвалися в кіно, як печерні люди в Версаль Людовика XV». Його часто вважають найрадикальнішим французьким режисером 1960-х і 1970-х років; його підхід до фільмів, політиці і філософії зробив його, мабуть, найвпливовішим режисером французької нової хвилі. Поряд з демонстрацією знання історії кіно через алюзії та відсилання, деякі з його фільмів висловлювали його політичні погляди; він був завзятим читачем екзистенціальної і марксистської філософії. Починаючи з Нової хвилі, його діяльність була набагато менш радикальною, а останні фільми — про репрезентацію та людські конфлікти з гуманістичної та марксистської точок зору.

Біографія ред.

Жан-Люк Годар народився 3 грудня 1930 року в Парижі. Його батько був лікарем, а мати походили із сім'ї швейцарських банкірів. Початкову освіту отримав у Ньйоні (Швейцарія), згодом навчався у ліцеї «Ромер», а у 1949 році вступив до Сорбонни, де певний час вивчав антропологію.

Під час навчання у Сорбонні Годар багато часу проводить у кінематографічних клубах, зокрема у сінематеці у Парижі. У ній він знайомиться з митцями (Андре Базен, Жак Ріветт, Клод Шаброль, Франсуа Трюффо, Жак Демі), які разом із ним і розробили нову естетику кінематографу, названу «новою хвилею». У 1951 році Жан-Люк Годар починає писати статті для кіножурналів, зокрема для «Кінозошитів» (заснований Андре Базеном).

На терені режисури дебютував в 1954 короткометражний фільм «Операція бетон».

Прем'єра першого повнометражного фільму Годара «На останньому диханні» (1959, за власним сценарієм, заснованому на ідеї Трюффо) позначила прихід у французьке кіно нового покоління кінематографістів, озброєних своєрідним стилем і власними, що різко відрізняються від загальноприйнятих світоглядними установками.

Протягом 1960-х рр. Годар, як і його соратники по новій хвилі, зробив тему бунтівної молоді центральною у своїй творчості; проте, досліджуючи генезис молодіжного протесту в філософському, політичному і соціологічному плані, на кожному з цих напрямків він пішов значно далі своїх колег.

У фокусі його уваги — мілітаризм і придушення особистості («Маленький солдат», 1959, заборонений цензурою аж до 1963), проституція як універсальна доля індивідуума в буржуазному суспільстві («Жити своїм життям» (1962), «Презирство» (1963), «Дві або три речі, які я про неї знаю» (1966), виворіт респектабельного шлюбу («Заміжня жінка», 1964), джунглі політичного суперництва («Зроблено в США», 1966), тупики індивідуалістичного бунту («Божевільний П'єро», 1965) і молодіжного екстремізму («Окрема банда», 1964, «Китаянка», 1967), витоки та перспективи тоталітаристських тенденцій в сучасному світі («Карабінери», 1963, «Альфавіль», 1965, «Уїк-енд», 1967).

Годарівська мозаїка за широтою охоплення життєвих явищ не знає собі рівних в ігровому кінематографі свого часу.

На злеті нової хвилі один з найбільш зухвалих її новаторів, Годар, який став одним з ідейних лідерів студентської травневої революції 1968, зробив різкий крен «вліво», переглянувши не тільки стилістику, але і функціональне призначення кінематографа.

Більшість його стрічок 1970-х рр. задумані як варіант політичного агітпропу. Створена ним кінематографічна «Група Дзиги Вертова» принципово чужа широким образним узагальненням, вважаючи за краще форми прямого інтерв'ю, агітплакату («Правда», 1969, «Вітер зі Сходу», 1969, «Володимир і Роза», 1970, «Лист Джейн», 1972).

Лише на початку 1980-х рр. режисер повертається до великомасштабних кінематографічним формам, що передбачає вихід в широкий прокат. Тріумфом Годара цього часу став фільм про зйомки фільму «Пристрасть» (1982) і осучаснена версія новели П. Меріме «Ім'я: Кармен» (1983, Гран Прі Міжнародного кінофестивалю у Венеції).

