Вікіпедія

Моріс Луїс: відмінності між версіями

Інтерактивний перегляд історії
[неперевірена версія][неперевірена версія]
← Попереднє редагуванняНаступне редагування →
Вилучено вміст Додано вміст
ВізуальнийВікірозмітка
Немає опису редагування
Немає опису редагування
Рядок 1:
{{Художник
}}
[[Файл:Morris Louis Beta Lambda 1961.jpg|250px275px|міні|Моріс Луїс «Бета лямбда» із серії «Unfurled», 1961]]▼
'''Моріс Луїс''', повне ім'я '''Моріс Луїс Бернштейн''' ({{lang-en|Morris Louis Bernstein}}; {{нар}} [[28 листопада]] [[1912]]&nbsp;— {{пом}} [[7 вересня]] [[1962]])&nbsp;— [[Сполучені Штати Америки|американський]] художник-[[Абстракціонізм|абстракціоніст]], один із перших представників стилю [[Живопис кольорового поля|живопису кольорового поля]]. Луїс разом із {{нп|Кеннет Ноланд|Кеннетом Ноландом|en|Kenneth Noland}} та іншими [[вашингтон]]ськими художниками сформував мистецький рух, відомий як {{нп|Вашингтонська школа кольору||en|Washington Color School}}.<ref>{{Cite web|url=https://www.theartstory.org/movement-washington-color-school.htm|title=Washington Color School Movement Overview|website=The Art Story|accessdate=2019-03-08}}</ref>
 
Рядок 6 ⟶ 7:
Моріс Луїс Бернштейн народився [[28 листопада]] [[1912]] року в [[Балтимор]]і.
 
У 1929—1933 роках Луїс вивчав живопис у Мерілендському інститутіІнституті мистецтввитонченого і прикладного мистецтва ({{нп|Коледж мистецтв інституту Меріленда|Коледжі мистецтв інституту Меріленда|en|Maryland Institute College of Art}}), який залишив незадовго до завершення програми. Щоб заробити собі на життя, Луїс окрім зайняття живописом змушений був працювати на різних роботах. 1935 року він став головою Асоціації художників Балтімору. У 1936—1940 роках жив у [[Нью-Йорк]]у і працював у відділі Федерального мистецького проекту {{нп|Управління громадської праці США||en|Works Progress Administration}}. У цей період він познайомився з [[Аршиль Горкі|Аршилем Горкі]], [[Хосе Давид Альфаро Сікейрос|Девідом А. Сікейросом]] і {{нп|Джек Творков|Джеком Творковим|en|Jack Tworkov}}.
 
[[1947]] року Луїс одружився з Марселлою Зігель.<ref name="theartstory.org">''Morris Louis'' bio, http://www.theartstory.org/artist-louis-morris.htm</ref><ref name="artscenecal.com">«Morris Louis» bio, {{Cite web|url=http://www.artscenecal.com/ArtistsFiles/LouisM/LouisMFile/MLouisBio.html|title=Archived copy|accessdate=2011-01-31|deadurl=yes|archiveurl=https://web.archive.org/web/20120305163130/http://www.artscenecal.com/ArtistsFiles/LouisM/LouisMFile/MLouisBio.html|archivedate=2012-03-05}}</ref>
 
[[7 вересня]] [[1962]] року Морріс Луїс помер від раку легенів у своєму будинку у [[Вашингтон]]і. Хворобу спричинили випари токсичної фарби, з якою працював тривалий час.<ref name="theartstory.org">''Morris Louis'' bio, http://www.theartstory.org/artist-louis-morris.htm</ref>
 
