Користувач:Аліна Утюж/Чернетка

«Чорний квадрат»

рос. Чёрный супрематический квадрат англ. Black Suprematic Square (Black Square)
Творець:	Казимир Малевич
Час створення:	1915
Розміри:	79,5 х 79,5 см
Висота:	79,5 см
Ширина:	79,5 см
Матеріал:	Полотно
Техніка:	олія
Жанр:	абстракціонізм
Зберігається:	Державна Третьяковська галерея, Москва
Музей:	Третьяковська галерея

Чорний квадрат

Чорний квадрат (рос. Чёрный квадрат) — картина олійним на полотні 1915 року киянина Казимира Малевича. Перша версія була завершена в 1915 році і була описана художником як його проривна робота та початок для його супрематичного мистецького руху (1915–1919).[2] У своєму маніфесті для супрематичного руху Малевич сказав, що роботи були задумані як «відчайдушна боротьба за звільнення мистецтва від баласту об’єктивного світу», зосереджуючись лише на чистій формі [3]. Він прагнув створювати картини, зрозумілі всім, які справляли б емоційний вплив, порівнянний з релігійними творами.

«Чорний квадрат 1915» став переломним пунктом у кар’єрі Малевича і визначає естетику, якої він мав дотримуватися протягом більшої частини своєї кар’єри; його інші значущі картини включають такі варіанти, як «Біле на білому» (1918), «Чорне коло» (бл. 1924) і «Чорний хрест» (бл. 1920–23). Малевич намалював ще три версії Чорного квадрата в 1923, 1929 та між кінцем 1920-х і початком 1930-х років. Кожна версія трохи відрізняється розміром і фактурою.

Оригінальний «Чорний квадрат» вперше був показаний на «Останній футуристичній виставці 0,10» у 1915 році. Вважається, що останній був намальований наприкінці 1920-х або на початку 1930-х років. Малевич описав картину 1915 року як «нульову точку живопису»; відтоді це мало значний вплив на мінімалістичне мистецтво.[4][5][6]

Зачаття

Художник-самоучка, ранні роботи Казимира Малевича, створені ще в підлітковому віці, поєднують стилістику та мотиви українського та російського народного мистецтва та православної ікони[7]. На початку 1900-х років, коли на нього сильно вплинув імпресіонізм кінця 19-го століття. У 1907 році він переїхав зі свого рідного Києва до Москви [5], де познайомився з провідними російськими художниками-авангардистами, такими як Наталія Гончарова та Михайло Ларіонов [8] [9].

Вперше використав мотив чорного квадрата, працюючи художником-постановником прем’єри кубофутуристичної опери художника і композитора Михайла Матюшина (1861–1934) «Перемога над сонцем» у петербурзькому театрі «Луна Парк». 3 грудня 1913 р.[10] Хоча опера нібито є комедійним фарсом, сюжет сатиризує релігійну догму та царське самодержавство, яке панувало на той час у дореволюційній Росії.[10] Його лібрето написав поет Велімір Хлєбніков (1885–1922), і він розповідає про героїв, які прагнуть «скасувати розум», захопивши сонце та знищивши час. Опера закінчується світом у темряві, який Хлєбніков мав намір відобразити майбутнє після руйнування російської традиції.[11] Ці ідеї резонували з поглядами Малевича нульового року на мету сучасного модерністського мистецтва [12].

На ескізи Малевича до костюмів, здається, значною мірою вплинули кубізм і футуризм. Однак ряд, включно з тими, які сьогодні відомі як «Сильний футурист», «Копач могил» і «Певний злий намір», є кольоровими, але містять чіткі чорні квадрати та прямокутники.[13] Під час основної сцени, що зображує смерть сонця, чорні квадрати з'являються вісім разів: на завісі та задниках, а також на пальтах і капелюхах носіїв сонячного покривала.[10][12]

За словами історика мистецтва Френсіс Сполдінг, квадрат на завісі «нагадує труну сонця», [7] інші критики вважають його вираженням перемоги активної людської творчості над пасивною формою природи: замість нього з’явився чорний квадрат. сонячного кола [потрібна цитата] Він одразу зрозумів потенціал проекту, написав Матюшину листи з благаннями зберегти його, коли композитор планував виставу опери в 1915 році. У листах Малевич стверджував, що квадрат «матиме велике значення в живописі» і є «зародком усіх можливостей; у своєму розвитку він набуває жахливої сили».[13]

Композиція

Малевич створив першу версію в 1915 році, коли він наніс широкі штрихи густої чорної масляної фарби на центр лляного полотна розміром 79,5 см х 79,5 см, щоб утворити чорний квадрат. Широкий бортик і краї намальовані білою та сірою фарбою різних відтінків.[11]

