Попмузика: відмінності між версіями
| [неперевірена версія] | [неперевірена версія] |
Вилучено вміст Додано вміст
Скасування редагування № 30015432 користувача 178.133.120.31 (обговорення) правопис Мітка: Скасування |
Немає опису редагування |
||
Рядок 20:
'''Попму́зика''' ({{lang-en|pop music}}, скорочення від ''popular music'' — популярна, загальнодоступна [[музика]]) — поняття, що охоплює різноманітні [[музичний стиль|стилі]], [[музичний жанр|жанри]] та напрями масового музикування. [[Феномен]] поп-музики сформувався передусім в англомовних країнах Заходу як явище молодіжної культури.
== Етимологія ==
Девід Хетч та Стівен Міллвард визначають поп-музику як "музичну сукупність, яка відрізняється від популярної, джазової та народної музики". На думку Піта Сігера, поп-музика - це "професійна музика, яка спирається як на народну музику, так і на музику образотворчого мистецтва". Хоча поп-музика розглядається лише як чарт-сингли, це не сума всієї музики чартів. Музичні чарти містять пісні з різних джерел, включаючи класичні, [[джаз]]ові, рок- музичні та пісні-новинки. Вважається, що поп-музика існує і розвивається окремо. Отже, термін "поп-музика" може використовуватися для опису окремого [[жанр]]у, який характеризують як "миттєву музику на основі [[сингл]]ів, орієнтовану на підлітків", на відміну від [[рок-музика|рок-музики]] як "музику на основі альбомів "для дорослих".
Поп-музика постійно розвивається разом із визначенням терміна. За словами теоретика музики Білла Лемба, популярна музика визначається як "музика з часів [[індустріалізація|індустріалізації]] у 1800-х роках, яка найбільше відповідає смакам та інтересам міського середнього класу". Термін "поп-пісня" вперше був використаний у 1926 році у значенні музичного твору, "що має популярність". Хетч і Міллвард вказують на те, що багато подій в історії звукозапису 1920-х років можна розглядати як народження сучасної індустрії поп-музики, зокрема в [[кантрі]] та [[блюз]]і.
Термін "поп-музика" "виник у [[Великобританія|Великобританії]] в середині 1950-х років як опис рок-н-ролу та нових стилів молодіжної музики, на які він вплинув". [[Оксфорд]]ський музичний словник стверджує, що хоча "попереднє значення попу" означало концерти, привабливі для широкої аудиторії з кінця 1950-х років, однак поп мав особливе значення некласичної музики, як правило, у формі пісень у виконанні таких виконавців, як «Бітлз», «Ро́ллінг Сто́унз», "АББА". На початку 1960-х років термін "поп-музика" термінологічно конкурував з ритм-музикою в Англії, тоді як в США конкурував з "рок-н-ролом".
З 1967 року термін "поп-музика" дедалі частіше вживався на противагу терміну рок-музика, поділ, який надав загальне значення обом термінам. Хоча рок прагнув до розширення можливостей популярної музики, поп був більш комерційним, ефемерним та доступним. За словами британського музикознавця Саймона Фріта, поп-музика створюється "як підприємництво, а не мистецтво", і "розроблена для того, щоб сподобатися кожному", але "не походить з якогось конкретного місця або не відзначає якогось особливого смаку". Фріт додає, що "це не зумовлене будь-якими суттєвими амбіціями, крім прибутку та комерційної винагороди, а в музичному плані це, по суті, консервативність".
== Характеристика ==
Теоретик музики Тімоті Уорнер заявив, що у попмузиці акцент робиться на записі, виробництві та технологіях, а не на живому виконанні. Тенденція відображає існуючі тенденції, а не поступальний розвиток і спрямована на заохочення танців або використовує ритми, орієнтовані на танці.
Основним носієм поп-музики є пісня, часто довжиною від двох з половиною до трьох з половиною хвилин, загалом позначена послідовним і помітним ритмічним елементом, загальноприйнятим стилем і простою традиційною структурою. Структура багатьох популярних пісень така, що складається з вірша та хору, приспів, призначений для того, щоб запам'ятатися за допомогою простого повторення як музики, так і лірики. Приспів часто є місцем, де музика нарощується, і йому часто передує "падіння", де основа та барабан "випадають". Поширені варіанти включають форму вірша-хору та форму тридцяти двох [[такт]]ів, з [[акцент]]ом на мелодії та хор, який мелодійно, ритмічно та гармонійно [[контраст]]ує з текстом. Такт і мелодії, як правило, прості, з обмеженим гармонійним супроводом. Тексти пісень сучасної [[естрада|естради]], як правило, зосереджені на простих темах - часто любовні та романтичні стосунки.