Повертаючись до значущих тем і проблем власного кінематографа 1960-х рр., режисер тонко висвітлює їх історичну, тимчасову спадкоємність, часом вдаючись до іронічної інтонації й домагаючись переконливих художніх результатів навіть тоді, коли об'єкт зображення як у фільмі про зачаття Христа «Вітаю тебе, Марія!» (1985) по суті не є кінематографічним.

Перетворює магія кіно (і інших мистецтв) — постійний предмет роздумів і пошуків пізнього Годара: від музичних кіноантологій («Блиск і злидні малої кіноіндустрії», 1986, «Історія (і) кіно», 1989), до поліфонічної, замішаної на культурних реаліях різних епох «Німеччина, рік 90, дев'ять нуль» (1991) і «жлг: автопортрет в грудні» (1994).

Значне місце займає тема мистецтва і місця художника якого роздирають соціальними та політичними катаклізмами сучасного світу і в останній, на сьогодні, роботі режисера «Моцарт назавжди» (1996), за образним рішенням тяжіє до фільмів 1960-х рр.

В останні роки Годар часто брав участь в спільних режисерських проєктах, таких як, наприклад, «На десять хвилин старше».

У 2011 році був нагороджений премією «Оскар» за внесок в розвиток кінематографа.

У 2014 році поставив експериментальний 3D-фільм «Прощай, мова», достойний призу журі Каннського кінофестивалю і ряду інших нагород. При підведенні кіно висновків 2014 «Прощай, мова» увійшов до більшості списків кращих фільмів року.

У 2018 році відхилив запрошення відвідати «Ермітаж», щоб повідомити про свою незгоду з «умовами ув'язнення» українського режисера-документаліста Олега Геннадійовича Сенцова[13].

Жан-Люк Годар помер 13 вересня 2022 року в себе вдома у швейцарському місті Ролль, кантон Во, в 91-річному віці в результаті евтаназії[14][15].

Особисте життя ред.

У 1961 році Годар одружився з акторкою данського походження Анною Каріною. Вона грала головну героїню, повію, у фільмі «Жити своїм життям». У 1967 році вони розлучилися.

У 1967 році під час знімання «Китаянки» Жан-Люк Годар зустрів свою другу дружину, акторку, внучку французького письменника Франсуа Моріака — Анну Вяземські. У 1970 році вони теж розлучилися.

1971 року одружився зі швейцарською кінематографісткою Анн-Марі М'євіль. Шлюб тривав до смерті Годара.

Кінокритика ред.

У Парижі, в Латинському кварталі незадовго до 1950 року, все більш популярними ставали кіноклуби (кінематографічні суспільства). Годар почав відвідувати ці клуби — Французьку синематеку, Кіноклуб Латинського кварталу (CCQL), кіноклуб «Робота і культура» та інші — він став завсідником цих клубів. Сінематека була заснована Анрі Ланглуа і Жоржем Франжю в 1936 році; «Робота та культура» була освітньої робочою групою, для якої Андре Базен організовував покази фільмів і дискусії у воєнний час, і яка стала зразком для кіноклубів, які виросли по всій Франції після звільнення від нацистів; CCQL, заснований приблизно в 1947 або 1948 році, був очолений Еріком Ромеро. У цих клубах він познайомився з іншими Синефіли, включаючи Жака Ріветта, Клода Шаброля та Франсуа Трюффо. Годар був частиною покоління, для якого кіно набуло особливого значення. Він сказав: «У 1950-х роках кіно було так само важливим, як хліб, але це вже не так. Ми думали, що кіно затвердить себе як інструмент пізнання, мікроскоп … телескоп … в Сінематека я відкрив для себе світ, про який мені ніхто не говорив. Вони розповідали нам про Гете, але не про Дрейер … Ми дивилися німі фільми в епоху розмов. Ми мріяли про кіно. Ми були як християни в катакомбах.»