== Творчість ==
1940 року Луїс повернувся до [[Балтимор]]а, де займався викладанням. 1948 року він почав малювати фарбою «Magna» на [[Акрилові фарби|акриловій основі]], розробленою для нього друзями, нью-йоркськими майстрами {{нп|Леонард Бокур|Леонардом Бокуром|en|Leonard Bocour}} і {{нп|Сем Ґолден|Семом Ґолденом|en|Sam Golden}}. 1952 року Луїс переїхав до [[Вашингтон]]а, де працював майже в ізоляції. У 1950-х роках він і група художників, до яких увійшли {{нп|Кеннет Ноланд||en|Kenneth Noland}}, {{нп|Джин Девіс||en|Gene Davis (painter)}}, {{нп|Том Даунінг||en|Thomas Downing}}, {{нп|Говард Мерінг||en|Howard Mehring}}, {{нп|Енн Трітт||en|Anne Truitt}} і {{нп|Гільда Торп||en|Hilda Thorpe}}, започаткували стиль [[Живопис кольорового поля|живопису кольорового поля]]. Вони значно спростили уявлення про те, що становить погляд на готовий живопис. Представники кольорового поля продовжили традиції живопису таких художників-абстракціоністів, як [[Джексон Поллок]], {{нп|Барнетт Ньюман||en|Barnett Newman}}, {{нп|Кліффорд Стілл||en|Clyfford Still}}, [[Марк Ротко]], {{нп|Роберт Матервелл||en|Robert Motherwell}} й {{нп|Ед Рейнгардт||en|Ad Reinhardt}}. Художники відмовились від жестикулярного, композиційного малюнка. Вони наносили на грубе незаґрунтоване полотно проріджену і рідку фарбу, використовували інтенсивні кольори і поперечні, повторювані композиції. ОднієюОдну з найважливіших серій [[Живопис кольорового поля|живопису кольорового поля]] Луїса булисклали його картини ''«UnfurledsUnfurled''».<ref name="Fenton1">Fenton, Terry. «[http://www.sharecom.ca/fenton/louis.html Morris Louis]». sharecom.ca. Retrieved December 8, 2008</ref><ref>[http://morrislouis.org/paintings/gallery/unfurled_paintings Morris Louis: Unfurled paintings]</ref>▼
▲[[Файл:Morris Louis Beta Lambda 1961.jpg|250px|міні|Моріс Луїс «Бета лямбда», 1961]]
▲1940 року Луїс повернувся до [[Балтимор]]а, де займався викладанням. 1948 року він почав малювати фарбою «Magna» на [[Акрилові фарби|акриловій основі]], розробленою для нього друзями, нью-йоркськими майстрами {{нп|Леонард Бокур|Леонардом Бокуром|en|Leonard Bocour}} і {{нп|Сем Ґолден|Семом Ґолденом|en|Sam Golden}}. 1952 року Луїс переїхав до [[Вашингтон]]а, де працював майже в ізоляції. У 1950-х роках він і група художників, до яких увійшли {{нп|Кеннет Ноланд||en|Kenneth Noland}}, {{нп|Джин Девіс||en|Gene Davis (painter)}}, {{нп|Том Даунінг||en|Thomas Downing}}, {{нп|Говард Мерінг||en|Howard Mehring}}, {{нп|Енн Трітт||en|Anne Truitt}} і {{нп|Гільда Торп||en|Hilda Thorpe}}, започаткували стиль [[Живопис кольорового поля|живопису кольорового поля]]. Вони значно спростили уявлення про те, що становить погляд на готовий живопис. Представники кольорового поля продовжили традиції живопису таких художників-абстракціоністів, як [[Джексон Поллок]], {{нп|Барнетт Ньюман||en|Barnett Newman}}, {{нп|Кліффорд Стілл||en|Clyfford Still}}, [[Марк Ротко]], {{нп|Роберт Матервелл||en|Robert Motherwell}} й {{нп|Ед Рейнгардт||en|Ad Reinhardt}}. Художники відмовились від жестикулярного, композиційного малюнка. Вони наносили на грубе незаґрунтоване полотно проріджену і рідку фарбу, використовували інтенсивні кольори і поперечні, повторювані композиції. Однією з найважливіших серій [[Живопис кольорового поля|живопису кольорового поля]] Луїса були його картини ''«Unfurleds''».<ref name="Fenton1">Fenton, Terry. «[http://www.sharecom.ca/fenton/louis.html Morris Louis]». sharecom.ca. Retrieved December 8, 2008</ref>
 
