Everything in Its Right Place
«Everything in Its Right Place» — пісня англійського рок-гурту Radiohead, випущена на їхньому четвертому альбомі Kid A. У ній використано синтезатор і вокал з цифровою обробкою. Текст пісні був натхненний стресом, який відчував вокаліст Том Йорк під час просування попереднього альбому Radiohead OK Computer.
«Everything in Its Right Place» | ||||
---|---|---|---|---|
Пісня Radiohead | ||||
з альбому Kid A | ||||
Випущено | 2000 | |||
Жанр | Електроніка, пост-рок | |||
Тривалість | 4:11 | |||
Лейбл | Parlophone, Capitol, XL | |||
Автор слів | Radiohead | |||
Продюсер | Найджел Ґодріч, Radiohead | |||
Композитор | Том Йорк | |||
|
Йорк написав «Everything in Its Right Place» на піаніно. Radiohead працювали над нею у традиційному для гурту аранжуванні, перш ніж перенести її на синтезатор, і описали її як прорив у записі альбому. Хоча вона відштовхнула деяких слухачів, які очікували рок-музику, «Everything in Its Right Place» була названа однією з найкращих пісень десятиліття кількома виданнями.
Написання ред.
Після успіху альбому Radiohead 1997 року OK Computer у автора пісень Тома Йорка стався психічний розлад.[1] Він страждав від творчої кризи і розчарувався в рок-музиці.[2] Натомість він слухав майже виключно електронну музику виконавців лейблу Warp, таких як Aphex Twin та Autechre, кажучи: «Це було освіжаюче, тому що музика була суцільною структурою і не містила людських голосів. Але я відчував себе так само емоційно, як коли-небудь відчував до гітарної музики».[1]
Йорк купив будинок у Корнуоллі і проводив час, гуляючи по скелях і малюючи, обмежуючи свою музичну діяльність грою на новому роялі.[3] «Everything in Its Right Place» була першою піснею, яку він написав,[3] за нею послідувала «Pyramid Song».[4] Йорк описував себе як «паскудного піаніста» і черпав натхнення у цитаті Тома Вейтса, який сказав, що незнання інструментів дає йому натхнення. Йорк говорив: «Це одна з причин, чому я хотів зайнятися комп'ютерами і синтезаторами, тому що я не розумів, як вони, в біса, працюють. Я поняття не мав, що таке ADSR.»[5] Він міг «нескінченно» грати мелодію «Everything in its Right Place», намагаючись «вийти з депресії».[6]
Йорк заперечував, що слова пісні були нісенітницею, і сказав, що вони виражають депресію, яку він пережив під час туру OK Computer. Він згадав виступ на NEC Arena в Бірмінгемі, Англія, в 1997 році: «Я вийшов наприкінці концерту, сів у гримерці і не міг говорити… Люди запитували: 'З тобою все гаразд?'. Я знав, що люди звертаються до мене. Але я не міг їх чути … З мене було досить. І мені було нудно говорити, що з мене досить.»[7] Рядок «Yesterday I woke up sucking a lemon» відсилає до кислого виразу обличчя, яке, за словами Йорка, у нього було «протягом трьох років.»[7] Йорк сказав, що рядок був «досить дурним … Але я думав, що це смішно, коли співав її. Коли я слухав її потім, вона означала щось інше».[8]
Запис ред.