Його перший крок в кіно почався в області критики. Поряд з Морісом Шерер (писав під відомим псевдонімом Ерік Ромер) і Жаком Ріветтом, він заснував в 1950 році недовговічний журнал «Gazette du cinéma», було опубліковано п'ять номерів. Коли Базен заснував в 1951 році журнал «Cahiers du cinéma», Годар став впливовим редактором журналу. У січневому номері 1952 року було опубліковано його рецензія на американську мелодраму режисера Рудольфа Маті «Не треба сумних пісень для мене». Його стаття «Захист і ілюстрація класичного декупажу», опублікована у вересні 1952 року народження, в якій він нападає на більш ранню статтю Базена і захищає використання техніки зворотного пострілу, є одним з його найбільш ранніх важливих вкладів в критику кіно. Захоплюючись Отто Премінгер і «найбільшим американським художником — Говардом Хоукс», Годар піднімає їх різкі мелодрами над більш «формалізованими й відверто хитрими фільмами Уеллса, Де Сіка та Уайдлера, які схвалював Базен». У цей момент діяльність Годара не містила в себе створення фільмів. Він дивився фільми й писав про них, а також допомагав іншим знімати фільми, зокрема, Ромеру, з яким він працював над короткометражним фільмом «Подання або Шарлотта і її стейк».

Звинувачення в антисемітизмі ред.

У 2010 році ряд американських та ізраїльських видань закликали Американську кіноакадемію не вручати 13 листопада «Оскар» Жану-Люку Годару, нагадавши про його антисемітизм. На їхню думку, «якщо 13 листопада академіки вручать „Оскара“ Годару, вони віддадуть шану людині, яка захищає палестинських терористів і регулярно порівнює Ізраїль з нацистською Німеччиною[16]». Режисер відомий своїми заявами про те, що «Ізраїль є раковою пухлиною на карті Близького Сходу», і «історичними припущеннями», суть яких зводиться до того, що «Голокост — це самогубство євреїв, який привернув до них симпатії та сприяв створенню Ізраїлю»[16].

У 1970 році Годар знявся в короткометражному документальному фільмі, який вийшов на німецькому телебаченні. Режисер, розмахували плакатами «NazIsrael», заявив оператору: «Нехай німецьке телебачення, фінансоване сіоністами й ідіотським соціал-демократом Віллі Брандтом, випише нам чек — ми купимо на ці гроші зброю для палестинців, з цією зброєю вони атакують сіоністів»[16]. Виступаючи в 1978 році в Монреалі з лекцією, режисер розповів, що його родичі симпатизували нацистам і вірили в перемогу гітлерівської Німеччини. «Мій дід не був антисіоністом, але був ярим антисемітом. Я так само гаряче виступаю проти сіонізму, як мій дід свого часу виступав проти євреїв», — заявив тоді Годар.

У 2009 році в газеті «Le Monde» була опублікована стаття «Годар та єврейське питання», в якій наводилося таке висловлювання Годара: «Євреї пішли в газові камери, як вівці на забій, щоб, пожертвувавши собою, сприяти створенню Ізраїлю». Нью-йоркське видання «The Jewish Daily Forward» нагадало про те, що в 1960 році Годар назвав «брудним євреєм» режисера П'єра Бронберже[16].

Фільмографія ред.

