Предметно-орієнтоване мистецтво

Предметно-орієнтоване мистецтво - напрям в мистецтві, що реалізує художні завдання для існування їх в певному місці. Як правило, художники, які працюють в цьому напрямку, враховують місце розташування при плануванні і створенні художнього твору. Роботи в цьому напрямку проводяться як комерційними художниками, так і незалежними, і можуть охоплювати наступні напрямки: скульптура, живопис, графіті, інсталяції та інші види мистецтва. Створювані в рамках напряму твори можуть розташовуватися в міських районах і природних ландшафтах [1] [2] [3] [4] [5] .

Оформлення будівлі в парку міста Гельзенкірхен. Автор - Ден Флавін
Інсталяція, створена на струмку Чхонгечхон в Сеулі

ЗародженняРедагувати

Термін «site-specific art» був запропонований американським художником Робертом Ірвіном, перші роботи в цьому напрямку були створені в середині 1970-х років молодими скульпторами, такими як Патриція Йохансон, Денніс Оппенгейм і Афіна Тача, які почали реалізувати свої художні задуми в рамках великих міських об'єктів [6] [7] .

У скульптурній роботі «Two Jumps for Dead Dog Creek» (1970), Оппенгейм розмістив відбитки лап пса, що стрибає, на різних сторонах міського струмка міста Айдахо, вписавши тим самим свою роботу в ландшафт міста.

Ідеологія напряму була вперше описана архітектурним критиком Кетрін Ховетт і мистецтвознавцем Люсі Ліппард. Згідно з їхньою теорією, з'явившись з мінімалізму, предметно-орієнтоване мистецтво виступило проти модерністської ідеології, і закликало художників реалізовувати свої задуми в будь-яких напрямках,що вписуються в ту чи іншу заздалегідь обрану локацію [8] .

Предмети модерністського мистецтва були транспортабельні, і могли існувати тільки в музейному просторі, при цьому були об'єктами ринку позаяк могли продатися і переміщатися. З 1960 року художники намагалися закрити цю можливість для своїх робіт, і звернули увагу на новий напрямок предметно-орієнтованого мистецтва. Створювані роботи були прив'язані до конкретного місця і не могли бути переміщені оскільки були невіддільною частиною локації, і при спробі переміщення просто втрачали свою художню цінність. Всі вони володіли унікальною комбінацією фізичних елементів: глибина, довжина, вага, зріст, форма, ландшафт [8] .

ПрикладиРедагувати

У центрі Сеула, Південна Корея розташовується струмок Чхонгечхон, який перетворений в суспільний простір для відпочинку, яке розтяглося на 11 кілометрів. З 2005 року рішенням влади зона струмка перетворилася в єдиний культурний об'єкт . Запрошені художники, ландшафтні дизайнери та архітектори перетворили бетонні стіни струмка в послідовну лінію творів мистецтва, які створювалися в конкретному міському ландшафті спеціально для нього [9] .

У Женеві, Швейцарія, два фонди сучасного мистецтва міста намагаються інтегрувати мистецтво в архітектуру і суспільний простір починаючи з 1980 року [10] . Проект Neons Parallax, розпочатий в 2007 році, був задуманий спеціально для міської площі Plaine de Plainpalais, розташованої в серці міста. Завдання запрошених художників полягало в тому, щоб перетворити рекламні плакати і вивіски, що знаходяться на площі, в комерційні твори сучасного мистецтва, гармонійні інтер'єри площі. Проект отримав швейцарський приз Visarte 2017 [11] .

На щорічному фестивалі «Зараження міста» в Кейптауні, Південна Африка, представляється перформанс для конкретного об'єкту, візуальне мистецтво для конкретного об'єкту і заходи. Специфічний для даної роботи характер роботи дозволяє художникам досліджувати сучасну та історичну реальність Центрального ділового району та створювати роботи, які дозволяють користувачам міста взаємодіяти з громадськими просторами і взаємодіяти з ними новими і такими, що запам'ятовуються способами.

ПриміткиРедагувати

  1. Brooks, Raillan (2013-12-06). Aerosol Art. The New York Times. 0362-4331. Процитовано 2019-08-09. 
  2. Silence / Shapes – Filippo Minelli Studio (en). Процитовано 2019-08-09. 
  3. Rafael Schacter and His “World Atlas of Street Art and Graffiti” (en). Процитовано 2019-08-09. 
  4. Gravity Glue 2015 (ru). Процитовано 2019-08-09. 
  5. L. a Taco (2013-11-13). Interview with Rafael Schacter, Author of the Amazing New Book: The World Atlas of Street Art and Graffiti (en). L.A. TACO. Процитовано 2019-08-09. 
  6. Butterfield, Jan. The art of light + space. — New York : Abbeville, 1993. — ISBN 1558592725.
  7. Hankins, Evelyn. Robert Irwin: All the Rules Will Change. — Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, 2016. — ISBN 3791355147.
  8. а б Kaye, Nick. Embodying Site: Dennis Oppenheim and Vito Acconci // Site-Specific Art: Performance, Place and Documentation. — New York : Routledge, 2000. — С. 154. — ISBN 0-203-13829-5.
  9. Малган Джефф. Искусство государственной стратегии. Мобилизация власти и знания во имя всеобщего блага. — Directmedia, 2013-08-28. — 472 с. — ISBN 5932553057.
  10. Missions | Fonds d'art contemporain | Ville de Genève : Sites des institutions. institutions.ville-geneve.ch. Процитовано 2019-08-09. 
  11. NEON PARALLAX - Département de la culture et du sport - Ville de Genève. www.ville-ge.ch. Процитовано 2019-08-09.