Англійська драма: відмінності між версіями
| [неперевірена версія] | [неперевірена версія] |
Вилучено вміст Додано вміст
Іванко1 (обговорення | внесок) м стильові правлення |
Іванко1 (обговорення | внесок) м стильові правлення за допомогою AWB |
||
Рядок 25:
У більшості єлизаветинських комедій на рівних присутні високий комізм і низьке комікування, витончений гумор і грубий фарс, романтизм і реалізм. У ранніх комедіях Шекспіра "Приборкання норовливої" (1593), "Два вероньця" (1594), "Безплідні зусилля кохання" (1595) і "Сон в літню ніч" (1595) очевидний вплив і [[Джон Лілі|Джона Лілі]] і його попередників у піднесених любовних історіях, і фарсовій традиції. Їх рівновагу досягнуто у комедіях "Як вам це сподобається" (1599) і "Дванадцята ніч" (1600), де ідеали протиставлені їх реальному життю . До кінця століття все більшого значення набуває середній клас, що знайшло відображення у драмі [[Томас Деккер|Т.Деккера]] "Свято башмачника" (1599), де в образі енергійного, повного життя героя прославлений лондонський ремісник.
:
Початок золотої ери єлизаветинської драми позначила "Іспанська трагедія" [[Томас Кід|Томаса Кіда]] (The Spanish Tragedy, бл. 1588)[[Файл:Kyd-SpanishTragedie-Title.jpg|міні|праворуч|150пкс|Титульна сторінка "Іспанської трагедії]]. Ця яскрава мелодрама ввела в англійський побут «трагедію помсти». Але тільки Марлоу надав англійській драмі справжню велич. У кожній з його
:
У 1603 померла [[Єлизавета I (королева Англії)|королева Єлизавета]], і на англійський престол зійшов Яків I, родоначальник династії [[Стюарти|Стюартів]]. На рубежі століть Англію роздирали політичні, релігійні і класові протиріччя, і драматургія відобразила ці потрясіння. Театри, при Єлизаветі брали різнорідну публіку, тепер грали для обраної аудиторії. В залежності від того, писав драматург для публічних театрів або для приватних, які відвідувало панство, він змінював тематику і стиль своїх п'єс. Відповідно змінилася художня установка. Намітилася в серйозній драмі тенденція до аналізу та до роз'їдаючої рефлексії ,яка перетворила історичну п'єсу з яскравої військової хроніки у біографічне дослідження або повчальну історію.
Рядок 39:
В цей сумний і жорстокий час розвинувся жанр трагікомедії розрахований в основному на аристократичну аудиторію, в цьому жанрі писали постійні співавтори Ф.Бомонт і Д. Флетчер (Філастрій, 1609; Король і не король, 1611). До жанру трагікомедії наближені і їх романтичні трагедії (Трагедія дівчини, 1610), де також багато несподіваних поворотів дій і збігів, але немає щасливого фіналу. На писавших після них якобітскіх драматургів Бомонт і Флетчер мали великий вплив, навіть Шекспір не уникнув його, створивши в кінці життя романтичні драми «Цимбелін» (1609), « Зимова казка» (1610) і «Буря» (1611).
:
Останні роки [[Англійський ренесанс|Відродження]] відзначені занепадом драматургії. Театр все більше ставав схожим на придворну розвагу. Драматурги змушені були запозичувати сюжети у своїх попередників або просто переписувати старі п'єси, даючи їм нове життя. Так, п'єса Ф.Мессінджера «Новий спосіб платити старі борги» (1625) — переробка комедії Мідлтона. Трагедії Д.Форда «Шкода, що вона повія» (1625) і «Розбите серце» (1633), свідчать про аристократичні вподобання автора, відображають культ платонічної любові і лицарської честі, що увійшли в моду при дворі Карла I.
:
В цілому трагедії [[Джон Вебстер|Вебстера]], Мідлтона, Бомонта і Флетчера, Форда і Шерлі поступалися творам їх попередників ,і в етичному, і в естетичному сенсі. Духовний і поетичний початок змінився перебільшеною тягою до ефектів, гротескним нагромадженням трагічних подій, і коли в 1642 прийшли до влади [[пуритани]] ,які заборонили театральну діяльність, в цьому вже не бачили великої біди.
Рядок 62:
В кінці 18 ст. як і раніше користувалася попитом сентиментальна, чутлива драма. Великим успіхом користувалися «Хибна витонченість» (False Delicacy, 1768) і «До мудреця» (A Word to the Wise, 1770) Х.Келлі і «Мешканець Вест-Індії» (The West Indian, 1771) Р.Камберленда, з романтичними перипетіями і доброчесним героєм. Однак у 1770 з'явилися два драматурга, які на час зуміли повернути англійську комедію в життєдайне русло, прокладене в епоху Реставрації: [[Олівер Голдсміт]] і Р. Б. Шерідан, обидва ірландці за походженням, створили ряд комедій положень. Зберігши придбання нового часу — великодушного, доброчесного героя — і уникнувши цинізму і непристойностей комедії Реставрації, вони викликали добрий сміх веселою чехардою обставин.