За словами басиста, Коліна Ґрінвуда, продюсер Radiohead, Найджел Ґодріч, спочатку не був вражений «Everything in its Right Place».[9] Radiohead працювали над піснею у звичайному аранжуванні гурту в Копенгаґені та Парижі, але безрезультатно.[10] Одного вечора, під час роботи в Ґлостерширі,[10] Йорк і Ґодріч перенесли пісню з фортепіано на синтезатор Prophet-5.[11][9] Йорк вагався, чи використовувати рядок «Yesterday I woke up sucking a lemon», але записав його за наполяганням Ґодріча.[12] Найджел обробив вокал у Pro Tools, використовуючи інструмент Scrubbing.[9] Для живих виступів Radiohead відтворювали вокальний ефект, маніпулюючи вокалом Йорка за допомогою контроллера ефектів Kaoss Pads.[13]
Гітарист гурту, Джонні Ґрінвуд, сказав, що ця пісня стала поворотним моментом у створенні Kid A: «Ми знали, що вона має бути першою піснею, і все інше просто пішло за нею».[9] Він сказав, що це був перший випадок, коли Radiohead з радістю залишили пісню «розрідженою», замість того, щоб «нашаровувати її для дуже хорошої пісні або дуже хорошого звуку і ховати, камуфлювати на випадок, якщо вона недостатньо хороша».[9] Гітарист Ед О'Браєн і барабанщик Філіп Селвей сказали, що ця пісня змусила їх визнати, що не кожна пісня вимагає, щоб у ній брав участь кожен з музикантів групи. О'Браєн згадував: «Це змусило нас негайно вирішити це питання! І бути по-справжньому в захваті від того, що ти півроку працював над цим записом, і з нього вийшло щось чудове, а ти не зробив до цього жодного внеску, — це справді визвольне почуття».[10]
Композиція ред.
«Everything in its Right Place» — електронна пісня з синтезатором і вокалом, обробленим цифровим способом. ABC.net описали її як «дисонуючу» і «зловісну».[14] 'NME порівняв її з електронною музикою, випущеною на лейблі Warp, з «мінімалізмом і всілякою глітчевою моторошністю» і «дивним сновидним пейзажем ембієнтних клавіш в стилі гімну».[15] О'Браєн зауважив, що в ній відсутні крещендо, характерні для попередніх пісень Radiohead.[10]
Композитор-мінімаліст Стів Райх переосмислив «Everything in Its Right Place» для свого альбому Radio Rewrite 2014 року. Він відзначив незвичний гармонійний рух пісні: «Спочатку вона була у фа мінорі, і вона ніколи не зводиться до одного акорду, акорд фа мінор ніколи не вказується. Тобто там ніколи немає тоніки, там ніколи немає каденції в нормальному розумінні». Він також зазначив, що після домінанти і тоніки йде слово «everything»: «Тоніка і домінанта — це кінець кожної симфонії Бетховена, кінець всього в класичній музиці… Я впевнений, що Том зробив це інтуїтивно, я впевнений, що він не думав про це … але це ідеально».[16]
Відгуки критиків ред.
«Everything in Its Right Place» відштовхнув критиків, які сподівалися на рок-музику попередніх альбомів Radiohead. NME описав його як «момент, коли Radiohead нарешті залишили позаду обмеження, пов'язані з тим, що вони є альт-рок-гуртом, і відкрили для себе цілий світ дивацтв».[15] 2009 року Pitchfork описав шок, який пережили деякі шанувальники, почувши його вперше:[17]
Що це було за лайно? Якщо все дійсно було на своїх місцях, то де були ці довбані гітари ... І чиї це були старі потріскуючі клавішні? І чому гострий, як бритва, роковий голос раптом зазвучав так, ніби його розірвали на шматки у центрифузі? ... "Everything in Its Right Place" - гострий язик, що стояв на плечах різних гігантів, таких як краут-рок, Штокгаузен і Squarepusher, - влив нові можливості в кілька раніше герметичних кіл. І це було надто гіпнотично, щоб наважитися вибачитися. |
Рецензуючи Kid A, критик The Guardian Алексіс Петрідіс назвав «Everything in Its Right Place» «безладним і беззмістовним каракулем»,[18] а критик Melody Maker Марк Бомонт відкинув його як «безсистемний і безглуздий синтезаторно-ноутбучний експеримент».[19] Рецензуючи Kid A для New Yorker, Нік Горнбі описав своє розчарування в пісні: «'Гей! Я можу впоратися з експериментаторством!' — думаєш ти, але твоя впевненість одразу ж розбивається об текст.»[20] NME описав її як «прекрасний тріумф недомовленості» і «гострий» початок.[21]
«Everything In Its Right Place» була названа одним із найкращих треків десятиліття за версією Rolling Stone,[22] NME[15] та Pitchfork.[17] У статті для Guardian за 2020 рік журналіст Джаз Монро назвав її 25-м найкращим треком Radiohead, написавши «Як Девід Бірн перед ним, Йорк відмовився від свого авторства, щоб фліртувати з самостиранням, поступаючись розкішно освітленим сонцем синтезаторам».[23]
Персоналії ред.
