Вікіпедія

Сьюзен Кер

американська художниця та графічна дизайнерка

Сьюзен Кер (англ. Susan Kare; народилась 5 лютого 1954, Ітака (Нью-Йорк)) — американська художниця та графічна дизайнер, автор багатьох елементів інтерфейсу Apple Macintosh, Windows, OS/2 у 1980-тих та шрифтів для першого персонального комп'ютера Apple Macintosh у 1983-1986 рр.[9]. Спіробітниця №10 і креативна директор NeXT Computer, компанії, заснованої Стівом Джобсом після того, як він залишив Apple у 1985 році. Консультант з дизайну для Microsoft, IBM, Sony Pictures, Facebook та Pinterest. Станом на 2023 рік Кер була співробітницею Niantic Labs[10]. Як піонер піксельного мистецтва та графічного комп'ютерного інтерфейсу, вона була відзначена як одна з найвизначніших дизайнерів сучасних технологій[11].

Сьюзен Кер
англ. Susan Kare

Народження 5 лютого 1954(1954-02-05) (70 років)
Ітака, Нью-Йорк, США[1]
Країна  США[2]
Навчання Нью-Йоркський університет[3], Steinhardt School of Culture, Education, and Human Developmentd, Коледж Маунт-Голіок (1975), Harriton High Schoold (1971) і Нью-Йоркський університет (1978)
Діяльність графічна дизайнерка, user interface designer, інформатик, дизайнерка, Computer graphics designer
Працівник Apple, Pinterest[4], NeXT Computer і Niantic[d][5]
Твори Athensd
Батько Morley Kared[6]
Роботи в колекції Музей сучасного мистецтва (Нью-Йорк)[7] і Музей сучасного мистецтва Сан-Франциско[8]
Нагороди
Сайт kare.com
CMNS: Сьюзен Кер у Вікісховищі

Життєпис ред.

Раннє життя та освіта ред.

Народилася у 1954 році в Ітаці, штат Нью-Йорк. Її батько був професором Пенсильванського університету та директором Центру хімічних відчуттів Монелла, дослідницького центру смаку та нюху[12]. Мати навчила її вишивати лічильною гладдю[13], а сама вона занурювалася в малюнки, картини та рукоділля[14]. Має брата, астрофізика та інженера Джордіна Кера[15][16]. Здобула ступінь бакалавра мистецтв з відзнакою у Коледжі Маунт-Холіок у 1975 році і PhD з образотворчого мистецтва у Нью-Йоркському університеті в 1978 році після захисту дисертації "Використання карикатури у вибраних скульптурах Оноре Дом'є та Класа Ольденбурга". Її метою було "бути або художником, або викладачем"[15][17].

Кар'єра ред.

Рання ред.

Кар'єра Сьюзен Кер завжди була зосереджена на образотворчому мистецтві[18]. Кілька літніх місяців у старших класах вона стажувалася в Інституті Франкліна у дизайнера Гаррі Лукса, який познайомив її з типографікою та графічним дизайном, поки вона займалася фотонабором зі "смужками шрифту для етикеток у темній кімнаті на фотонабірному апараті"[19][20][18]. Оскільки вона не відвідувала художню школу, вона здобула свій досвід і портфоліо, виконуючи багато графічних робіт на громадських засадах, таких як дизайн плакатів і брошур у коледжі, святкових листівок і запрошень[20][19]. Після захисту докторської дисертації, вона переїхала до Сан-Франциско, щоб працювати в Музеї образотворчих мистецтв Сан-Франциско (FAMSF)[15][21] як скульптор [22] і час від часу куратор [23]. Пізніше вона згадувала, що її "ідеальним життям було б займатися мистецтвом повний робочий день, але займатись скульптурою було занадто самотньо"[15].

Apple ред.