Гармонія та акордні прояви в поп-музиці є " класичними європейськими тональностями, лише більш простими".
Ідентифікуючі фактори попмузики включають повторювані хори, короткі до середньої довжини пісні, написані в основному форматі і ритми, під які легко танцювати. Багато поп-музики також запозичує елементи з інших [[стиль|стилів]], таких як рок, міський, танцювальний, латиноамериканський та [[кантрі]].
Інструментальні ресурси попмузики обмежені, як правило, [[електрогітара]]ми та [[Ударні музичні інструменти|ударними інструментами]] з епізодичним застосуванням [[саксофон]]ів та інших, зокрема й екзотичних інструментів. Для сучасної попмузики велике значення відіграє електронна апаратура. Мелодії, як правило, нескладні, ритмічні, легко запам'ятовуються.
Вокальний стиль попмузики характеризується мелодійною та емоційною манерою виконання, застосуванням «відкритого» звука, наближенням до мовлення співом, демонстративно «непоставленими» голосами, неприродною теситурою, з широким використанням екстатичних вигуків, стогонів, завивань та інших ефектів.
Рядок 29 ⟶ 37:
== Історія ==
У 40-х роках вдосконалений дизайн мікрофона дозволив більш інтимний стиль співу, а через десять - двадцять років недорогі та довговічні записи на 45 об / хв для синглів "зробили революцію в способі поширення попу", що допомогло перенести поп-музику на систему звукозаписів / радіо / фільмів. Ще однією технологічною зміною стала широка доступність телебачення в 1950-х роках з телевізійними виступами, що змусило "зірок естради мати візуальну присутність". У 1960-х роках введення недорогих портативних транзисторних радіостанцій означало, що підлітки в розвинених країнах могли слухати музику за межами домівки. На початку 1980-х років на промоцію поп-музики сильно вплинув підйом музичних телевізійних каналів, таких як MTV, які "надавали перевагу таким артистам, як Майкл Джексон і Мадонна, які мали сильну візуальну привабливість".
Багатодоріжкові записи (з 1960-х) та цифрові вибірки (з 1980-х) також використовуються як методи створення та опрацювання поп-музики. У середині 60-х років поп-музика повторювала випуски в нові стилі та техніки, що надихало публічний дискурс серед слухачів. Слово «прогресивний» часто вживалося, і вважалося, що кожна пісня та сингл мають бути «прогресією». Музичний критик Саймон Рейнольдс пише, що, починаючи з 1967 року, існував би розділ між "прогресивною" поп-музикою та "масовою чарт-поп-музикою", поділ, який "також був загалом розділений між хлопцями та дівчатами, середнім класом та робочим класом."
Сучасна попмузика формувалася паралельно з іншими жанрами, такими як [[рок-музика|рокмузика]], і не завжди була віддільна від них. У 1970-х і 1980-х роках її найтиповішою формою була т. зв. «Традиційна музика» (''traditional pop''), яку в СРСР було прийнято називати «естрадна музика», «естрада». Традиційний поп виконується співаком-солістом під фоновий акомпанемент. У США естрада була тісно пов'язана з [[джаз]]ом ([[Френк Сінатра]]), у Франції — з шансоном. Аналогічні виконавці популярні і в СРСР — [[Утьосов Леонід Осипович|Леонід Утьосов]], [[Шульженко Клавдія Іванівна|Клавдія Шульженко]], [[Бернес Марк Наумович|Марк Бернес]], [[Трошин Володимир Костянтинович|Володимир Трошин]]. Значну частину попмузичної сцени США складають виконавці-афроамериканці у жанрі соул.
Справжнім проривом в попмузиці стала поява в 1970-ті стилю «[[диско]]» (євродиско) і таких груп, як [[ABBA]], [[Boney M.|Boney M]], [[Dschinghis Khan]], [[Bee Gees]]. Попмузика відтепер витісняє [[рок-н-рол]] як основна танцювальна музика на дискотеках, і з цього часу танцювальна музика (dance music) є одним з основних напрямків у попмузиці.
