Темна музика, чорна музика, темна альтернативна музика — поширені збірні терміни для музики, яка поширюється на темній сцені з 1990-х років.

Готичний рок таких груп як Bauhaus тривалий час вважався провідним стилем темної музики

Виникнення термінуРедагувати

Поняття виникло після виокремлення темної сцени з контексту темної хвилі та зростання значення нетипових до того форм музики. За словами А. Німа, темна сцена асимілює майже кожну музичну естетику, завдяки чому музичні стилі, які раніше формували ідентичність, втратили свою важливість для спільноти сцени[1].

«Чітко впізнавана диверсифікація в спектрі „темної музики“ […] відбулася рано і без свідомого планування, просто завдяки художній творчості та індивідуальним слухацьким уподобанням»
— Джудіт Платц[2]

Всередині сцени цей розвиток призвів до спеціалізації та диференціації в різних напрямках. З одного боку, музичний розвиток був узагальнений у різних термінах, таких як чорна музика або темна музика, але з іншого боку він також був підведений під стильові означення раніше популярних жанрів.

РозумінняРедагувати

Термін «готика» спочатку використовувався, особливо сторонніми, у тому ж значенні, що й «темна сцена». Однак, готична субкультура, пов'язана з постпанком і вейверним[de] рухом, представляє лише частину всього спектру темної сцени[3]. На цьому тлі використання як синоніму є суперечливим[4] і дискутується на темній сцені, вимагаючи неоднорідного використання терміну готика. Розрізнення іноді ускладнюється частим використанням цього слова в музичній пресі та міжнародними відмінностями[5]. Це призвело до перших вживань збірного терміну «темна музика», що знайшло відображення в стилістиці сцени. З іншого боку, деякі історики та діячі сцени намагалися охопити спектр музики, представленої на сцені, новоствореними загальними назвами.

 
Поза прямим музичним чи соціокультурним контекстом музика таких виконавців, як [x]-Rx, часто називається індастріалом

Незважаючи на появу різних узагальнюючих позначень, існуючі та диференційовані терміни переосмислюються на сцені та використовуються як синоніми для інших типів створюваної музики. Назви стилів, такі як gothic metal[6], gothic, wave[de], EBM та industrial[7], використовуються як синоніми для нових форм музики на сцені, таких як aggrotech, rhythm 'n' noise, dark rock, synth rock або symphonic metal. Музику під впливом техно часто називають EBM, або — якщо вона представлена з ефектами спотворення та семплами[en], — то індастріал[7][8]. Усю рок-музику, що звучить на сцені, часто називають готичним роком, тоді як еквівалент у спектрі металу називають готичним металом[6][9], оскільки частини індастріал-року презентовані на сцені синтез-роком. Одначе, прямий зв'язок зі стилями, від початку позначеними цими термінами, існує нечасто. Тому Ш. Ледерер говорить, що на темній сцені є тенденція до «невибіркового або неправильного вживання жанрових термінів»[10]. Ще в 1995 році Йохен Кляйнхерц скаржився, що стильовий термін індастріал використовувався як «наліпка на носіях звуку, які передають музику, що найгірше протиставляються індастріал-року»[11]. На додаток, термін готика теж почасти неправильно тлумачиться. За словами Німа, музичні журналісти використовують його як супертермін для всієї сценічної музики без встановлення зв'язку з відповідною субкультурою чи музикою[5].

Нім[1], Рутковський[12] і Платц[13] використовували словосполучення темна музика, щоб розмежувати стилістичні терміни та уніфікувати представлення всього створюваного музичного спектру. Платц резюмує, що неможливо встановити вичерпний загальний термін для відповідної музики, окрім «темна музика»[14]. Означення темна музика і темна альтернативна музика дедалі частіше вживаються в англомовному світі для музики темної сцени[15]. З іншого боку, термін інді-танцмайданчик (англ. Indie-Dancefloor) є похідним від інді (незалежний) і використовувався як тимчасовий синонім темної музики на початку 1990-х, але не зміг утвердитися як загальновизнаний термін у довгостроковій перспективі.

РозвитокРедагувати

 
Альтернативний рок-гурт Nick Cave and the Bad Seeds також вважається темною музикою, хоча їхній стиль майже не має точок дотику з музикою темної сцени

За плином розвитку темної музики на початку 1990-х «виникли нові музичні підстилі, які відрізнялися від попередніх тенденцій використанням класичних, сакральних або навіть електронних стилістичних засобів»[16]. Кросоверний і альтернативний ажіотаж 1990-х спричинив потрясіння і зростання впливу на сцену. Метал і техно, зокрема, були прийняті темною сценою, і в деяких випадках витіснили існуючі жанри. Будучи одним із перших гібридів темної хвилі та металу, готичний метал створював дедалі більші можливості для нових музичних впливів на сцені[17]. Тенденція готичного металу була недовгою і підпала під критику музикантів та шанувальників сцени. Проте, починаючи від середини 1990-х він створив живильне середовище для послідовників, які плавно перейшли до темного металу, темного року та симфонічного металу в межах темної сцени[18].