 
Шрифти для Mac, розроблені бл. 1983-84 рр. Сьюзен Кер
 
Іконка бомбочки, яку Сьюзен Кер розробила для системного повідомлення про помилку Mac OS 7
 
Кнопка Command

У 1982 році Кер зварювала скульптуру кабана в натуральну величину на замовлення музею в Арканзасі, коли їй зателефонував шкільний друг Енді Герцфельд. В обмін на комп'ютер Apple II він попросив її намалювати від руки кілька іконок та елементів шрифту, щоб надихнути на створення майбутнього комп'ютера Macintosh[15][24]. Однак вона не мала досвіду в комп'ютерній графіці і "не знала нічого про дизайн шрифтів" або піксельну графіку[22], тому вона значною мірою спиралася на свій досвід в образотворчому мистецтві - мозаїці, вишивці та пуантилізмі[18][13]. Він запропонував їй купити зошит у клітинку вартістю 2,50 доларів США[25] з найдрібнішого ватману, який вона змогла знайти в Університетському художньому магазині в Пало-Альто[25], і створити кілька зображень його програмних команд і додатків розміром 32 × 32 пікселі[18], що включало піктограму ножиць для команди "вирізати", палець для "вставити" та пензлик для MacPaint[23][22]. Змушена фактично приєднатися до команди на фіксовану неповну зайнятість[15], вона пройшла співбесіду "абсолютно зеленою", але безстрашною, принісши різноманітні книги з типографіки з публічної бібліотеки Пало-Альто, щоб продемонструвати свою зацікавленість [22], разом зі своїм добре підготовленим блокнотом[18][26]. Вона "блискуче" пройшла співбесіду [22][10][21][27] і була прийнята на роботу в січні 1983 року з бейджем № 3978[22][28]. На її візитках було написано "HI Macintosh Artist"[22].

Як комп'ютерний новачок на цільовому ринку Macintosh, вона легко освоїла прототип Macintosh на базі Twiggy, який "здавався магічним стрибком уперед" для художнього дизайну[13]. Вона віддала йому перевагу перед Apple II[15] і була вражена та захоплена дизайнерськими можливостями комп'ютерного екрану, які дозволяли скасовувати, переробляти та повторювати іконку чи форму літер, одночасно бачачи її у збільшеному та 100% цільовому розмірах[13]. Вона одразу ж почала використовувати існуючі елементарні графічні інструменти та програми Білла Аткінсона, щоб вмикати та вимикати пікселі та перетворювати отримані зображення у шістнадцяткові коди для введення з клавіатури[15]. Більш досконалі графічні інструменти були написані для неї Герцфельдом[22], і вона прикрасила користувальницький інтерфейс флагманської програми MacPaint, поки програмісти допрацьовували його, щоб він став її основним інструментом[15]. Вона зробила свій внесок у формування ідентичності Macintosh і розробила способи зробити машину людяною, інтуїтивно зрозумілою, близькою і привабливою[18].

Її чудернацька особистість влилася в продукт і мала важливе значення для культури та знань команди перших розробників Macintosh, що заразливо розвивалась. Вона приголомшила колектив досвідчених піксельних художників та інженерів своїми несподівано індивідуальними зображеннями їхніх портретів у стандартній монохромній роздільній здатності іконок Mac 32 × 32 пікселі[29]. Вона та Стів Кеппс пошили піратський прапор Веселого Роджера з райдужними окулярами з логотипом Apple, що стали хрестильним брендом нової штаб-квартири Macintosh у Брандлі 3, втіливши ідею Стіва Джобса: "Краще бути піратом, аніж служити у ВМС"[30][15][14]. Працюючи як єдиний графічний дизайнер у різноманітній та згуртованій команді програмістів з Герцфельдом як головним замовником, вона годинами і днями розробляла багатий вибір графіки для консенсусного циклу зворотного зв'язку для кожного елемента графічного інтерфейсу. Джобс особисто затверджував кожну з її основних іконок робочого столу[15]. Кер брала активну участь у маркетинговій кампанії перед випуском Macintosh у 1983 році, позуючи для фотосесій у журналах, з'являючись у телевізійній рекламі та демонструючи Mac на телевізійних ток-шоу[22]

Лише за рік вона розробила основну візуальну мову дизайну оригінального комп'ютера Macintosh, який був представлений у січні 1984 року. Сюди входять оригінальні маркетингові матеріали та безліч гарнітур і піктограм, деякі з яких були запатентовані[13]. Як цілісна платформа, ці дизайни складають першу візуальну мову для ідентичності Macintosh і для першопрохідців Apple в області комп'ютерних обчислень з графічним інтерфейсом користувача (GUI)[31].

