Македонська різьба

У багатій мистецькій спадщині Македонії, окрім іконопису та монументального настінного живопису, різьблення займає особливе місце, як значну художню галузь з багатовіковою традицією. На жаль, за рахунок витрат і легкої займистості дерева, предмети цього матеріалу через століття більше піддавалися розпаду і руйнуванню, так що ми не зберегли великої кількості старих середньовічних творінь в різьбі по дереву. Але ті, хто дожив до наших днів, свідчать про її гідний художній рівень.

Найдавніші збережені артефакти нашої різьби походять з 14-го століття. Як і інші середньовічні образотворчі мистецтва, різьблення в Македонії розвивалося під візантійськими впливами. Середньовічні різьблені фігурки мали схожість скульптури в камені в той час і розвивалися паралельно з ним. Орнаменти, суміш геометричних, зооморфні і рослинні мотиви аналогічні таким bareljefite в мармурі часу. Починаючи з XIV століття, рельєфна скульптура в камені падає і замінює різьбу по дереву.

Ранньохристиянські кам'яні вівтарі згодом замінили їх у середньовічних церквах іконостасом з дерева. Найдавніший іконостас з дерева в Македонії розташований в церкві Малих Святих лікарів в Охриді, з якого збереглися перші п'ять стовпенних колони . Рудиментарна обробка стовбура для цих стовпів, асиметрія їх прикраси, орнаментальні мотиви — вказують на виникнення цього іконостасу (XIV ст.).

Середній перехід іконостасу до вівтаря спочатку був покритий шторками «Катафазії», а потім закривався імперськими дверима, які з 14 століття стали невід'ємною частиною іконостасу. На імператорських дверях регулярно розміщується композиція Благовіщення, яка раніше виконувалася в різьбі, а пізніше пофарбована.

Групи різьбярів в МакедоніїРедагувати

 
Приклад охридської різьби. Стіл і стільці.

Політична ситуаціяРедагувати

Відродження в Македонії з'явилося як можливість для економічного зростання населення на Балканах з кінця 18 століття, і особливо в перші десятиліття 19 століття. Османська імперія, яка все ще панує на території Македонії, значно ослаблена, завдяки чому вона наповнювалася походами, які поступово зменшувалися і зникали, відбувалися внутрішні порушення у складі, тобто відступництво та непокора у його складі. У цей період існують відомі статути, які несуть певні права македонського населення. Наприклад. Гюльхан, хетхехеріф, Хатіхуяйон і так далі. Він позначає початок періоду відродження ґрунту Македонії, який повільно створює сприятливий клімат для розвитку кількох галузей. Після довгого часу християнське населення отримує можливість будувати священні предмети, але все ж з певними обмеженнями, особливо в міських районах. Він розпочав процес виховання нових церков, з великими розмірами, які вимагали внутрішнього оздоблення фресками, іконами, високим іконостасом, бюрократичними престолами, пампами, санхерами, стільцями та іншими церковними меблями в різьбі. Існувала потреба у більшості художників, художників і різьбярів, які б виконували цю роботу. Потрібно було займатися великими майстерними розділами, які будуть працювати в соборних церквах по всій Македонії.

Формування майстерень різьбярівРедагувати

У цей період існує кілька шкіл-майстерень з різних місць в Македонії, серед яких найвідомішими є школа Дебар, Охридсько-Струзька школа, Прилепсько-Слупканська школа, школа Скоп'є-Призрен, школа Крива-Паланка, школа Куманово, Найвідомішою школою і найпрестижнішою є школа Дебар, яка охоплює територію міста Дебар та його околиці (Реканка, Поле Дебар, Зупа Дебарська, Голо Брдо і Дрімколь), села Ростуше, Бітузе, Янче, Велебродо, Косоврасті, Скудріне Лазаропол, Гарі, Галичник, Сельце, Тресонце, Росокі, Новакі, Луково, Модрич, Ябланица та ін. У той час існує прислів'я: «Якщо Стамболу зруйнують, Дебар знову побудує його, і якщо Дебар зруйнйють, Стамбол не зможе відновити його». .

Вважається, що Афон був центром, з якого вийшли македонські різьбярі по дереву, які традиційно виховувалися там поколіннями. Різьблені пучки майстер-класів були, як правило, глибокою порожнистою різьбою, для якої кучеряві та глибокі форми викликані європейськими (італійськими) впливами бароко, прийнятими італійськими майстрами, які також працювали на Атосі. Ці шедеври з Македонії називали себе телескопами, які по-італійськи означають різьблення. Слід зазначити, що у другій половині XVIII ст. Ці македонські майстри (різьбярі, живописці, іконописці та будівельники) працювали в Серре, Драма, Кавалі, Салоніках і Салоніках, а також на Балканах, а також на території Македонія. Найчастіше різьблення виконували в дереві волоського горіха, вважали його зручним і м'яким для обробки, а також працювали на інших типах деревини. На темах різьблення, які в основному є темами старих і нових завітів, додаються характерні автохтонні риси, які в подальшому прикрашають ці твори. (Деякі персонажі були одягнені в костюм, характерні музичні інструменти тощо)) Різьблення в Македонії найчастіше пов'язане з міанічними хижаками, які створювалися протягом XIX століття.

Видатні імена в різьбі по деревуРедагувати

Петре Філіпович-Гарката (з села Гарі) був найціннішим і найвідомішим теслярем, який був частиною одного з різьбових зв'язків. Як відомо, його ім'я зросло серед імен македонських майстрів-різьбярів. Він був скульптором з рідкісним пластичним відчуттям. Разом з ним, брат Марко, який також був дуже досвідчений у своїй роботі, також працював у тій же галстуці. Іконостас у церкві св. Спас в Скоп'є і іконостас в монастирі св. Йован Бігорський, а інші його роботи відрізняються високою якістю і винятковим мистецтвом виготовлення. Інші акти його тиф: Георгія в Призріні, вул. Нікола в Крушеві, вул. Йован Рильський в Болгарії і так далі.

З ним працював і Макарі Фрчковський (з села Галичник), який був його кращим помічником. Незважаючи на те, що він був молодший за нього, Макарі Фрчковський також був дуже помітним у своїй майстерності та здібностях. Разом з ним також працювали його брати Гюркін і Траян. Найвідомішими спільними роботами з Петром Філіповичем-Гарката є: вул. Йован Бігорський, Св. Божої Матері в Скоп'є тощо. У той час як найвідомішою роботою його особливого краватки є Святий Георгій. Нікола в Приштині і так далі.

Нікола Дам'янов (з усієї Тресонці / Папрадісте), який є братом знаменитого бунтарського будівничого Андрія Дам'янова, має досить видне ім'я в різьбі. Працював майже всі речі в різьбі, яка перейняла всю роботу церков. Це один з кращих художників першої половини 19 століття. Брав участь у гравюрі Петра Філіповича-Гарката на іконостасі церкви св. Божої Матері в Скоп'є. Особливе значення мають його самостійні роботи в церкві св. Нікола в Штіпі, в церкві св. Божої Матері в Новоселі, Штипі тощо.

Інші видатні різьбярі з цієї найвідомішої школи походять з наступних родів: Філіповці з Осоя, Станішевці з Тресонці, Ренцовці з Тресонці / Папрадіште, Мірчевці з Осоя та інші.