Малевич був плідним і талановитим самопіаром, його описували як «блискучу, грандіозну, месіанську фігуру» та «фанатика-памфлетиста».[8] Відчувши, що він зробив прорив, він оголосив картину віхою як у своїй творчості, так і в «історії мистецтва». Пізніше він написав, що був настільки схвильований від прориву, що не міг «спати, їсти чи пити цілий тиждень після цього».[2]

Картина була вперше показана на Останній футуристичній виставці 0,10 1915 року на площі Марсового поля в Санкт-Петербурзі (тоді Петроград).[14] Її розвішування в кутку ікони підкреслювало зіткнення модерну з традиційною православною культурою [15]. Протягом наступних десятиліть Малевич створив три інші варіанти полотна маслом на полотні (у 1924, 1929 роках, тоді як остаточна версія, як вважають, датується кінцем 1920-х або початком 1930-х років).[16] Крім того, він створив численні літографії зображення, використовував його для прикраси свого підпису та застосував його до лацканів, які він дарував своїм учням.[2][17]

На реверсі міститься напис «1913», однак це стосується року концепції дизайну, тобто року Перемоги над Сонцем. У своїх працях він продовжував називати це основним супрематичним елементом. Майдан. 1913. Відповідно до огляду робіт Tate Modern, Малевич, можливо, вказав більш ранню дату, щоб виглядати більш попереду в ранні роки абстрактного мистецтва.[12]

При рентгенівському дослідженні видно різні обриси і форми, а під кракелюром видно сліди червоної фарби. Ці знахідки вказують на те, що Чорний квадрат був намальований поверх більш ранньої картини чи ескізу, ймовірно, зародкової, але покинутої композиції супрематизму.[7][18]

Інтерпретація

Мистецтвознавці та критики вважають «Чорний квадрат» фундаментальним у розвитку як сучасного, так і абстрактного мистецтва.[19] Малевич описав картини як частину руху супрематизму, який наголошував на кольорі та формі. Назва «Супрематизм» походить від слова supremus (рос. Супремус), що перекладається як «вищий» або «досконалий», що, за словами Малевича, мало на меті відобразити його бажання «звільнити» живопис від мімесису (наслідування) та репрезентативного мистецтва. [7]

Хоча цей рух отримав багато прихильників серед російського авангарду, він був затьмарений конструктивізмом, чий маніфест краще відображав ідеологію раннього радянського уряду та мав більший вплив на мистецтво пізнішого 20-го століття. Сьогодні супрематизм є майже виключно асоціюється з Малевичем та його учнем Елем Лісицьким.[12]

Версії

Малевич створив три копії оригінальної картини маслом на полотні. Перша копія була завершена в 1923 році. Версія 1929 року є майже копією та найближчою за розміром до оригіналу, і, можливо, була створена

Друга копія була написана близько 1923 року у співпраці з його учнями Анною Лепорською, Костянтином Рождественським і Миколою Суєтіним.[11] Третій «Чорний квадрат» (теж у Третьяковській галереї) був написаний бл. 1929 для персональної виставки Малевича, можливо, як стенд для персональної виставки, оскільки оригінал на той час був у поганому стані.[11][16]

Останній Чорний квадрат є найменшим і, можливо, був призначений як диптих разом із знову меншою Червоною площею для виставки 1932 року «Художники РРФСР: 15 років у Ленінграді», де два квадрати були центральною частиною виставки. [16]

Вплив

Авангардне мистецтво впало в немилість після того, як наприкінці 1920-х Йосип Сталін встановив повний контроль над СРСР. Відомо, що Сталін підозріло ставився до людей, які виїжджали за межі Радянського Союзу, і Малевич привернув увагу таємної поліції Сталіна як можливий дисидент на початку 1927 року, коли він поїхав до Берліна, щоб відвідати виставку Grosse Kunstausstellung, де було заплановано близько 70 його картин і малюнків. для відображення.[12][20] Малевич усвідомлював, що прогресивний художник, швидше за все, буде придушений у Росії, і зробив спроби переселитися до Німеччини, де нацистська партія вже була націлена на так зване «вироджене мистецтво», [12] тобто мистецтво, яке не відповідало ідеалізованому арійському мистецтву. спосіб життя, який, за словами історика Тоні Вуда, базувався на відданості «сім’ї, дому та церкві» і був «за іронією долі... дзеркальним відображенням соціалістичного реалізму ненависних комуністів».[20]

Малевича заарештували на кілька днів у 1930 році. Його творчість була офіційно заборонена в СРСР незабаром після його передчасної смерті в 1935 році, після того, як улюблений Сталіним соцреалізм був визнаний офіційним мистецтвом Союзу, а багато інших видів мистецтва були придушені.