Вона вдосконалила існуючу іконографію Apple та метафори робочого столу, запозичені з попередника Macintosh, комп'ютера Lisa[22], такі як сміттєвий бак, іконка паперу із загнутими кутами та двотавровий курсор. Вона розробила практику асоціювання унікальних піктограм документів з програмами, що їх створили[15]. Елементи графічного інтерфейсу команди, такі як Lasso, Grabber та Paint Bucket, стали універсальними елементами комп'ютерних технологій. Серед її оригінальних культових класичних іконок - Clarus the Dogcow у діалоговому вікні друку, іконка Happy Mac - усміхнений комп'ютер, який вітає користувачів під час запуску системи, та символ клавіші Command на клавіатурах Apple[15][21][18]. Поділяючи пристрасть Стіва Джобса до каліграфії[25], вона розробила першу у світі сім'ю цифрових шрифтів із пропорційними інтервалами [18], включаючи Chicago і Женева, а також моноширинний шрифт Monaco. Chicago - її перший шрифт, створений спеціально для загальносистемного використання в меню та діалогах; він має сміливий вертикальний вигляд, спочатку названий Elefont[13], в якому Кер втілила ідею Джобса про змінний інтервал, де кожен символ може мати унікальну ширину пікселів, яка йому потрібна, щоб відрізнити комп'ютер від друкарської машинки з моноширинним інтервалом[32]. Cairo - це набір піктограм у вигляді шрифту для поєднання графіки безпосередньо з текстом, на кшталт "прото-смайликів"[14].

Вона стала креативним директором в Apple Creative Services, працюючи під керівництвом директора департаменту Тома Суйтера, "в той час, коли здавалося, що основна розробка Mac закінчилася"[33].

Журнал Smithsonian Magazine підсумовує її новаторську роботу над Macintosh: "Це був напружений час з невимовним тиском, пов'язаним із запуском нового продукту, який вимагав незліченних годин роботи, переробок і ще раз роботи, щоб зробити все правильно". Кер згадувала привілей бути безпосередньо навченою інженерами, як збирається раннє програмне забезпечення[17]: "Мені подобалося працювати над цим проектом - я завжди відчувала, що мені пощастило бути нетехнічною людиною в групі розробників програмного забезпечення. Я була вражена можливістю співпрацювати з такими креативними, здібними та відданими інженерами. Відтоді мій "баланс між роботою та особистим життям" покращився[13].

Після Apple ред.

У 1986 році[9] Кер пішла з Apple слідом за Стівом Джобсом, щоб заснувати компанію NeXT, Inc. як креативний директор і 10-й співробітник[13]. Вона познайомила Джобса зі своїм кумиром у сфері дизайну Полом Рендом і найняла його для розробки логотипу та фірмового стилю NeXT, захоплюючись його точністю і впевненістю в собі[15]. Вона створювала і переробляла слайд-шоу відповідно до вимог Джобса, які він висував в останню хвилину[14].

Вона зрозуміла, що хоче "повернутися до растрових зображень"[15], тому покинула NeXT і стала незалежним дизайнером з клієнтською базою, серед яких були гіганти графічних обчислень Microsoft, IBM, Sony Pictures, Motorola, General Magic та Intel[13][9][21]. Серед її проектів для Microsoft - колода карт для гри в пасьянс Windows 3.0[34][35], яка навчила перших користувачів комп'ютерів користуватися мишею для перетягування об'єктів на екрані. У 1987 році вона розробила шпалери в стилі "бароко"[17], численні інші іконки та елементи дизайну для Windows 3.0[10], використовуючи ізометричне 3D і 16 розмитих кольорів[9]. Багато з її іконок, таких як іконки для Блокнота і різних панелей керування, залишалися практично незмінними для Microsoft аж до Windows XP. Для IBM вона створила смугасті ізометричні растрові іконки та елементи дизайну для OS/2[35][17]. Для General Magic вона створила карикатуру Magic Cap's "impish" на робочий стіл батька[17]. Вона була партнером-засновником Susan Kare LLP у 1989 році[9][22][18]. Для Eazel вона возз'єдналася з багатьма членами колишньої команди Macintosh і зробила свій внесок в іконографію файлового менеджера Nautilus, який компанія назавжди передала у вільне користування для громадськості[36]

