Вікіпедія

Георг Базеліц

Георг Базеліц (нім. Georg Baselitz, справжнє ім'я Ганс-Георг Керн нім. Hans-Georg Kern; нар. 23 січня 1938, Дойчбазеліц) — німецький живописець, графік і скульптор, належить до числа найдорожчих сучасних художників. Неоекспресіоніст, один з основоположників стилю «Нові дикі».

Георг Базеліц
нім. Georg Baselitz

При народженні нім. Hans-Georg Kern
Народження 23 січня 1938(1938-01-23)[1][2][…] (86 років)
Каменц, Баутцен, Саксонія, Третій Рейх
Країна  Німеччина[4]
 Австрія
Жанр неоекспресіонізм
Діяльність художник, скульптор, художник-гравер, викладач університету, ілюстратор, сценограф
Відомі учні Christian Awed
Працівник Берлінський університет мистецтв
Член Королівська академія мистецтв, Баварська академія витончених мистецтв і Берлінська академія мистецтв
Твори Die große Nacht im Eimerd
Роботи в колекції Штедель, Національний музей «Центр мистецтв імені королеви Софії», Художній інститут Чикаго, Музей мистецтв Нельсона-Аткінсаd, Берлінська галереяd, Музей сучасного мистецтва (Нью-Йорк)[5], Тейт, Національна галерея мистецтв, Музей сучасного мистецтва Сан-Франциско, Національний музей образотворчого мистецтва Квебекуd, Музей мистецтва Метрополітен, Музей Бойманса - ван Бенінгена, Міський музей (Амстердам)[6], Музей Гронінгена, Музей ван Аббе[7], Національні галереї Шотландіїd, Museum Ludwigd, Музей Соломона Гуггенгайма, Державний музей мистецтв, Музей образотворчих мистецтв, Музей мистецтв Карнегіd, Баварські державні колекції картинd, Художня галерея Єльського університету, Державні художні зібрання Дрездена, Національна галерея Австралії, Національний музей сучасного мистецтва, Клівлендський музей мистецтв, Гаазький муніципальний музей, Художня галерея Олбрайт-Ноксd, Художній музей Сент-Луїса, Бостонський музей образотворчих мистецтв, Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Artd, Музей Унтерлінден, Художня галерея Південної Австралії, Паризький міський музей сучасного мистецтва, Державна картинна галерея (Карлсруе), Ackland Art Museumd[8], Музей сучасності (Берлін), Гарвардський художній музей, Busch–Reisinger Museumd, Нова національна галерея, ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe[d][9], Picker Art Galleryd, Hessel Museum of Artd[10], Королівська академія мистецтв і Print Collectiond[11]
Нагороди
CMNS: Георг Базеліц у Вікісховищі

Біографія і творчість ред.

Ганс-Георг Керн народився в 1938 році в сім'ї вчителя початкової школи [12]. Займатися живописом почав в 1955 році, беручи приватні уроки [13].

У 1956 році переїхав до Східного Берліна, де вступив у Вищу школу образотворчого мистецтва, але був незабаром виключений з училища за «політичну незрілість» [13]. Після цього переїхав до Західного Берліна, де продовжив навчання у Вищій художній школі.

У 1958 році, після переїзду в Західний Берлін, Базеліц зустрів свою майбутню дружину Ельке Кретчмар. В цей же час складається його власний впізнаваний стиль; він пише серію картин, у тому числі «Uncle Bernhard» / «Onkel Bernhard».

У 1961 він змінив своє ім'я на Георг Базеліц, в пам'ять про рідне місто [14]. Разом з іншим молодим художником із Саксонії, Ойгеном Шонебеком він в тому ж році влаштував в районі Вільмерсдорф виставку «Пандемоніум-1». На цій виставці художниками був проголошений маніфест, що протиставляв їх творчість абстрактному мистецтву [12]. Базеліц завжди тяжів до предметних, фігуративних мотивів, при цьому особливо цінував принцип арт-провокації, зображуючи фігури часом в таких провокаційно ексгібіціоністські позах, що, наприклад, в 1963 році під час персональної виставки художника в галереї Werner & Katz в Берліні відбувся скандал. Дві його картини «Велика ніч в бадді» («The Big Night Down The Drain», 1962/1963) і «Оголений чоловік» («Naked Man», 1962) були заборонені до показу як непристойні [12].

