Вікіпедія

Користувач:A1/EDM

< Користувач:A1

Історія

ред.

Попередники

ред.

Наприкінці 1960-х такі групи, як Silver Apples, створили електронну музику, призначену для танців. [1] Інші ранні приклади музики, що вплинули на пізнішу електронну танцювальну музику, включають ямайську даб-музику кінця 1960-х - 1970-х років, [2] диско- музику на основі синтезатора італійського продюсера Джорджо Мородера наприкінці 1970-х та електро-поп Kraftwerk та Yellow Чарівний оркестр у середині-кінці 1970-х. [3]

Dub

ред.

Автор Майкл Тель вважає даб-музику, ямайську музику, що походить від корі-реггі та культури звукової системи, що процвітала між 1968 і 1985 роками, одним із важливих попередників сучасної електронної танцювальної музики. Даб-композиції являли собою ремікси реггі-композицій, що підкреслювали ритм, фрагментованість ліричних та мелодійних елементів та реверберировані фактури. [4] Піонерами музики були студійні інженери Сільван Морріс, Кінг Таббі, Еррол Томпсон, Лі "Скретч" Перрі та Вчений . [5] В їх композиціях використовувався монтаж звукової стрічки та обробка звуку, які, як вважає Тель, можна порівняти з техніками, використовуваними в конкретній музиці . Творці даб-музики виконували багатодоріжкові записи реггі на мікшерських пультах, що дозволяло виокремлювати та комбінувати окремі інструментальні партії. Вони також висунули на перший план просторові ефекти, такі як реверберація та затримка, творчо використовуючи техніку маршрутизації сигналів. Зокрема, широко використовувався ефект-процесор Roland Space Echo для створення ефектів відлуння та затримки.[6]

Незважаючи на обмежені можливості тогочасного електронного обладнання, експерименти Кінга Таббі та Лі "Скретч" Перрі виявились передовими.[7]


Диско

ред.

У 1974 році ранній диско-хіт Джорджа Маккре "Rock Your Baby " став однією з перших композицій, в якій були використані ранні драм-машини [8] фірми Роланд. [9] Значний вплив на подальше використання драм-машин у диско справили пісні "Family Affair " (1971) гурту Sly and the Family Stone[10] і "Why Can't We Live Together" Тіммі Томаса (1972). [11] Диско-продюсер Biddu використовував синтезатори в кількох піснях у стилі диско 1976-1977 років, включаючи "Bionic Boogie" з Rain Forest (1976), [12] "Soul Coaxing" (1977), [13] та Eastern Man and Futuristic Journey [14][15]

Остаточно звучання диско склалося у творчості таких музикантів як Донна Саммер, Chic, Earth, Wind & Fire, [1]Heatwave та Village People допомогли визначити звук дискотеки кінця 1970-х. У 1977 році Джорджо Мородер і Піт Беллотт випустили фільм "I Feel Love " для Донни Саммер. Це став перший відомий дискотечний хіт, який має повністю синтезований фоновий трек. Інші диско-продюсери, зокрема Том Моултон, позичили ідеї даб-музики для пошуку альтернативи домінуючого на той час прямому чотиридольному ритму. [16][17] На початку 1980-х популярність музики диско різко знизилася в США, проте євро-диско і надалі розвивалось в рамках менйстріму поп-музики. [18]

Синті-поп

ред.

Синті-поп (скорочення від "synthesizer pop"; [19] також званий "техно-поп") [20] [21] - це різновид музики нової хвилі[22], що вперше став відомим наприкінці 1970-х років в якому домінує синтезатор. Появі синті-попу передував досвід використання синтезаторів у музиці 1960-х - початку 1970-х років у прогресивному році, електроніці, арт-році, диско, і зокрема краут-року в творчості таких гуртів, як Kraftwerk. Синті-поп розвивався як окремий напрям у Японії та Великобританії в пост-панкову еру як частина руху нової хвилі кінця 1970-х до середини 1980-х.

Танцювальна музика у 1980-х

ред.