У 2003 році вона стала членом консультативної ради Glam Media, яка зараз називається Mode Media[37]. У 2003 році вона була рекомендована Ненсі Пелосі як одне з чотирьох призначень до Консультативного комітету громадянського карбування для розробки монет для Монетного двору Сполучених Штатів[38].

Між 2006 і 2010 роками[39] вона створила сотні іконок розміром 64 × 64 пікселів для функції віртуальних подарунків Facebook[14][40][19]. Спочатку прибуток від продажу подарунків передавався до фонду Susan G. Komen for the Cure до Дня Святого Валентина 2007 року[41]. Одна з іконок під назвою "Великий поцілунок" присутня в деяких версіях Mac OS X зображенням облікового запису користувача[42].

У 2007 році вона розробила айдентику, іконки та веб-сайт для компанії Chumby Industries, Inc.[43], а також інтерфейс для її будильника з можливістю підключення до Інтернету[44].

З 2008 року[45] магазин Музею сучасного мистецтва (MoMA) у Нью-Йорку продає канцелярське приладдя та блокноти з її дизайном.

У 2015 році MoMA придбав її блокноти з ескізами для оригінального інтерфейсу користувача Macintosh[46][26].

У серпні 2012 року її викликали як свідка-експерта від Apple у справі про порушення патентів Apple Inc. проти Samsung Electronics Co.[47].

У 2015 році Кер була найнята Pinterest на посаду керівника відділу дизайну продуктів[48], що стало її першою роботою в компанії за останні три десятиліття[22]. Працюючи з менеджером з дизайну Бобом Бакслі, колишнім менеджером з дизайну оригінального інтернет-магазину Apple, вона порівнювала різноманітні корпоративні культури Pinterest та Apple початку 1980-х[49]. У лютому 2021 року Кер стала архітектором дизайну в Niantic Labs[50]. Станом на 2022 рік вона одночасно очолює практику цифрового дизайну в Сан-Франциско, а також продає лімітовані, підписані образотворчі принти[51][50].

Філософія дизайну ред.

Принципи дизайну Кер - це сенс, запам'ятовуваність і зрозумілість[19]. Вона повторює пораду Пола Ренда: "Не намагайтеся бути оригінальними, просто намагайтеся бути хорошими"[19][20]. Вона зосереджується на простоті у створенні візуальних метафор для комп'ютерних команд[22]. Розробляючи дизайн для найширшого кола користувачів, від новачків до експертів, вона вважає, що найбільш значущі іконки миттєво легко одночасно і зрозуміти, і запам'ятати[14][18]. Вона казала, що "іконка є успішною, якщо ви змогли сказати комусь, що це таке, одного разу, і вони не забули цього"[35]. "Хороші ікони повинні функціонувати дещо подібно до дорожніх знаків - прості символи з невеликою кількістю зайвих деталей, що робить їх більш універсальними"[52]. Вона зазначає, що немає ніякого стимулу постійно модернізувати знак "Стоп"[53]. Використовуючи ту саму філософію в епоху піксельного мистецтва і не тільки, вона зробила "ставку на контекст і метафору", полюючи на вулицях Сан-Франциско в пошуках натхнення у "привабливих символах і формах"[18]. Коли вона застрягала на дизайні, вона черпала натхнення в книгах "Піктограми кандзі" (Kanji Pictograms) з її таблицею реального походження японських ієрогліфів і "Довідник символів" (Symbol Sourcebook)[54], особливо в довіднику з графіті безхатченків[15].