  • 1954 — Операція бетон / Opération béton (короткометражний)
  • 1955 — Кокетка / Une femme coquette (короткометражний)
  • 1959 — Всіх хлопців звуть Патрік / Tous les garçons s'appellent Patrick (короткометражний)
  • 1960 — На останньому подиху / À bout de souffle
  • 1960 — Шарлотта та її коханець / Charlotte et son Jules (короткометражный)
  • 1960 — Маленький солдат / Le Petit Soldat
  • 1961 — Історія води (спільно з Ф. Трюффо) / Une histoire d'eau
  • 1961 — Жінка є жінка / Une femme est une femme
  • 1962 — Сім смертних гріхів (епізод «Лінь») / Les Sept Péchés capitaux (sketch La Paresse)
  • 1962 — Жити своїм життям / Vivre sa vie
  • 1962 — РоГоПаГ (епізод «Новий світ») / Ro.Go.Pa.G. (sketch Il nuovo mondo)
  • 1963 — Карабінери / Les Carabiniers
  • 1963 — Зневага / Le Mépris
  • 1964 — Банда аутсайдерів / Bande à part
  • 1964 — Найпрекрасніші шахрайства в світі (епізод «Великий шахрай»)/ Les Plus Belles Escroqueries du monde (sketch Le Grand Escroc)
  • 1964 — Заміжня жінка / Une femme mariée
  • 1964 — Репортаж у Орлі / Reportage sur Orly
  • 1965 — Альфавіль / Alphaville, Une étrange aventure de Lemmy Caution
  • 1965 — Париж очима… (епізод «Монпарнас-Леваллуа») / Paris vu par… (sketch Montparnasse-Levallois)
  • 1965 — Безтямний П'єро / Pierrot le fou
  • 1966 — Чоловіче — жіноче / Masculin, féminin
  • 1966 — Зроблено в США / Made in U.S.A.
  • 1967 — Дві чи три речі, які я знаю про неї / Deux ou trois choses que je sais d'elle
  • 1967 — Найдревніша професія у світі (епізод «Передбачення, або яким буде кохання у 2000 році») / Le Plus Vieux Métier du monde (sketch Anticipation, ou l'amour en l'an 2000)
  • 1967 — Китаянка / La Chinoise
  • 1967 — Далеко від В'єтнаму / Loin du Vietnam (sketch Caméra-œil)
  • 1967 — Вікенд / Week end
  • 1968 — Симпатія до Диявола / Sympathy for the Devil
  • 1968 — Фільм, як фільм / Un film comme les autre
  • 1968 — Cinétracts
  • 1969 — Радість пізнання / Le Gai Savoir
  • 1969 — Любов і лють (епізод «Любов») / Amore e Rabbia (sketch L'Amour)
  • 1969 — Східний прапор / Le Vent d'est
  • 1970 — Володимир та Роза / Vladimir et Rosa
  • 1970 — Правда / Pravda
  • 1970 — Лотта в Італії / Lotte in Italia
  • 1970 — Звуки Британії / British Sounds
  • 1972 — О першій ночі / One P.M.
  • 1972 — Все добре / Tout va bien
  • 1972 — Лист до Джейн / Letter to Jane
  • 1975 — Номер два / Numéro deux
  • 1976 — Тут і завжди / Ici et ailleurs
  • 1977 — Six fois deux / Sur et sous la communication (TV)
  • 1977 — France / tour / détour / deux / enfants (TV)
  • 1978 — Як справи? / Comment ça va?
  • 1980 — Рятуй, хто може (своє життя) / Sauve qui peut (la vie)
  • 1981 — Лист Фредді Буаш / Lettre à Freddy Buache (короткометражний)
  • 1982 — Старість / Passion
  • 1983 — Ім'я: Кармен / Prénom Carmen
  • 1984 — Серія нуар / Série noire (TV)
  • 1985 — Вітаю тебе, Марія / Je vous salue, Marie
  • 1985 — Детектив / Détective
  • 1986 — Велич і падіння / Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma (TV)
  • 1986 — М'яко стелить / Soft and Hard
  • 1986 — Зустріч з Вуді Алленом / Meetin' WA
  • 1987 — Король Лір / King Lear
  • 1987 — Арія (фрагмент «Арміда») / Aria (partie Armide)
  • 1987 — Тримайтеся справа / Soigne ta droite
  • 1988 — Сила слова / Puissance de la parole
  • 1988 — On s'est tous défilé (TV)
  • 1989 — Le Rapport Darty
  • 1990 — Нова хвиля / Nouvelle Vague
  • 1991 — Проти забуття / Contre l'oubli
  • 1991 — Німеччина, дев'ять — нуль / Allemagne 90 neuf zéro
  • 1993 — На жаль мені / Hélas pour moi
  • 1993 — Діти грають в росіян / Les enfants jouent à la Russie
  • 1995 — ЖЛГ — автопортрет у грудні / JLG — Autoportrait de décembre
  • 1995 — Сто років французького кіно / Deux fois cinquante ans de cinéma français
  • 1996 — Моцарт — назавжди / For Ever Mozart
  • 1998 — Старі місця / The Old Place
  • 1998 — Історія кіно / Histoire(s) du cinéma (V)
  • 2000 — Заради історії XXI століття / L'Origine du XXIe siècle
  • 2001 — Хвала коханню / Éloge de l'amour
  • 2002 — На Десять Хвилин Доросліше: Віолончель (епізод «У пітьмі часу») / Ten Minutes Older: The Cello (partie Dans le noir du temps)
  • 2004 — Наша музика / Notre musique
  • 2006 — Vrai faux passeport
  • 2010 — Фільм Соціалізм / Film Socialisme
  • 2014 — Мово, прощавай / Adieu au Langage
  • 2014 — Мости Сараєва
  • 2018 — Книга з картинками / Le Livre d'image

