Постмодернізм у музиці: відмінності між версіями

[неперевірена версія][неперевірена версія]
Вилучено вміст Додано вміст
ZéroBot (обговорення | внесок)
м r2.7.1) (робот додав: ru:Постмодернизм в музыке
м Неоднозначність Шенберг відносно Шенберґ Арнольд за допомогою виринаючих вікон
Рядок 49:
 
=== Академічна музика ===
В [[академічна музика|академічній музиці]] першим постмодерним стилем звичайно вважається [[мінімалізм]]. Мінімалізм частково був реакцією на важку доступність та неплідність модерної академічної музики таких авторів як [[ШенбергШенберґ Арнольд|А.Шенберга]], [[Булез|П.Булеза]], раннього [[Кейдж|Дж. Кейджа]], та інших авангардистів. Серед перших мінімалстів — учень Шенберга Лямонт Янг (LaMonte Young), який використовував елементи [[серіалізм]]у в своїх ранніх мінімалістичних творах, та Террі Рілей (Terry Riley), в творах якого відчувається вплив репититивності індійської музики та рок-музики.
 
Мінімалізм та подібні музичні стилі підготували ґрунт до інтеграції легкої та академічної музики, що були роз'єднані з розвитком модернізму. У 1970-ті роки, авангардні рок- та поп-музиканти (наприклад [[Suicide]] та [[Throbbing Gristle]]) зацікавилися електронним інструментарієм, використанням ритмів східної музики та нетрадиційних інструментів (наприклад сітару гуртом [[the Beatles]]) та vjyjnjyyj. (drone) або повторюваною музикою, що стилістично подібна мінімалізму (наприклад музика гурту [[The Velvet Underground]], [[Tangerine Dream]], [[Kraftwerk]], та, пізніше, [[Stereolab]]). [[Звукові петлі]] також знайшли використання у [[техно]]- та хауз-музиці, а «скретч» хіп-хопової музики. Більше того, підхід «вирізати-вставити» пізніх робіт [[Штокхаузен]]а (що використовував елементи як «високого» так і «низького» мистецтва) був дуже впливовим для та рок-композиторів 1970-х — 1990-х років, наприклад гурту [[The Residents]]. Поширення мінімалізму в сучасній музиці спонукало створення подібних течій в електронній музиці, наприклад мікрохауз та мінімальний техно.
Рядок 55:
=== Джаз ===
[[Файл:John Zorn.jpg|thumb|120px|Джон Зорн, найяскравіший виразник постмодерного джазу]]
Постмодерний [[джаз]] також вплинув на сучасну поп і рок- музику. Можна виділити два чинники розвитку — це інновації [[Чарлі Паркер|Чарлі Паркера]] в середній повоєнний період, та (знову) творчість [[ШенбергШенберґ Арнольд|Арнольда Шенберга]]: щоправда не стільки його [[додекафонія]], скільки досерійний атональний стиль, в якому усі форми тональної організації були відкинуті. Злиття цих двох традицій стало чинником розвитку [[фрі-джаз|фрі-джазу]] в 1950-ті, зокрема у творчості [[Орнет Колмен|Орнета Колмена]], який надихнув нове покоління музикантів 1960-х та 1970-х, серед яких такі постаті, як [[Джон Колтрейн]], [[Альберт Ейлер]] та [[Sun Ra]]. Фрі-джаз справив значний вплив на багатьох рок-музикантів: наприклад [[Кептейн Бітхард]], та, зовсім іншим чином на [[The Stooges]] та [[Lou Reed]] . В свою чергу ці артисти справляли вплив на покоління панк-музикантів 1970-х та 1980-х років (наприклад The Lounge Lizards та The Pop Group).
 
Одним із найяскравіших прикладів джазового постмодерного музиканта є саксофоніст [[Джон Зорн]]. Починаючи від п'єс Godard та Spillane і продовжуючи проектом [[Naked City]], музика Зорна відома радикальними стилістичними стрибками. Його творчість критики не можуть вписати в жоден музичний напрямок, а сам Зорн висловлювався про те, що поняття сучасних стилів є радше комерційними.