1953 року Луїс і Ноланд відвідали нью-йоркську студію {{нп|Гелен Франкенталер||en|Helen Frankenthaler}}. Їх сильно вразиввразила її стильтехніка нанесення фарби на полотно, яку художниця застосувала особливо в картині ''[https://www.wikiart.org/uk/gelen-frankentaler/mountains-and-sea-1962 «Гори і море»]'' (1952). Після повернення до Вашингтона Луїс і Ноланд експериментували з різними методами нанесення фарби. Луїс малював на незаґрунтованому полотні сильно розбавленою фарбою, яка текла по похилій поверхні, створюючи ефект світлопрозорої ''кольорової вуалі''. Тут відчувався сильний вплив Франкенталер.<ref name="Fenton1">Fenton, Terry. «[http://www.sharecom.ca/fenton/louis.html Morris Louis]». sharecom.ca. Retrieved December 8, 2008</ref> Принципи «Вуалей» Луїс розвинув у серіях «''Florals''», «''Unfurled''» і «''Stripe''». У цих творах проявився розвиток двох основних якостей [[абстрактний експресіонізм|абстрактного експресіонізму]] 1950-х років&nbsp;— [[жест]]у і кольорового поля. У своїх творчих пошуках художник прийшов до розгляду кольору не як заповнення лінійного малюнка, а як фізичного явища, продовженого за межами картини, на яку його потрібно нанести. Це дозволило художнику зображувати образи, що позбавлені початку і кінця, а тому не піддаються фізичному виміру.<ref>[http://www.bibliotekar.ru/slovar-impr2/264.htm Моріс Луїс] // Енциклопедія живопису {{ref-ru}}</ref>
 
Художній критик {{нп|Клемент Ґрінберг||en|Clement Greenberg}} у картинах Луїса, Ноланда і Франкенталер побачив перенесення ефекту світіння, виробленого лінійною й відносно монохромною павутиною [[Джексон Поллок|Поллока]], в регістр інтенсивного кольору, визначеного як найменш тактильний елемент візуального поля. У Луїса поллоківська техніка виливання рідкої фарби на полотно без підрамника набула найзагальнішої форми фарбування, так що колір одночасно збігається зі своєю основою&nbsp;— переплетенням ниток полотна&nbsp;— і дематеріалізує її, перетворюючи в серію мерехтливих «оптичних» вуалей, які відкривають і розширюють картинну площину.<ref>Clement Greenberg. Louis and Noland // Art Internationalю&nbsp;— vol. IV.&nbsp;— №&nbsp;5, (May 25, 1960).&nbsp;— pp. 26-29.</ref>
 
== Виставки ==
1963 року в [[Музей Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк)|Музеї Соломона Р. Гуггенхайма]] відбулася меморіальна виставка робіт Луїса. Виставки були також організовані [[Музей витончених мистецтв (Бостон)|Музеєм образотворчих мистецтв]] у [[Бостон]]і в 1967 році і [[Національна галерея мистецтва|Національною галереєю мистецтв]] у [[Вашингтон]]і в 1976 році. У 1986 році була проведена важлива ретроспективна виставка його робіт у [[Музей сучасного мистецтва (Нью-Йорк)|Музеї сучасного мистецтва]] (MoMA) в Нью-Йорку. Протягом 2007—2008 років відбулася важлива ретроспективна виставка в Музеї сучасного мистецтва в [[Сан-Дієго]], у Високому музеї в [[Атланта|Атланті]] та в [[Музей Гіршгорна і сад скульптур|музеї Гіршхорна та саду скульптур]] у [[Вашингтон]]і.
 
== Твори Луїса на арт-риноку ==
== Ринок мистецтва ==
У 2015 році полотно Луїса, ''[https://www.christies.com/lotfinder/Lot/morris-louis-1912-1962-number-36-5916617-details.aspx Номер 36]'' (1962) з колекції лорда Ентоні та леді Евелін Джейкобс продали за 1,5 мільйона фунтів стерлінгів у лондонському [[Крістіз|Christie's]].<ref>Anny Shaw (July 2, 2015), [httphttps://theartnewspaperwww.christies.com/marketlotfinder/Lot/artmorris-marketlouis-news/157651/1912-1962-number-36-5916617-details.aspx PrivateChristie's collectionsLot. boostMorris contemporaryLouis, salesNumber in London36].</ref>
 
== Примітки ==
Отримано з https://uk.wikipedia.org/wiki/Моріс_Луїс