Подібні події та впливи відбувалися декілька разів із 1990-х років. Серед іншого, Neue Deutsche Härte, частини альтернативного, темного та симфонічного металу, під впливом металу стали частиною темної музики. Зростаючий вплив техно виправдав появу аггротеху та futurepop в середовищі синті-попу та електро[19]. Інші музичні стилі наслідували цей розвиток і, окрім постійного подальшого розвитку старих і нових стилів, це також призвело до присвоєння музики із-зовні сцени в рамках типових для сцени стереотипів[20][21]. Тим часом виконавці, які вийшли зі сценічних стилів, залишалися частиною музики, яку споживала сцена — а це означало, що музика, яка насправді була нетиповою для сцени, продовжувала зараховуватися до темної музики. Розвиток, що триває до теперішнього часу, призвів до «гетерогенної еклектики», яка живиться багатством різних музичних стилів[19]. За словами Німа, спільним для виконавців темної музики була їхня «любов до хворобливого, дивного та жахливого»[19]. Томас Райнер із L'Âme Immortelle[en] бачить спільність темної музики незалежно від основної музичної форми та додає, що «темну музику всіх поколінь завжди об'єднуватиме одне: темна поезія, поезія туги, кохання і смерті»[22].

На додаток до різних музичних стилів темної хвилі та пост-індастріалу, які вважаються оригінальними стилями сцени, темна музика включає різні музичні групи та жанри, які сприймаються на сцені. Сюди входять готичний метал, Neue Deutsche Härte та індастріал-рок, що принаймні частково походять зі сцени, а також виконавці з абсолютно чужих музичних стилів, таких як техно, темний метал і альтернатива, приписування яких до сцени ґрунтується на ліричних, естетичних чи субкультурних стереотипах[23][7].

Див. такожРедагувати

  • Portal:Schwarze Szene — портал про темну сцену в німецькій Вікіпедії

ПриміткиРедагувати

  1. а б Alexander Nym (2010). Die Wiedergänger. Plötter Verlag. с. 142–143, hier 142. ISBN 978-3-86211-006-3. 
  2. Judith Platz (2004). Die schwarze Musik. VS Verlag für Sozialwissenschaften. с. 253–284, hier 257. ISBN 3-531-14353-0. 
  3. Roman Rutkowski (2004). Das Charisma des Grabes. Books on Demand. с. 51. ISBN 3-8334-1351-4. 
  4. Roman Rutkowski (2004). Das Charisma des Grabes. Books on Demand. с. 18. ISBN 3-8334-1351-4. 
  5. а б Stefan Gnad (2010). Schillerndes Dunkel. с. 13–15. ISBN 978-3-86211-006-3. 
  6. а б Stefan Gnad (2010). Gothic Metal (вид. 1.). Plöttner Verlag. с. 189–199, hier S. 196. ISBN 978-3-86211-006-3. 
  7. а б в Stefan Lederer (2010). Industrial und andere Irrtümer (вид. 1.). Plöttner Verlag. с. 242–246, hier S. 242. ISBN 978-3-86211-006-3. 
  8. debug: Durch die Nacht mit Marcel Dettmann. de: bug Magazin, abgerufen am 26. August 2016.
  9. Wolf Röben: History. In: Sonic Seducer (Hrsg.): Starfacts. 15 Jahre Gothic Metal. Nr. 6. T.Vogel Musikzeitschriftenverlag, Oberhausen 2005, S. 4.
  10. Stefan Lederer (2010). Industrial und andere Irrtümer (вид. 1.). Plöttner Verlag. с. 242–246, hier S. 244. ISBN 978-3-86211-006-3. 
  11. Jochen Kleinherz: Industrial Music for Industrial People. In: Martin Büsser, Jochen Kleinherz, Jens Neumann, Johannes Ullmaier (Hrsg.): testcard: Beiträge zur Popgeschichte. Pop und Destruktion. Nr. 1. Ventil Verlag, Mainz 1995, ISBN 978-3-931555-00-9, S. 88–99, hier S. 91.
  12. Roman Rutkowski (2004). Das Charisma des Grabes. Book on Demand. с. 68. ISBN 3-8334-1351-4. 
  13. Judith Platz (2004). Die schwarze Musik. VS Verlag für Sozialwissenschaften. с. 253–284, hier 253. ISBN 3-531-14353-0. 
  14. Judith Platz (2004). Die schwarze Musik. VS Verlag für Sozialwissenschaften. с. 253–284, hier 261. ISBN 3-531-14353-0. 
  15. Liisa Ladouceur, Gary Pullin (2011). Encyclopedia Gothica. с. 239. 
  16. Roman Rutkowski (2004). Das Charisma des Grabes. Book on Demand. с. 61. ISBN 3-8334-1351-4. 
  17. Thomas Vogel: Interview mit der ehemaligen Gothic-Metal-Band Paradise Lost. In: Sonic Seducer. 1995, S. 30.
  18. Stefan Gnad (2010). Gothic Metal (вид. 1.). Plöttner Verlag. с. 189–199, hier S. 196f. ISBN 978-3-86211-006-3. 
  19. а б в Alexander Nym (2010). Die Gothic-Szene gibt es nicht. Plötter Verlag. с. 13–15, hier S. 13. ISBN 978-3-86211-006-3. 
  20. Hans Wanders (2002). The Wonderful and frightening World of…. Unrast Verlag. с. 23–68, hier S. 38. 
  21. Judith Platz (2004). Die schwarze Musik. VS Verlag für Sozialwissenschaften. с. 253–284, hier 282. ISBN 3-531-14353-0. 
  22. Thomas Rainer (2000). Lieder die wie Wunden bluten. Schwarzkopf & Schwarzkopf. с. 73–78, hier S. 77. ISBN 3-89602-332-2. 
  23. Stefan Gnad (2010). Gothic Metal (вид. 1.). Plöttner Verlag. с. 189–199, hier S. 196ff. ISBN 978-3-86211-006-3.