Предметно-орієнтоване мистецтво
Предметно-орієнтоване мистецтво - напрям у мистецтві, що реалізує художні завдання для існування їх в певному місці. Як правило, художники, які працюють в цьому напрямку, враховують місце розташування при плануванні і створенні художнього твору. Роботи в цьому напрямку проводяться як комерційними художниками, так і незалежними, і можуть охоплювати наступні напрямки: скульптура, живопис, графіті, інсталяції та інші види мистецтва. Створювані в рамках напряму твори можуть розташовуватися в міських районах і природних ландшафтах [1] [2] [3] [4] [5] .
Зародження ред.
Термін «site-specific art» був запропонований американським художником Робертом Ірвіном, перші роботи в цьому напрямку були створені в середині 1970-х років молодими скульпторами, такими як Патриція Йохансон, Денніс Оппенгейм і Афіна Тача, які почали реалізувати свої художні задуми в рамках великих міських об'єктів [6] [7] .
У скульптурній роботі «Two Jumps for Dead Dog Creek» (1970) Оппенгейм розмістив відбитки лап пса, що стрибає, на різних сторонах міського струмка міста Айдахо, вписавши тим самим свою роботу в ландшафт міста.
Ідеологія напряму була вперше описана архітектурним критиком Кетрін Ховетт і мистецтвознавцем Люсі Ліппард. Згідно з їхньою теорією, з'явившись з мінімалізму, предметно-орієнтоване мистецтво виступило проти модерністської ідеології і закликало художників реалізовувати свої задуми в будь-яких напрямках, що вписуються в ту чи іншу заздалегідь обрану локацію [8] .
Предмети модерністського мистецтва були транспортабельні і могли існувати тільки в музейному просторі, при цьому були об'єктами ринку, позаяк могли продаватися і переміщатися. З 1960 року художники намагалися закрити цю можливість для своїх робіт і звернули увагу на новий напрямок предметно-орієнтованого мистецтва. Створювані роботи були прив'язані до конкретного місця і не могли бути переміщені, оскільки були невіддільною частиною локації і при спробі переміщення просто втрачали свою художню цінність. Всі вони володіли унікальною комбінацією фізичних елементів: глибина, довжина, вага, зріст, форма, ландшафт [8] .
Приклади ред.
У центрі Сеула (Південна Корея) тече струмок Чхонгечхон, який перетворено в суспільний простір для відпочинку, що розтягнувся на 11 кілометрів. З 2005 року рішенням влади зона струмка перетворилася в єдиний культурний об'єкт . Запрошені художники, ландшафтні дизайнери та архітектори перетворили бетонні стіни струмка в послідовну лінію творів мистецтва, які створювалися в конкретному міському ландшафті спеціально для нього [9] .
У Женеві (Швейцарія) два фонди сучасного мистецтва міста намагаються інтегрувати мистецтво в архітектуру і суспільний простір, починаючи з 1980 року [10] . Проект Neons Parallax, розпочатий в 2007 році, був задуманий спеціально для міської площі Plaine de Plainpalais, розташованої в серці міста. Завдання запрошених художників полягало в тому, щоб перетворити рекламні плакати і вивіски, що знаходяться на площі, в комерційні твори сучасного мистецтва, гармонійні інтер'єри площі. Проект отримав швейцарський приз Visarte 2017 [11] .
На щорічному фестивалі «Зараження міста» в Кейптауні (Південна Африка) представляється перформанс для конкретного об'єкту, візуальне мистецтво для конкретного об'єкту і заходи. Специфічний для даної роботи характер роботи дозволяє художникам досліджувати сучасну та історичну реальність Центрального ділового району та створювати роботи, які дозволяють користувачам міста взаємодіяти з громадськими просторами і взаємодіяти з ними новими такими, що запам'ятовуються, способами.
Примітки ред.
- ↑ Brooks, Raillan (6 грудня 2013). Aerosol Art. The New York Times. 0362-4331. Архів оригіналу за 27 листопада 2020. Процитовано 9 серпня 2019.
- ↑ Silence / Shapes – Filippo Minelli Studio (англ.). Архів оригіналу за 18 лютого 2020. Процитовано 9 серпня 2019.
- ↑ Rafael Schacter and His “World Atlas of Street Art and Graffiti” (англ.). Архів оригіналу за 26 січня 2021. Процитовано 9 серпня 2019.
- ↑ Gravity Glue 2015 (рос.). Архів оригіналу за 10 листопада 2020. Процитовано 9 серпня 2019.
- ↑ L. a Taco (13 листопада 2013). Interview with Rafael Schacter, Author of the Amazing New Book: The World Atlas of Street Art and Graffiti (англ.). L.A. TACO. Архів оригіналу за 27 листопада 2020. Процитовано 9 серпня 2019.
- ↑ Butterfield, Jan. The art of light + space. — New York : Abbeville, 1993. — ISBN 1558592725.
- ↑ Hankins, Evelyn. Robert Irwin: All the Rules Will Change. — Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, 2016. — ISBN 3791355147.
- ↑ а б Kaye, Nick. Embodying Site: Dennis Oppenheim and Vito Acconci // Site-Specific Art: Performance, Place and Documentation. — New York : Routledge, 2000. — С. 154. — ISBN 0-203-13829-5.
- ↑ Малган Джефф. [1] — Directmedia, 2013-08-28. — 472 с. — ISBN 5932553057. Архівовано з джерела 29 листопада 2018
- ↑ Missions | Fonds d'art contemporain | Ville de Genève : Sites des institutions. institutions.ville-geneve.ch. Архів оригіналу за 30 липня 2017. Процитовано 9 серпня 2019.
- ↑ NEON PARALLAX - Département de la culture et du sport - Ville de Genève. www.ville-ge.ch. Архів оригіналу за 15 червня 2011. Процитовано 9 серпня 2019.