Мені подобається думати, що хороші іконки миттєво впізнаються - навіть якщо хтось ніколи їх не бачив, ви можете запитати, що вони роблять, і вони зрозуміють - або ж вони настільки легко запам'ятовуються, що якщо хтось один раз скаже вам, що це таке, ви легко згадаєте, коли подивитеся на них. Я думаю, що занадто багато вимагати від символу, що якби ви його протестували, то всі мали б однакову однослівну відповідь про його функцію. Але я думаю, що тоді я мала і досі маю більше здорового глузду, ніж наукового підходу до таких речей[15]. Це розв'язання маленької головоломки, як зробити так, щоб зображення відповідало метафорі. Це фантастика, коли піктограма стає осмисленим скороченням, коли ви можете створити безпроблемне середовище для користувачів. Зрештою, хто не хотів би бачити піктограму увімкненого світла замість слів "світло увімкнене"?"


Її першочерговим завданням щодо Macintosh було олюднити його, зробити його менш схожим на машину та надати йому "посмішку"[18]. Вона мала намір привнести "чуттєвість художника у світ, який був винятковою сферою інженерів та програмістів" і "сподівалася допомогти протистояти стереотипному образу комп'ютера як холодного та залякуючого"[22]. Її іконки для Macintosh були натхненні багатьма джерелами, такими як історія мистецтва, химерні гаджети, піратські легенди, японські логотипи та забуті ієрогліфи[15][18]. На клавіатурі Mac її концепція командного символу була запозичена з хреста Святого Ганнеса - символу культурних пам'яток, який використовувався скандинавами 1960-х років, наприклад, у шведських кемпінгах[14][55][18].

Вона досягла успіхув підході до вирішення проблем в умовах суворих технологічних обмежень 1980-х років[15], спираючись на свій досвід образотворчого мистецтва в мозаїці, вишивці та пуантилізмі[18][13]. Вважаючи 32 × 32 пікселі щедрими для ікон, ця імпровізована майстерність "своєрідного мінімального пуантилізму"[22] зробила її раннім піонером піксельного мистецтва. Наприклад, її оригінальні шрифти обмежені розміром 9 × 7 пікселів на символ, але вона вирішила проблему типового нерівного вигляду існуючих моноширинних комп'ютерних шрифтів, використовуючи лише горизонтальні, вертикальні або 45-градусні лінії[18][13]. Ветерани-дизайнери Apple раніше вважали, що неможливо передати індивідуальність і точність людського портрета розміром лише 32 × 32 пікселі, доки це не зробила Кер[29]

З кінця 1980-х років вона використовує Adobe Photoshop та Adobe Illustrator[52], а саме сітчастий шаблон для імітації обмежень цільового пристрою та користувацького досвіду[18]. Вона казала, що все ще віддає перевагу монохромній піксельній графіці розміром 16 × 16 пікселів[15].

Визнання ред.

Смітсонівський інститут назвав її мову дизайну "простою, елегантною та вигадливою"[22]. 2015 року Музей сучасного мистецтва виставив першу фізичну репрезентацію її іконографії, включно з оригінальним скетчбуком Grid[26], зазначивши: "Якщо комп'ютер Mac став таким революційним об'єктом - домашнім улюбленцем замість побутової техніки, іскрою для уяви замість простого робочого інструменту, - то це завдяки шрифтам та іконкам Сьюзен, які надали йому голос, індивідуальність, стиль і навіть почуття гумору. Кому вишневу бомбочку?[23]" Її називали "новаторським і впливовим комп'ютерним іконописцем, [чиї іконки] передають свою функцію миттєво і незабутньо, з дотепністю і стилем"[56]. Американський інститут графічних мистецтв охарактеризував її стиль як "примхливий шарм і незалежну жилку" з "мистецькою спритністю рук" і нагородив її своєю медаллю у квітні 2018 р.[57] У жовтні 2019 року Кер була нагороджена Національною премією в галузі дизайну за життєві досягнення від Національного музею дизайну Купер-Г'юїтта[19]. У Міжнародний жіночий день 2018 року видання Medium відзначило Кер як технолога, який допоміг сформувати сучасний світ поряд з програмістом Адою Лавлейс, комп'ютерною науковицею Грейс Гоппер та астронавтом Мей Джемісон[32].