Розвиток електронної танцювальної музики у 1980-х рр. був зумовлений появою нових електронних музичних інструментів, зокрема, японської корпорації Roland . Roland TR-808 (часто скорочується як "808"), зокрема, зіграв важливу роль в еволюції танцювальної музики [23] після появи пісні "Planet Rock" Ленса Тейлора (1982), що здобула популярність на танцювальних майданчиках. [24] Згідно з журналом Slate, пісня "Planet Rock" не просто популяризувала Roland 808, а зорієнтувала навколо нього весь світ танцювальної музики після диско". [25] Roland TR-909, TB-303 та Juno-60 подібним чином вплинули на електронну танцювальну музику напрямів техно, хаус та ейсид . [26][27][28] [[Категорія:Афроамериканська культура]] [[Категорія:1990-ті в музиці]]

  1. ↑ [2]
  2. ↑ EDM – ELECTRONIC DANCE MUSIC, Armada Music
  3. ↑ Richard James Burgess (2014), The History of Music Production, page 115, Oxford University Press
  4. ↑ Michael Veal (2013), Dub: Soundscapes and Shattered Songs in Jamaican Reggae, pages 85–86, Wesleyan University Press
  5. ↑ Michael Veal (2013), Dub: Soundscapes and Shattered Songs in Jamaican Reggae, pages 26–44, "Electronic Music in Jamaica", Wesleyan University Press
  6. ↑ Truesdell, Cliff (2007). Mastering Digital Audio Production: The Professional Music Workflow with Mac OS X. John Wiley & Sons. с. 310. ISBN 9780470165768.
  7. ↑ Nicholas Collins, Margaret Schedel, Scott Wilson (2013), Electronic Music: Cambridge Introductions to Music, page 20, Cambridge University Press
  8. ↑ Martin Russ (2012), Sound Synthesis and Sampling, page 83, CRC Press
  9. ↑ Mike Collins (2014), In the Box Music Production: Advanced Tools and Techniques for Pro Tools, page 320, CRC Press
  10. ↑ Alice Echols (2010), Hot Stuff: Disco and the Remaking of American Culture, page 21, W. W. Norton & Company
  11. ↑ Alice Echols (2010), Hot Stuff: Disco and the Remaking of American Culture, page 250, W. W. Norton & Company
  12. ↑   Biddu Orchestra – Bionic Boogie(англ.) на сайті Discogs
  13. ↑   Biddu Orchestra – Soul Coaxing(англ.) на сайті Discogs
  14. ↑ Futuristic Journey And Eastern Man CD. CD Universe. Процитовано 7 July 2011.
  15. ↑ Futuristic Journey and Eastern Man на сайті AllMusic(англ.)
  16. ↑ Chart Search: Billboard. billboard.com.
  17. ↑ Shapiro, Peter (2000). Modulations: A History of Electronic Music. Caipirinha Productions, Inc. с. 254 pages. ISBN 978-0-8195-6498-6. see p.45, 46
  18. ↑ ARTS IN AMERICA; Here's to Disco, It Never Could Say Goodbye. The New York Times. 10 December 2002.
  19. ↑ Trynka та Bacon, 1996, с. 60.
  20. ↑ unknown. Stereo Review. 48: 89. 1983.
  21. ↑ Collins, Schedel та Wilson, 2013; Hoffmann, 2004
  22. ↑ Synth Pop на сайті AllMusic(англ.)
  23. ↑ Kirn, Peter (2011). Keyboard Presents the Evolution of Electronic Dance Music. Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-446-3.
  24. ↑ Beaumont-Thomas, Ben (14 February 2016). Roland launch new versions of the iconic 808, 909 and 303 instruments. The Guardian (брит.). ISSN 0261-3077. Процитовано 16 January 2016.
  25. ↑ Hamilton, Jack (16 December 2016). 808s and heart eyes. Slate (амер.). ISSN 1091-2339. Процитовано 16 January 2017.
  26. ↑ Nine Great Tracks That Use the Roland TR-909. Complex (англ.). Процитовано 26 березня 2018.
  27. ↑ 9 of the best 909 tracks using the TR-909. Mixmag. Процитовано 26 березня 2018.
  28. ↑ The Story of the Synth that Changed Pop Forever. www.vice.com.
Отримано з https://uk.wikipedia.org/w/index.php?title=Користувач:A1/EDM&oldid=31081570