Гюстав Кайботт: відмінності між версіями

== '''Творчість''' ==

 

 

Якщо про роль Кайботта як колекціонера та прихильника руху імпресіоністів довгий час велися суперечки , то значно рідше йшла мова про творчість цього блискучого та оригінального представника [[“нового живопису”]]. І лише через 70 років після смерті художника історики мистецтва почали переглядати його художню спадщину.

Будучи ближчим у своїм манері письма до Мане і Дега , ніж до Моне і Ренуара , Кайботт видозмінював стиль імпресіоністів , демонструючи віртуозне володіння технікою та винахідливість в оригінальних просторових побудовах. Він підіймався на балкони , щоб звідти відобразити місто (''“Вид на бульвар зверху”'' , 1880) , обирав маловідомі чи навпаки характерні куточки Парижа (наприклад , дахи будівель) , йому вдавалося зловити моменти повсякденного життя з навдивовижу природно.

Як і Дега , Кайботт віддавав перевагу складним композиційним побудовам. Будучи майстром сміливих ракурсів , митець спрямовував погляд глядача всередину сцени , за допомогою прийому розширення простору.

 

Ґюстав Кайботт прагнув відображати реальність такою , якою вона є , і такою , якою він її бачить , прагнучи таким чином зменшити притаманну класичному живопису драматичність. Розділяючи прихильність імпресіоністів до передачі реальності , митець писав сімейні сцени , інтер’ єри та краєвиди в Йєрі , але найбільш відомими творами стали ті , що присвячені Парижу , як от , ''«Паркетчики»'' (1875 р.) , ''«Міст Європи»'' (1876 р.) , ''«Дощовий день в Батіньйольському кварталі»'' (1877 р.). Ці картини викликали суперечки через їх нехитрий , часто надто простий сюжет та надто поглибленої перспективи. Похила поверхня , спільна для цих полотен , є характерною рисою творчості Кайботта , яка виникла від впливом японської графіки та нової технології [[фотографія|фотографії]].