У 1997 році журнал I.D. опублікував список впливових дизайнерів I.D. Forty, до якого увійшли Кер та Стів Джобс[17]. У жовтні 2001 року вона отримала нагороду Chrysler Design Award[56].

Спадок ред.

Сьюзен Кер вважається піонером піксельного мистецтва та графічного інтерфейсу користувача[58], провівши три десятиліття своєї кар'єри "на вершині людино-машинної взаємодії"[18].

Протягом спільного створення оригінального комп'ютера Macintosh та документації до нього вона розробила візуальну мову для новаторських графічних обчислень Apple. Серед її найвідоміших і найтриваліших робіт в Apple - перша у світі сім'я цифрових шрифтів з пропорційними інтервалами: Chicago, Geneva і Monaco, а також незліченна кількість іконок і компонентів інтерфейсу, таких як Lasso, Grabber і Paint Bucket[18][56]. Chicago - найвідоміший шрифт користувацького інтерфейсу, який можна побачити в класичних інтерфейсах Mac OS, починаючи з System 1 у 1984 році і закінчуючи Mac OS 9 у 1999 році, а також у перших чотирьох поколіннях інтерфейсу для плеєра iPod. Ця сукупна робота стала ключовою у перетворенні Macintosh на одну з найуспішніших і найфундаментальніших обчислювальних платформ усіх часів і народів. Нащадки її новаторської роботи в Apple у 1980-х роках повсюдно зустрічаються в комп'ютерній та друкованій індустрії[22][32].

Протягом десятиліть вона поширювала цю практику візуальної мови по всій індустрії через таких гігантів, як Microsoft Windows, IBM OS/2, Facebook і Pinterest[18].

Її портфоліо ікон було представлено у вигляді фізичних відбитків у Національному музеї американської історії, Музеї сучасного мистецтва (MoMA), Музеї сучасного мистецтва Сан-Франциско та Музеї природничої історії та науки Нью-Мексико. Її роботи є культовими, а великі друковані версії її цифрового портфоліо продаються приватно і в MoMA[18]

Особисте життя ред.

Була одружена з Джеєм Танненбаумом. Їхній шлюб було розірвано у 2011 році[59]. Від нього вона має трьох синів[60]. Її брат Джордін Кер був аерокосмічним інженером[15].

Примітки ред.