 
Георг Базеліц. Фотограф Lothar Wolleh, Мюльгайм, 1971

Головним кордоном творчої зрілості Базеліц можна вважати другу половину 1960-х років. У цей час з'явилися так звані «фрактурні картини» (від нім. Frakturbildern де людські фігури і предмети виявляються розділеними на окремі горизонтально орієнтовані сегменти[15]. Зображувані предмети виступають в якості фону для живопису. Свою мету художник сформулював таким чином: «Реальність — це сама картина, але зовсім не те, що на картині» [16]. У 1969 році в роботі «Ліс на голові» Базеліц висловив свою відмову від змістовних аспектів. Траєкторії нанесення фарб показують, що Базеліц писав свої картини в стилі «руху навколо осі».

З кінця 1960-х років фірмовим прийомом Базеліца став «перевернутий образ» (зображення фігур вниз головою). Таким чином він прагнув подолати верховенство змісту над формою [14].

У 1970-ті роки у Базеліца пройшли виставки в Мангаймі, Гамбурзі, Касселі, Амстердамі, участь в Бієнале в Сан-Паулу. В кінці 1970-х він зайнявся скульптурою. Першим досвідом була «Модель для скульптури» (1979/1980) — розфарбована скульптура з дерева. Вплив експресіонізму позначається на його скульптурних роботах ще більш явно, ніж в його картинах [16]. У 1980-і популярність художника зростає; його стиль стає більш агресивним.

У 1990 — перша велика виставка в Східній Німеччині (Національна галерея в Старому музеї Берліна). У 1993 Базеліц оформляє постановку опери Харрісона Бертуістла «Панч і Джуді» в Амстердамі. У 1995 — великі виставки в музеї Гуггенхайма в Нью-Йорку, Вашингтоні та Лос-Анджелесі .

Базеліц займав пост професора Академії мистецтв у Карлсруе і західноберлінської Вищої художньої школи.

Визнання ред.

Кавалер Ордена літератури і мистецтва (1989), володар Австрійського почесного знака «За науку і мистецтво» (2004), лауреат Імператорської премії Японії (2006)[17] .

Стиль ред.

У 1970-ті роки Базеліц прославився своїми перевернутими зображеннями. Його вважають революційним художником, оскільки він привертає увагу глядачів до своїх робіт, змушуючи їх задуматися і пробуджуючи їх інтерес. Сюжети картин здаються не такими важливими, як візуальне сприйняття роботи. Протягом своєї кар'єри Базеліц міняв свій стиль, починаючи з накладання субстанцій і закінчуючи своїм стилем, починаючи з 1990-х років, який більше фокусується на ясності і плавних змінах. Його малюнки і картини останніх десяти років показують, що художник переглядає, виправляє і змінює свої більш ранні роботи. Саморефлексія йде рука об руку з безтурботним і вільним графічним стилем[18] .

Примітки ред.

  1. ↑ Person Profile // Internet Movie Database — 1990.
  2. ↑ Georg Baselitz
  3. ↑ Georg Baselitz // Benezit Dictionary of Artists — OUP, 2017. — ISBN 978-0-19-977378-7 — doi:10.1093/BENZ/9780199773787.ARTICLE.B00013121
  4. ↑ Museum of Modern Art online collection
  5. ↑ http://www.moma.org/collection/works/10028
  6. ↑ Adler
  7. ↑ Green Tree
  8. ↑ https://ackland.emuseum.com/people/8064/georg-baselitz/objects
  9. ↑ https://zkm.de/en/person/georg-baselitz
  10. ↑ https://bard.emuseum.com/people/777/georg-baselitz
  11. ↑ https://web.archive.org/web/http://wallachprintsandphotos.nypl.org/catalog/317235
  12. ↑ а б в 100 художников, 1999, с. 10.
  13. ↑ а б IFA.
  14. ↑ а б Guggenheim.
  15. ↑ Art Institue Chicago. Woodman (Waldarbeiter), 1969. Архів оригіналу за 23 вересня 2016. Процитовано 12 листопада 2020.
  16. ↑ а б 100 художников, 1999, с. 11.
  17. ↑ Preise und Stipendien. Архів оригіналу за 22 лютого 2006. Процитовано 22 вересня 2016.
  18. ↑ zephir.ch. Georg Baselitz. kunstmuseumbasel.ch (англ.). Архів оригіналу за 5 серпня 2020. Процитовано 22 вересня 2020.

Посилання ред.

Отримано з https://uk.wikipedia.org/w/index.php?title=Георг_Базеліц&oldid=37522458