Вікіпедія

Джейн Каллір

Джейн Каллір (30 липня 1954) — американська арт-дилерка, кураторка та авторка. Співдиректорка галереї Сент-Етьєн у Нью-Йорку, що спеціалізується на австрійському та німецькому експресіонізмі, а також на мистецтві «аутсайдерів» (ар-брют) та художників-самоучок. У 2020 році галерея припинила комерційну діяльність і стала спеціалізуватись на арт-консультуванні. Її архіви та бібліотеку було передано науково-дослідному інституту Каллір (KRI), заснованому у 2017 році. Каллір є президенткою інституту. Вона була кураторкою виставок для багатьох американських і міжнародних музеїв і є авторкою каталогу резоне робіт Еґона Шіле в усіх носіях.

Джейн Каллір
Народилася 30 липня 1954(1954-07-30)[1][2] (69 років)
Країна  США[3]
Діяльність арт-дилерка, кураторка, галеристка, арт-кураторка
Alma mater Браунський університет
Знання мов англійська[3]
Заклад Galerie St. Etienned
Magnum opus Seventy Years of Grandma Moses: A Loan Exhibition Celebrating the 70th Anniversary of the Artist’s “Discovery”d, From Gallery to Greeting Card: Copyrighting Grandma Mosesd, The essential Grandma Mosesd і Egon Schiele, the complete works: Including a biography and a catalogue raisonned
Родичі Otto Kallird

Життєпис ред.

Каллір народилася в Нью-Йорку і закінчила Браунський університет в 1976 році, здобувши ступінь бакалавра мистецтва та історії мистецтва. У 1977 році вона почала працювати на свого дідуся, Отто Калліра, який у 1939 році заснував в Нью-Йорку галерею Сент-Етьєн.[4]

У 1979 році Каллір стала співдиректоркою галереї разом із Хільдеґард Бахерт (померла у 2019 році). У 1985 році Каллір вийшла заміж за Гарі Козіміні, з яким познайомилася в коледжі.[5] Подружжя розлучилося у 1996 році і знову одружилося у 2008 році.[6]

Під керівництвом Каллір у 1980 році Галерея Сент-Етьєн започаткувала регулярну програму виставок музейного масштабу, що на той час не було поширеною практикою серед комерційних галерей.[7] Ці виставки зазвичай супроводжувалися книжковими каталогами, опублікованими спеціалізованими видавництвами. Позикодавцями творів мистецтва виступали Музей образотворчого мистецтва у Бостоні, Чиказький художній інститут, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, музей Метрополітен, Музей сучасного мистецтва, Музей американського мистецтва Вітні, Музей і сад скульптур Гіршгорна, Колекція Філліпса, Бременська картинна галерея, Галерея Ленбаха у Мюнхені, Національна галерея Канади в Оттаві, Віденський музей і Бельведер у Відні, а також численні приватні колекціонери.

Окрім написання наукових текстів, що супроводжують виставки Галереї Сент-Етьєн, Каллір стала відомою завдяки своїм щорічним «Звітам про ринок мистецтва».[8]

Джейн Каллір була кураторкою численних музейних виставок як на національному, так і на міжнародному рівні. Часто виступає з лекціями, написала понад двадцять книжок про мистецтво та багато есе для каталогів. Галерея Сент-Етьєн є давнім членом Асоціації арт-дилерів Америки, віце-президенткою якої Каллір була у 2003—2006 роках.

У 1994 році Каллір була нагороджена почесною Срібною медаллю за заслуги перед Австрійською Республікою.

Музейні виставки ред.

Каллір організувала понад 50 музейних виставок у США, Австрії, Франції, Німеччині, Італії, Японії, Південній Кореї та Нідерландах. Інституції, з якими вона працювала, включають Національну галерею мистецтва, Вашингтон, округ Колумбія;[9] Національний музей жінок у мистецтві, Вашингтон, округ Колумбія; Художній музей Хангарам, Сеульський художній центр, Південна Корея; і Музей Вітторіано, Рим, Італія.

Вона курувала три вистави для Бельведеру у Відні: «Еґон Шиле в галереї Австрії», «Еґон Шиле: автопортрети та портрети» та «Жінки Клімта, Шіле та Кокошки».

Каллір також відправила виставки бабусі Мойсей на більш ніж 30 майданчиків у США та Японії.[10]

Публікації ред.

Каллір є авторкою 21 художньої книги. Вона опублікувала дев'ять томів про Егона Шіле, включаючи каталог художника,[11][12] а також сім досліджень, присвячених іншим аспектам австрійського мистецтва fin-de-siècle. Її праця 1986 року « Віденський дизайн і Віденська майтерня» залишається стандартним текстом на цю тему.