  1. ↑ https://www.aiga.org/medalist-susan-kare
  2. ↑ Museum of Modern Art online collection
  3. ↑ http://kare.com/about/
  4. ↑ https://www.theverge.com/2015/7/31/9080511/susan-kare-pinterest-hires-as-product-design-lead
  5. ↑ https://twitter.com/SusanKare/status/1356719623161278465
  6. ↑ https://web.stanford.edu/dept/SUL/sites/mac/primary/interviews/kare/trans.html
  7. ↑ http://www.moma.org/collection/works/188382
  8. ↑ Artists + Artworks
  9. ↑ а б в г д Kare, Susan. Design Biography. Susan Kare. Архів оригіналу за 22 грудня 2007. Процитовано 8 травня 2020.
  10. ↑ а б в Wolf, Ron. The mother of the Mac trash can. San Jose Mercury News. Архів оригіналу за 1 липня 2007. Процитовано 15 серпня 2007.
  11. ↑ McLaughlin, Aimée (5 лютого 2018). The most influential female designers of the last century. Design Week (en-UK) . Процитовано 19 лютого 2023.
  12. ↑ Kirk, Brian James (14 січня 2011). Susan Kare, Regional Rail and the original Macintosh fonts. Technically. Процитовано 8 травня 2020.
  13. ↑ а б в г д е ж и к л м Kindy, David (9 жовтня 2019). How Susan Kare Designed User-Friendly Icons for the First Macintosh. Smithsonian Magazine. Процитовано 8 травня 2020.
  14. ↑ а б в г д е ж The Woman Behind Apple's First Icons. Priceonomics (англ.). 3 April 2014. Процитовано 16 березня 2019.
  15. ↑ а б в г д е ж и к л м н п р с т у ф х ц ш Alex Soojung-Kim Pang (19 лютого 2001). Interview with Susan Kare. Making the Macintosh: Technology and Culture in Silicon Valley. Stanford University. Архів оригіналу за 11 березня 2010. Процитовано 13 серпня 2007.
  16. ↑ The Monell Connection, Winter 2003 (PDF). Monell Chemical Senses Center. 2003. с. 9. Архів оригіналу (PDF) за 7 квітня 2008. Процитовано 13 серпня 2007.
  17. ↑ а б в г д е Bromberg, Craig (January 1997). I.D. Forty/Susan Kare. I.D. Magazine. Архів оригіналу за 3 січня 2013. Процитовано 15 серпня 2007.
  18. ↑ а б в г д е ж и к л м н п р с т у ф х ц ш Crockett, Zachary (17 вересня 2018). Susan Kare. Архів оригіналу за 24 квітня 2019. Процитовано 6 травня 2020.
  19. ↑ а б в г д е Holden, Hannah Maureen (17 вересня 2019). NDA 20 YRS Q&A WITH SUSAN KARE. Процитовано 8 травня 2020.
  20. ↑ а б в interview with graphic designer susan kare. designboom | architecture & design magazine. 21 жовтня 2014. Процитовано 16 березня 2019.
  21. ↑ а б в г Tobin, Janet (Summer 2001). Designer Susan Kare '75 Gives Pixels Personality. Vista. Mount Holyoke College. 6 (1). Архів оригіналу за 22 січня 2016. Процитовано 20 квітня 2018.
  22. ↑ а б в г д е ж и к л м н п р с т у Hintz, Eric S. (4 травня 2018). Susan Kare, Iconic Designer. Smithsonian Institution. Процитовано 6 травня 2020.
  23. ↑ а б в Lange, Alexandra (19 квітня 2018). The Woman Who Gave the Macintosh a Smile. The New Yorker. Процитовано 6 травня 2020.
  24. ↑ Heisler, Yoni (4 квітня 2014). Susan Kare, the brains behind the Mac's famous icons and fonts. Engadget. Процитовано 8 травня 2020.
  25. ↑ а б в Silberman, Steve (22 листопада 2011). The Sketchbook of Susan Kare, the Artist Who Gave Computing a Human Face. Plos Blogs. Архів оригіналу за 28 червня 2012. Процитовано 9 травня 2020.
  26. ↑ а б в Kare, Susan (2020). Mac OS Icon sketchbook. MoMA. Процитовано 6 травня 2020.
  27. ↑ Hamish Mackintosh (12 червня 2003). Technology: Talk Time. Guardian Unlimited. Архів оригіналу за 25 травня 2012. Процитовано 15 серпня 2007.
  28. ↑ Lemmons, Phil (February 1984). An Interview: The Macintosh Design Team. BYTE (interview). с. 58. Процитовано 22 жовтня 2013.
  29. ↑ а б Hertzfeld, Andy (February 1983). Steve Icon. Folklore.org. Процитовано 6 травня 2020.
  30. ↑ Hertzfeld, Andy (August 1983). Pirate Flag. Folklore. Процитовано 8 травня 2020.
  31. ↑ Gonzalez, Robbie. Iconic Designer Susan Kare Explains How ⌘ Came to Be. WIRED (амер.). Процитовано 21 квітня 2017.
