Евфоніум

мідний духовий інструмент

Евфоніум[1][2], ефоніум або тенорна туба (англ. euphonium) — теноровий мідний духовий музичний інструмент родини саксгорнів. Є найпопулярнішим інструментом з цієї родини. Грає роль ведучого тенорового голосу військових і духових оркестрах. Слово «евфоніум» походить від грецького «euphonia», що означає «приємно звучить».

Евфоніум
Класифікація мідний духовий музичний інструмент
Класифікація Горнбостеля-Закса 423.232
(клапанний аерофон, що звучить за допомогою губ)
Діапазон Діапазон
Подібні інструменти офіклеїд, туба
CMNS: Евфоніум у Вікісховищі

Тісно взаємопов'язаний з терміном баритон, в значенні мідна труба та іноді вживається як синонім.

Історія ред.

 
Евфоніум (ліворуч) і туба (праворуч), два споріднених інструменти

Далеким предком евфоніума, як і багатьох інших басових духових музичних інструментів, є серпент.

У 1821 році французьким майстром Елері була запатентована група мідних духових інструментів з клапанами, що включає басовий ріжок, який був названий офіклеїд. Інструмент, створений на основі цього винаходу, називався офіклеїд. Він був потужнішим і точнішим у ладі, ніж серпент, і нагадував сучасні фагот і баритон-саксофон. Але оволодіння цим інструментом вимагало наявність відмінного слуху для чистої гри. Офіклеїди виготовлялися в декількох ладах і розмірах і стали широко застосовуватися в духових і симфонічних оркестрах XIX століття. Остаточно цей інструмент зник з військових оркестрів тільки в першій третині XX століття, все ще продаючись у Франції у 1922 році.

Протягом другого і третього десятиліть XIX століття був винайдений помповий механізм, ставши справжньою революцією у проектуванні і виробництві духових інструментів.

Вважається, що евфоніум винайдений веймарським майстром Зоммером у 1843 році, через вісім років після появи туби, і відрізняється від неї ширшою мензурою, що, звичайно, безпосередньо позначається на звуці і технічних можливостях інструмента.

У 1842 році Адольф Сакс відкрив у Парижі фабрику духових інструментів, які випускалися в основному для військових оркестрів. Він розробив низку мідних духових інструментів з помповим механізмом, які використовуються досі, наприклад, у знаменитих англійських духових ансамблях.

Композитори стали використовувати ці інструменти в своїй творчості за їх широким розповсюдженням. Ріхард Вагнер ввів дві тенорові, одну басову і одну контрабасову групу в партитуру «Персня нібелунгів». Тенорова туба стала широко використовуватися і в творчості інших композиторів — Густава Холста, Моріса Равеля тощо. Широкому поширенню, зокрема, сприяла схожість тембру з теноровим саксгорном, який використовували у військових ансамблях.

Безліч нових різновидів мідних інструментів тільки вносили плутанину. Англійський тенор був тим же самим, що і німецький альтгорн і альт (мі-бемоль) у Франції. В Англії і Франції німецький тенор вважався баритоном. Німецький баритон на англійській землі став евфоніумом, а у Франції — басом (сі-бемоль). Попри різницю в конструкціях всі ці інструменти мали схожий тембр і однаковий діапазон. Через вплив англійської військової традиції, сьогодні використовуються терміни евфоніум і баритон для опису цих інструментів.

Широку популярність евфоніуму принесла заголовна пісня «Музиканта» Мередіта Вілсона. Згаданий у цій пісні інструмент існував на початку двадцятого століття. Він був створений шляхом додавання до основної конструкції евфоніума маленького розтруба, який використовувався для створення ефектів в стилі тромбона і приводився в дію додатковим важелем.

Додавання до евфоніуму четвертого клапана було дуже бажаним, оскільки це розширило діапазон інструменту, і давало можливість поліпшити інтонування і полегшити пасажі. При натисканні четвертий вентиль знижує загальний стрій з B (сі-бемоль) до F (фа). При використанні цього вентиля, у поєднанні з іншими трьома, полегшується виконання нот під басовим ключем і відчувається позитивний вплив на інтонації в нижньому і верхньому регістрах.

Різниця між евфоніумом і баритоном ред.

В англійській традиції використовуються два різних інструменти у військових духових ансамблях. Баритон там дещо менший за евфоніум, має менший стовбур, світліший звук і лад B (сі-бемоль). Евфоніум, навпаки, завдяки товстішому стовбуру має потужніший і соковитіший тембр.

Американські виробники пішли на зближення цих двох інструментів, намагаючись оптимально поєднувати найкращі якості обох інструментів. В результаті вийшов середній баритон, широко поширений у шкільних оркестрах. Цей інструмент, хоч і задовільний для багатьох випадків, звучить не так повно і насичено як евфоніум з його широким стовбуром. В американській традиції баритон та евфоніум стали взаємозамінними поняттями незалежно від того, який інструмент використовується.

Використання ред.

 
Амількаре Понк'єллі, композитор першого оригінального соло для евфоніума

Для евфоніума створено чимало сольних творів, переважно у супроводі духового оркестру. Один з перших творів у цьому жанрі ― концерт Амількаре Понк'єллі, написаний у 1872 році. Концерти для евфоніума також написані Йозефом Горовіцем і Володимиром Космою. Сучасні композитори використовують евфоніум в різноманітних камерних складах, а також пишуть твори для цього інструменту без супроводу.

Серед найвідоміших виконавців-солістів на евфоніумі ― Сімоне Мантіа (1873—1951), соліст оркестру Джона Філіпа СузиТревор Грум, перший виконавець багатьох творів сучасних композиторів; Браян Боумен, дав перший сольний концерт на евфоніумі в Карнегі-холі, Стівен Мід та інші.

Евфоніум іноді використовується в симфонічному оркестрі. Найчастіше йому доручаються партії спорідненого інструменту ― туби, ― написані в дуже високому для неї регістрі. Так, на евфоніуме зазвичай виконується соло з п'єси «Бидло» з циклу «Картинки з виставки» Мусоргського в оркестровці Равеля, а на прем'єрі симфонічної поеми Р. Штрауса «Життя героя» за ініціативи диригента Ернста фон Шуха евфоніумом успішно була замінена зазначена композитором в нотах вагнерівська туба. Деякі автори, однак, доручають евфоніуму самостійну партію з розрахунком на особливий тембр цього інструмента. Англійський композитор Хавергал Браян включив відразу два евфоніума і дві туби в партитуру своєї Першої симфонії і часто використовував їх у пізніших роботах. Дмитро Шостакович доручив евфоніуму (позначеному в партитурі як «баритон») складну партію в балеті «Золота доба».

Окремі музиканти практикують виконання на евфоніумі в джазі, серед них ― Річ Маттесон і Майнард Фергюсон.

Основною сферою застосування евфоніума є духовий оркестр, де цей інструмент виконує найрізноманітніші функції: як акомпанемент, так і соло.

Примітки ред.

  1. СЛОВНИК УКРАЇНСЬКОЇ МОВИ ONLINE. ТОМИ 1-10 (А-О́БМІЛЬ). Український мовно-інформаційний фонд НАН України. 2015 - 2020. Архів оригіналу за 15 січня 2021.
  2. Таблиці УДК (українською) . с. 977 (евфоніуми: код 780.646.7). Архів оригіналу за 5 червня 2020.

Посилання ред.