Хоча «Чорний квадрат» знову не виставлявся до 1980-х років, сьогодні його роботу часто вважають історично важливою для сучасного мистецтва та однією з найбільш впізнаваних картин 20-го століття.[16]

Малевич писав, що картина була «з нуля, з нуля, де починається справжній рух буття», і що він трансформував себе «в нуль форми і вийшов із нічого до творіння, тобто до супрематизму, до нового реалізму. у живописі – до безпредметного творіння».[21] Він сказав, що твір мав на меті викликати безпредметність у «білій порожнечі звільненого ніщо».[22]

Тоне Роальд і Йоганнес Ланг писали, що «Чорний квадрат» «є актом іконічного розриву з російсько-православною християнською традицією».[15]

Хвороба

Картина значно деградувала з моменту створення.[23] За словами американського мистецтвознавця Пітера Шьелдаля, «картина виглядає жахливо: потріскана, потерта і знебарвлена, наче вона витратила останні вісімдесят вісім років, латаючи розбите вікно. Насправді більшу частину цього часу вона пробула глибоко в Радянські архіви, зараховані до найнижчого з державних скарбів, були кинуті в небуття за Сталіна в 1930 році. Його звинуватили у «формалізмі». допитали і посадили на два місяці».[5]

Список літератури

•   Хелмор, Едвард. «Оскільки Met перекласифікує російське мистецтво як українське, не всі переконані». The Guardian, 19 березня 2023 р. Процитовано 18 квітня 2024 р.
•   Яковлевич (2004), с. 19
•   Бланшард (1949). стор. 4
•   Маццоні, Іра. «Все і майже нічого: Малевич і його ефект». DeutscheBank/ст. Архів оригіналу за 22 травня 2016. Процитовано 15 травня 2015.
•   Шєльдаль, Пітер. «Пророк: революція Малевича». The New Yorker. Архів оригіналу за 18 травня 2015. Процитовано 15 травня 2015.
•   Шєльдаль, Пітер. «Форма речей: за Казимиром Малевичем». The New Yorker. Архів оригіналу за 18 травня 2015. Процитовано 15 травня 2015.
•   Сполдінг, Френсіс. «Казимир Малевич: людина, яка звільнила живопис». The Guardian, 4 липня 2014. Процитовано 12 квітня 2024
•   Бренсон, Майкл. «Пошуки Малевича нової реальності». New York Times, 17 вересня 1990 р. Процитовано 12 квітня 2024 р.
•   Drutt (2003), стор. 46–47
•   Drutt (2003), стор. 25
•   Вулф, Шира. «Історії культових творів: Чорний квадрат Казимира Малевича». Artland Magazine, 2020. Процитовано 13 квітня 2024
•   «П'ять способів подивитися на Чорний квадрат Малевича». Тейт. Процитовано 1 березня 2024
•   Ковтун; Дуглас (1981), с. 235
•   Drutt (2003), стор. 47
•   Роальд, Ленг (2013), с. 50
•   "Казимир Малевич. Чорний квадрат". Ермітаж. Процитовано 18 квітня 2024
•   Мейнхардт (1994)
•   Яковлевич (2004), с. 24
•   «Мистецькі терміни: модернізм». Тейт. Процитовано 1 березня 2024
•   Вуд, Тоні. «Людина, яку не змогли повісити». The Guardian, 11 травня 2000 р. Процитовано 18 квітня 2024 р.
•   Drutt (2003), стор. 40
•   Pinkham, (2016), стор. XIII
•   Філіп Шоу. Мистецтво піднесеного – «Чорний квадрат Казимира Малевича» Архівовано 6 липня 2016 року на Wayback Machine. Дослідницька публікація Tate, січень 2013 р. Процитовано 6 липня 2016 р

Джерела

• Бланшард, Френсіс Бредшоу. «Відступ від подібності в теорії живопису». Нью-Йорк: Columbia University Press, 1949
• Друтт, Метью. Малевич, Чорний квадрат, 1915. Нью-Йорк: Guggenheim, 2003. ISBN 978-0-89207-265-1
• Яковлевич, Браніслав. «Розбери Малевича!: Невимовність і піднесеність у супрематизмі». Художній журнал, том 63, вип. 3, осінь 2004 р. JSTOR 4134488
• Ковтун Є. Ф.; Дуглас, Шарлотта. «Казимир Малевич». Художній журнал, том 41, вип. 3, осінь 1981 р. JSTOR 776564
• Налді, Йоганн. Незв’язність мистецтва, відкриття та нові перспективи. Париж: Lienart, квітень 2022 р. ISBN 978-2-3590-6366-0
• Мейнхардт, Йоганнес. Картина як порожній простір: підрив останньої картини Аллана Макколлума. AURA, Відень: Wiener Secession, 1994.
• Пінкхем, Софі. Чорний квадрат: пригоди в пострадянській Україні. Cornerstone Digital, 2016. ISBN 0-4340-2351-5
• Роальд, Тоне; Ланг, Йоганнес. Мистецтво та ідентичність: нариси про естетику творчості розуму. Родопи, 2013. ISBN 978-9-4012-0904-5
• Шацьких, Олександра. «Чорний квадрат: Малевич і походження супрематизму». Видавництво Єльського університету, 2012