  32. ↑ а б в Appsee (8 березня 2018). Celebrating Women in Tech: Susan Kare, Designer Of Apple's Most Iconic Icons. Medium. Процитовано 6 травня 2020.
  33. ↑ Suiter, Tom. A Question of Identity : An Interview with Tom Suiter (Інтерв'ю). Інтерв'юери: Adam Kallish. Процитовано 6 травня 2020.
  34. ↑ In Conversation With Susan Kare: On Windows 3.0 Solitaire, Iconography, and Nostalgia - STORY. STORY. 27 вересня 2016. Архів оригіналу за 2 жовтня 2016. Процитовано 2 січня 2022.
  35. ↑ а б в Laurence Zuckerman (26 серпня 1996). The Designer Who Made the Mac Smile. The New York Times. Архів оригіналу за 12 серпня 2007. Процитовано 15 серпня 2007.
  36. ↑ Nautilus File Manager. www.gnome.org. Процитовано 20 квітня 2018.
  37. ↑ "Susan Kare", Bloomberg Businessweek, December 16, 2014
  38. ↑ New Member Joins Citizens Coinage Advisory Committee. Washington, DC: US Mint. 1 серпня 2003. Процитовано 8 травня 2020.
  39. ↑ Crockett, Zachary (20 березня 2018). Susan Kare. American Institute of Graphic Arts.
  40. ↑ Buy a virtual cupcake for breast cancer, on Facebook. CNET (англ.). Процитовано 17 січня 2018.
  41. ↑ BIG KISS ON IVORY | Susan Kare Prints. Архів оригіналу за 23 квітня 2018. Процитовано 22 квітня 2018.
  42. ↑ Jared Morgenstern (7 лютого 2007). Give gifts on Facebook!. Процитовано 15 серпня 2007.
  43. ↑ Bryony Gomez Palacio; Armin Vit (2011). Graphic Design, Referenced: A Visual Guide to the Language, Applications, and History of Graphic Design. Rockport Publishers. с. 187. ISBN 9781592537426.
  44. ↑ Buchanan, Matt (21 лютого 2008). Hands On chumby Wi-Fi Widget Beanbag (Cuddly in More Ways Than One). Gizmodo.
  45. ↑ search Susan Kare MoMAstore.org
  46. ↑ David Conrad (8 березня 2015). Susan Kare Archive at MOMA. i-programmer.info.
  47. ↑ Joel Rosenblatt (7 серпня 2012). Former Apple Designer Kare Testifies at Samsung Patent Trial. Businessweek. Bloomberg LP. Архів оригіналу за 9 вересня 2014. Процитовано 7 лютого 2016.{{cite web}}: Обслуговування CS1:Сторінки з посиланнями на джерела, що мають непридатні URL (посилання)
  48. ↑ Pinterest hires early Apple designer Susan Kare. The Verge. Процитовано 10 березня 2018.
  49. ↑ Brownlee, John (19 серпня 2015). Q&A: Susan Kare On Why Pinterest Feels Like Apple In The '80s. Fast Company. Процитовано 8 травня 2020.
  50. ↑ а б Susan Kare's LinkedIn Profile. LinkedIn.
  51. ↑ About – Susan Kare. kare.com (амер.). Процитовано 20 квітня 2018.
  52. ↑ а б Orin, Andy (15 October 2014). I'm Susan Kare, Graphic Designer, and This Is How I Work. Lifehacker (амер.). Процитовано 16 березня 2019.
  53. ↑ Vit, Armin (February 2004). Pixel Perfect. How Magazine. с. 76—81.
  54. ↑ Dreyfuss, Henry (1984) [1972]. Symbol Sourcebook: an Authoritative Guide to International Graphic Symbols. New York. ISBN 9780471288725. OCLC 40650573.
  55. ↑ Gonzalez, Robbie (4 лютого 2016). Iconic Designer Susan Kare Explains How ⌘ Came to Be. Wired (амер.). ISSN 1059-1028. Процитовано 16 березня 2019.
  56. ↑ а б в Godin, Barb (29 червня 2018). Women of Interest—Susan Kare. The Voice. Процитовано 8 травня 2020.
  57. ↑ Dormehl, Luke (20 квітня 2018). Mac icon designer Susan Kare honored with award. CultofMac.com. Процитовано 21 квітня 2018.
  58. ↑ Wainwright, Oliver (11 травня 2017). Designers on acid: the tripping Californians who paved the way to our touchscreen world. The Guardian. Процитовано 6 травня 2020.
  59. ↑ Susan Kare vs Jay Tannenbaum. Trellis Legal Intelligence. Процитовано 28 March 2022.
  60. ↑ Susan Kare, Biography wallma.wordpress.com

Посилання ред.

  Це незавершена стаття про художницю.
Ви можете допомогти проєкту, виправивши або дописавши її.
Отримано з https://uk.wikipedia.org/w/index.php?title=Сьюзен_Кер&oldid=42165307