== Вікторіанська ера ==
На рубежі 18-19 століть з'явилася велика кількість п'єс, написаних в наслідування Шекспіру, але з них лише мала частина являла інтерес. Романтично підняті постановки п'єс Шекспіра і віршованих драм Дж. Ш.Ноулза і [[Едвард Булвер-Літтон]]а не відповідали духові часу і гальмували розвиток реалістичної драми в прозі. Французька мелодрама, що досягла до 1802 лондонських підмостків, і її вишукане дітище «добре зроблена п'єса», родоначальником якої вважається [[Ежен Скріб]], вдихнули нове життя в прозаїчну драму. Однак місцевий колорит проник в англійську мелодраму тільки з п'єсами [[Дайєн Бусіко|Дайєна Бусіко]], який в середині століття зробив цей жанр популярним в Америці і [[Великобританія|Великобританії]], і Г. А. Джонса, через двадцять років привніс в [[мелодрама|мелодраму]] соціальне звучання. Ще повільніше прищеплювалася «добре зроблена п'єса». Першим англійським драматургом, що наповнили прозаїчну драму персонажами і сценами з реального життя, був Т. У. Робертсон, чиї соціальні комедії «Суспільство» (Society, 1865) і «Каста» (Caste, 1867) відкрили дорогу п'єсами А. У. Пінеро, Г. А. Джонса та [[Оскар Уайльд|О.Уайльда]] в Англії і Б.Хоуарда, К.Фітча і О.Томаса в США. Пропонуючи цікаве видовище, «добре зроблена п'єса» в
:
У 1891 відбулася подія, яке допомогла англійському театру послабити засилля комерційної драматургії: за зразком паризького «Вільного театру» [[Андре Антуан]]а (1887) і берлінської «Вільної сцени» (1889) Дж. Т.Грейн заснував «Незалежний театр». Метою Грейн було познайомити англійців з п'єсами [[Генріх Ібсен|Генріха Ібсена]] та інших новаторів театру. Постановка «Привидів Ібсена» викликала бурю обурення трактуванням проблеми статей у сценах, більше нагадують саме життя, ніж традиційне театральне дійство. Буквально лічені одиниці зуміли гідно оцінити цю видатну п'єсу, в тому числі молодий [[Джордж Бернард Шоу]], гарячий прихильник Ібсена і соціаліст, чия перша п'єса «Дім вдівця» (1894) призначалася саме для «Незалежного театру». Після значного комерційного успіху «Віяла леді Уїндермір» (1892) Уайльда і особливо «Другої місіс танкерей» (1893) Пінера, де було багато від новомодного [[натуралізм]]у, стало ясно, що англійська драма виходить на якісно новий художній рівень.[[Файл:George Bernard Shaw notebook.jpg|міні|праворуч|150пкс|[[Бернард Шоу]]]]
Рядок 68:
З початком 20 ст. у Англії став відчуватися вплив Ібсена і «вільних» театрів ,що відкрилися на континенті. За влучним зауваженням [[Бернард Шоу|Бернарда Шоу]], англійський театр завжди відставав років на сорок від свого часу. Сам Шоу першим виніс на підмостки дозрілі соціяльні проблеми. Інші відомі драматурги, зокрема Пінера і Джонс, писали так звані «проблемні» п'єси, зачіпаючи в основному життя вищих прошарків суспільства. У напрямку ж, що отримав назву «Нова драма», охоплення дійсності було незрівнянно більш широким. Так, Д.Голсуорсі в п'єсі «Срібна коробка» (1906) представив гострий соціальний конфлікт між багатими і бідними, оголив судові зловживання, а в п'єсі «Справедливість» (1910) вивів на сцені в'язницю. У перше десятиліття XX століття Шоу був уже широко відомий, але касовий успіх прийшов до нього лише з постановкою «Першої п'єси Фанні» (1911), а повсюдне визнання — після «Святої Іоанни» (1924). Пізніше його п'єси все більше нагадували п'єси-дискусії, практично позбавлені сюжету.
:
Представницькою фігурою масового театру був У. С. Моем, п'єса «Леді Фредерік» (1907) принесла йому перший великий успіх. Письменнику особливо давався жанр легкої комедії з помітними [[афоризм]]ами. Втім, він не уникав і серйозних жанрів, але після невдачі з драмами «За вірну службу» (1932) і «Шеппі» (1933), не прийнятими глядачем, Моем перестав писати для театру. Майстром розважальної комедії був і М. Коуард,
:
У 1930-і роки яскраво заявили про себе [[Прістлі,Джон Бойтон]] і [[Теренс Раттіган]]. Прістлі ,що починав як романіст і есеїст, звернувшись до театру, створив віртуозну по композиції п'єсу «Небезпечний поворот» (1932). З його наступних численних драматургічних експериментів найбільш вдала п'єса «Джонсон проти Джордана» (1939). Раттіган у «Хлопці Уінслоу» (1946), викриваючи допущену несправедливість, блискуче використав нашумілий реальний випадок. У 1955 він настільки ж талановито відобразив у п'єсі «Окремі столики» понівечені людські долі.
| |||