Останньою публікацією Каллір є «Жінки Клімта, Шіле та Кокошки», яка супроводжує виставку, яку вона курувала в Бельведері у 2015 році. Серед творів Каллір також чотири томи про бабусю Мозес, а також Річард Гертл Оскар Кокошка, який супроводжував виставку в Галереї Сент-Етьєн у Нью-Йорку в 1992 році.

Каллір написала численні журнальні статті, а також есе для каталогів виставок для таких установ, як Музей Луїзіани в Копенгагені,[13] Schirn Kunsthalle у Франкфурті, Центр Жоржа Помпіду в Парижі, Національна галерея Канади в Оттаві, Мистецтво Мілуокі. музей, Neue Galerie New York, Музей американського народного мистецтва та Музей мистецтв Філадельфії. Як авторка Джейн Каллір отримала кілька літературних премій. У 1982 році «Нагороду Товариства художніх бібліотек» отримала за книгу «Традиції народного мистецтва», а в 1985 році — за «Відень» Арнольда Шенберга.

Нагороду Елі Фора та премію Приз викладачів журналу образотворчих мистецтв були вручені у 1991 році за книгу «Еґон Шіле: Повне зібрання творів».[14]

Анна Мері Робертсон («Бабуся») Мозес ред.

Галерея Сент-Етьєн організувала першу персональну виставку «Бабусі» Мозес у 1940 році і представляла її ексклюзивно до її смерті у 1961 році. У 1973 році Отто Каллір та співдиректорка Галереї Сент-Етьєн Хільдеґард Бахерт опублікували обґрунтований каталог картин Мозес.[15]

Архіви Мозес зараз зберігаються в Науково-дослідному інституті Калліра, де матеріали доступні для дослідників. KRI планує цифрове оновлення раціонального каталогу Мозес, а Джейн Каллір надає висновки щодо автентичності творів, які не увійшли до видання 1973 року.

У 2018 році Каллір погодилась передати 10 картин «Бабусі» Мозес до Смітсонівського музею американського мистецтва (SAAM). Довгострокова мета — створити в музеї центр вивчення Мозес. У 2025 році в SAAM відбудеться велика виставка Мозес.

Еґон Шіле ред.

Каллір є провідним експертом з творчості Егона Шиле, опублікувавши «Повне зібрання творів Егона Шиле» у 1990 році, з оновленням у 1998 році.[14] У 2018 році Науково-дослідний інститут Каллір випустив цифрове оновлення каталогу «Egon Schiele Online» (Egon Schiele Online Catalogue raisonné).

Каллір регулярно висловлює думки щодо робіт, які не увійшли до цього каталогу, а також веде архів робіт Шиле, автентичність яких підтверджено з 1998 року.[16] Каллір відіграє важливу роль у приверненні уваги до спотворення мистецтва нацистським режимом. Багато колекціонерів Шиле зазнали переслідувань після анексії Австрії Гітлером у 1938 році. Видання «Егон Шиле: Повне зібрання творів» містить додаток «Хто є хто в провансальському мистецтві», що документує колекції, які були розграбовані або іншим чином втрачені в нацистські роки.[17]

У 1997 році Каллір передала New York Times файл, що документував крадіжку нацистами картини Шиле «Портрет Воллі».[18] Ця історія призвела до конфіскації картини окружним прокурором Нью-Йорка та дванадцятирічного судового процесу. В результаті австрійський парламент у 1998 році видав указ про відновлення процесу розгляду позовів для державних музеїв, і у 2010 році спадкоємці першого власника «Портрета Воллі» отримали виплату в розмірі 19 мільйонів доларів. Роль Каллір у цій справі висвітлена у документальному фільмі «Портрет Воллі» 2012 року.[19]

Відкриття раніше закритих австрійських архівів разом із декретом про реституцію 1998 року дало безліч нових доказів, що документують нацистські зловживання. Каллір продовжує працювати з австрійськими дослідниками над уточненням походження Шиле.

Примітки ред.