Radiohead ред.
Додатковий персонал
- Найджел Ґодріч — продюсування, звукоінженер, зведення
- Жерар Наварро — асистент продюсування, додатковий звукоінженер
- Ґрем Стюарт — додатковий звукоінженер
Примітки ред.
- ↑ а б Zoric, Lauren (22 September 2000). I think I'm meant to be dead ... The Guardian. Процитовано 29 грудня 2023.
- ↑ Smith, Andrew (1 October 2000). Sound and fury. The Observer. Процитовано 29 грудня 2023.
- ↑ а б Naokes, Tim (12 February 2012). Splitting atoms with Thom Yorke. Dazed. Процитовано 29 грудня 2023.
- ↑ Kent, Nick (June 2001). Happy now?. Mojo. Архів оригіналу за 6 February 2012.
- ↑ Fricke, David (14 December 2000). People of the Year: Thom Yorke of Radiohead. Rolling Stone (амер.). Процитовано 29 грудня 2023.
- ↑ Radiohead's Thom Yorke recalls writer's block while working on Kid A. NME (брит.). 16 жовтня 2021. Процитовано 29 грудня 2023.
- ↑ а б Fricke, David (2 August 2001). Radiohead: making music that matters. Rolling Stone (амер.). Процитовано 6 January 2019.
- ↑ Yamasaki, Yoichiro; Yamashita, Erica (December 2000). I Don't Want To Be In A Rock Band Any More. Select. EMAP.
- ↑ а б в г д Greenwood, Jonny; Greenwood, Colin (20 October 2000). An interview with Jonny and Colin Greenwood. Morning Becomes Eclectic (Інтерв'ю). Інтерв'юери: Nic Harcourt. Los Angeles: KCRW.
- ↑ а б в г O'Brien, Ed; Selway, Philip (25 September 2000). Interview with Ed O'Brien and Philip Selway (Інтерв'ю). Інтерв'юери: Paul Anderson. XFM.
- ↑ The 14 synthesizers that shaped modern music. The Vinyl Factory (амер.). 4 March 2014. Процитовано 30 грудня 2023.
- ↑ Doherty, Niall (27 липня 2022). Lost in music: Nigel Godrich. The New Cue (брит.). Процитовано 30 грудня 2023.
- ↑ McNamee, David (9 March 2011). Hey, what's that sound: Kaoss Pad. The Guardian (англ.). Процитовано 30 грудня 2023.
- ↑ Zwi, Adam (13 October 2014). Steve Reich meets Radiohead with 'Radio Rewrite'. Radio National. Australian Broadcasting Corporation. Процитовано 30 грудня 2023.
- ↑ а б в 100 Best Songs Of The 00s. NME (амер.). 29 May 2012. Процитовано 30 грудня 2023.
- ↑ Petridis, Alexis (1 March 2013). Steve Reich on Schoenberg, Coltrane and Radiohead. The Guardian (брит.). ISSN 0261-3077. Процитовано 30 грудня 2023.
- ↑ а б The 200 Best Songs of the 2000s. Pitchfork. 21 August 2009. Процитовано 30 грудня 2023.
- ↑ Petridis, Alexis (1 July 2001). CD of the week: Radiohead: Amnesiac. The Guardian (англ.). Процитовано 30 грудня 2023.
- ↑ Beaumont, Mark (11 October 2010). Radiohead's Kid A: still not much cop. The Guardian. Архів оригіналу за 2 April 2015. Процитовано 30 грудня 2023.
- ↑ Hornby, Nick (30 October 2000). Beyond the Pale. The New Yorker. Архів оригіналу за 2 April 2015. Процитовано 30 грудня 2023.
- ↑ Radiohead: Kid A. NME. 23 December 2000. Архів оригіналу за 4 March 2020. Процитовано 30 грудня 2023.
- ↑ 100 Best Songs of the 2000s. Rolling Stone. 17 June 2011. Процитовано 30 грудня 2023.
- ↑ Monroe, Jazz (23 January 2020). Radiohead's 40 greatest songs – ranked!. The Guardian. ISSN 0261-3077. Процитовано 30 грудня 2023.