Нагороди ред.

Берлінський кінофестиваль

Категорія Фільм Рік
Золотий ведмідь Альфавіль 1965
Найкращий режисер На останньому подиху 1960
Особлива премія Жінка є жінка 1961

Сезар

Категорія Фільм Рік
Почесна премія Історія кіно 1998

Венеціанський кінофестиваль

Категорія Фільм Рік
Спеціальна премія Китаянка 1967
Спеціальна премія Жити своїм життям 1962
Головний приз Ім'я Кармен 1983

Примітки ред.

  1. ↑ а б в г д Durgnat R. E. Encyclopædia Britannica
  2. ↑ SNAC — 2010.
  3. ↑ Filmportal.de — 2005.
  4. ↑ https://www.sudoc.fr/251127591
  5. ↑ https://www.liberation.fr/culture/cinema/mort-de-jean-luc-godard-histoire-du-cinema-20220913_4CZHL3TCIZELDKSELOABOVFREM/
  6. ↑ Pulver A. Jean-Luc Godard, giant of the French new wave, dies at 91 — Britain: (untranslated), 2022. — 161152 екз. — ISSN 0261-3077
  7. ↑ а б https://www.swissinfo.ch/fre/le-cinéaste-jean-luc-godard-est-décédé-à-l-âge-de-91-ans/47896180
  8. ↑ https://www.rts.ch/info/culture/13380583-le-cineaste-francosuisse-jeanluc-godard-est-decede-a-lage-de-91-ans.html
  9. ↑ Luc Godard a eu recours au suicide assisté: «Il n’était pas malade, il était simplement épuisé»
  10. ↑ Museum of Modern Art online collection
  11. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/283427
  12. ↑ http://www.telegraph.co.uk/culture/film/cannes-film-festival/7736026/Cannes-Film-Festival-2010-as-it-happened-day-six.html
  13. ↑ Архівована копія. Архів оригіналу за 22 листопада 2018. Процитовано 26 листопада 2018.{{cite web}}: Обслуговування CS1: Сторінки з текстом «archived copy» як значення параметру title (посилання)
  14. ↑ Жан-Люк Годар. Помер французький режисер і класик "нової хвилі". BBC News. 13 вересня 2022. Архів оригіналу за 24 вересня 2022. Процитовано 12 жовтня 2022.
  15. ↑ https://www.ukr.net/news/details/world/93190558.html
  16. ↑ а б в г Американские СМИ призвали не давать „Оскара“ антисемиту Годару[недоступне посилання з липня 2019]

Посилання ред.

Вікіцитати містять висловлювання від або про: Жан-Люк Годар
Отримано з https://uk.wikipedia.org/w/index.php?title=Жан-Люк_Годар&oldid=42105632