  1. ↑ The Fine Art Archive — 2003.
  2. ↑ Babelio — 2007.
  3. ↑ а б Identifiants et Référentiels — ABES, 2011.
  4. ↑ Kallir, Saved from Europe (New York: Galerie St. Etienne, 1999)
  5. ↑ "Jane Katherine Kallir Wed to Gary Cosimini, " The New York Times, Jan. 26, 1985.
  6. ↑ Sipher, "Vows: Jane Kallir and Gary Cosimini, " The New York Times, Dec. 13. 2008.
  7. ↑ Johnson, Ken (24 грудня 1999). ART IN REVIEW; 'Saved From Europe'. The New York Times (амер.). ISSN 0362-4331. Процитовано 14 жовтня 2022.
  8. ↑ 2017 Art Market Report: A Tale of Two Art Worlds. Galerie St. Etienne (амер.). 13 червня 2017. Процитовано 14 жовтня 2022.
  9. ↑ Egon Schiele (1994): National Gallery of Art (Washington, D.C.); Indianapolis Museum of Art; San Diego Museum of Art. Circulated by Art Services International.
  10. ↑ Grandma Moses: The Artist Behind the Myth (1982—1983): Galerie St. Etienne; Danforth Museum (Framingham, Massachusetts); New York State Museum (Albany). The World of Grandma Moses (1984—1985): Museum of American Folk Art (New York); Baltimore Museum of Art; Norton Gallery (Palm Beach); Cheekwood Fine Arts Center (Nashville); Joslyn Art Museum (Omaha); Lakeview Museum of Art (Peoria). Grandma Moses (1987): Isetan Museum (Tokyo, Japan); Daimaru Museum (Osaka, Japan). Grandma Moses (1990): Isetan Museum (Tokyo, Japan); Daimaru Museum (Osaka, Japan); Daimaru Museum (Kyoto, Japan); Funabashi Art Forum (Funabashi, Japan); Takashimaya Museum (Yokohama, Japan). Grandma Moses (1995): Daimaru Museum (Osaka, Japan); Yasuda Kasai Museum (Tokyo, Japan); Shimonoseki Museum (Yamaguchi, Japan); Sogo Museum (Chiba, Japan). Grandma Moses: Pictures from the Past (1996): Fort Lauderdale Museum of Art (Florida). Grandma Moses in the 21st Century (2001—2003): National Museum of Women in the Arts (Washington, DC); San Diego Museum of Art; Orlando Museum of Art (Florida); Gilcrease Museum (Tulsa); Columbus Museum of Art (Ohio); Portland Art Museum (Oregon); Wadsworth Atheneum (Hartford). Grandma Moses (2005): Bunkamura Museum of Art (Tokyo, Japan); Daimaru Museum (Kyoto, Japan); Daimaru Art Gallery (Hokkaido, Japan).
  11. ↑ Jane Kallir, Egon Schiele, The Complete Works: Including a Biography and a Catalogue Raisonné (New York: Harry N. Abrams, Inc., 1900; expanded edition 1998).
  12. ↑ Jane Kallir, Egon Schiele (New York: Harry N. Abrams, Inc. 1994). Jane Kallir, Egon Schiele: 27 Masterworks (New York: Harry N. Abrams, Inc., 1996. Jane Kallir, Egon Schiele: Life and Work (New York: Harry N. Abrams, Inc., 2003). Jane Kallir, Egon Schiele: Drawings and Watercolors (London: Thames & Hudson, 2003). Jane Kallir, Egon Schiele: Love and Death (Amsterdam: Van Gogh Museum & Hatje Canz: 2005). Jane Kallir, Egon Schiele: Erotica (Paris: Éditions Anthèse: 2007). Jane Kallir, Egon Schiele: Self-Portraits and Portraits (Munich: Prestel Verlag, 2011). Jane Kallir, Egon Schiele's Women (Munich: Prestel Verlag, 2012).
  13. ↑ Wien 1900: Kunst & Design (Louisiana Museum of Modern Art, Denmark).
  14. ↑ а б Jane Kallir, Egon Schiele, the Complete Works: Including a Biography and a Catalogue Raisonné (New York: Harry N. Abrams, Inc., 1900; expanded edition 1998)
  15. ↑ Kallir, Otto (1973). Grandma Moses. New York: Harry N. Abrams.
  16. ↑ Kino, Carol (28 березня 2007). Stolen Artworks and the Lawyers Who Reclaim Them. The New York Times (амер.). ISSN 0362-4331. Процитовано 14 жовтня 2022.
  17. ↑ Jane Kallir, Egon Schiele: The Complete Works, Including a Biography and a Catalogue Raisonné (New York: Harry N. Abrams, Inc., 1900; expanded edition 1998)
  18. ↑ Dobrzynski, Judith H. (24 грудня 1997). THE ZEALOUS COLLECTOR -- A special report; A Singular Passion For Amassing Art, One Way or Another. The New York Times (амер.). ISSN 0362-4331. Процитовано 14 жовтня 2022.
  19. ↑ Andrew Shea, Director, Portrait of Wally: The Face that Launched a Thousand Lawsuits (documentary film, 2012).

Подальше читання ред.

Посилання ред.

Отримано з https://uk.wikipedia.org/w/index.php?title=Джейн_Каллір&oldid=41062680