Завдяки появі музичного телебачення (зокрема, телеканалу MTV), в 1980-ті формується культура відеокліпів. У цей час у США з'являються такі зірки, як [[Майкл Джексон]], [[Мадонна (співачка)|Мадонна]], [[Прінс]], [[Вітні Г'юстон]]. На поп-музику в цей період впливають [[Хіп-хоп (субкультура)|хіп-хоп]], [[соул]] і [[ритм-енд-блюз]]. У 1990-ті і 2000-ні до цього додається танцювальна електронна музика. Від 2009, в [[Італія|Італії]], з'являються такі зірки як [[Noemi]].
Друга половина 20-го століття включала тенденцію в американській культурі, коли межі між мистецтвом та поп-музикою стиралися. У 1950–1970 рр. велися дискусії "попса проти мистецтва". З тих пір певні музичні видання сприймають легітимність музики, тенденція, яку називають "поптимізмом ".
Протягом свого розвитку поп-музика поглинала вплив інших [[жанр]]ів популярної музики. Рання поп-музика спиралася на [[сентименталізм|сентиментальну]] [[балада|баладу]] для своєї форми, використовувала вокальні гармонії з госпелу та соул-музики, інструменти з [[джаз]]у та рок-музики, оркестрування з класичної музики, темп з танцювальної музики, підтримку з [[електронна музика|електронної музики]], ритмічні елементи з хіпу-хоп-музика, а також розмовні уривки з репу. У 2016 році дослідження наукових звітів, яке вивчило понад 464 000 записів популярної музики, записаних між 1955 і 2010 роками, показало, що з 1960-х років поп-музика виявляє менше різноманітності у звучанні висоти, зростає середній рівень гучності, менш різноманітна інструментальна техніка та техніка запису.
У 1960-х рр. більшість масової поп-музики поділялося на дві категорії: гітарні, драм-бас-групи або співаки, підтримані традиційним оркестром. З початку десятиліття для поп-продюсерів, авторів пісень та інженерів було звичним вільно експериментувати з музичною формою, оркестрацією та іншими звуковими ефектами. Одними з найвідоміших прикладів є "Звукова стіна" Філа Спектора та використання саморобних електронних звукових ефектів. У той же час поп-музика на радіо, як в американському, так і в британському фільмі відійшла від вишуканого до більш ексцентричного написання пісень. Дослідження 2019 року, проведене Нью-Йоркським університетом, в якому 643 учасники мали оцінити, наскільки звичною для них є поп-пісня, пісні 1960-х виявилися найбільш запам'ятовуваними, значно більше, ніж пісні останніх 2000 - 2015 років.
До прогресивної естради кінця 1960-х років виконавці не могли визначитися з художнім змістом своєї музики. За економічного піднесення середини 1960-х, звукозаписні компанії почали [[інвестиція|інвестувати]] в художників, даючи їм свободу експериментувати та пропонуючи їм обмежений контроль над їх змістом та маркетингом. Інді-поп, який розвинувся наприкінці 1970-х років, ознаменував черговий відхід від гламуру сучасної поп-музики, коли гітарні групи сформувались на основі тодішньої нової передумови, що можна записувати і випускати власну музику без необхідності закуповувати контракт на запис.
1980-ті роки пам’ятають більшим використанням цифрових записів, пов’язаних із використанням [[синтезатор]]ів, синтезаторською поп- музикою та іншими електронними жанрами із збільшенням популярності нетрадиційних інструментів. До 2014 року поп-музика у всьому світі була наповнена електронною танцювальною музикою. У 2018 році дослідники з Каліфорнійського університету дійшли висновку, що поп-музика стала ``сумнішою'' з 1980-х років. Елементи щастя та яскравості з часом замінили електронні ритми, що робить поп-музику більш «сумною, але танцювальною».
== Критерії популярності ==
У поп-музиці домінують американська та (з середини 1960-х) британська музична індустрія, вплив якої зробив поп-музику чимось на зразок міжнародної монокультури, але більшість регіонів та країн мають власну форму поп-музики, інколи виробляючи місцеві версії. Поп-стилі незалежно від того, співіснують із місцевими жанрами чи маргіналізують їх, розповсюдилися по всьому світу і стали спільними стилістичними знаменниками у світових комерційних музичних культурах. Деякі незахідні країни, такі як [[Японія]], розвинули процвітаючу індустрію поп-музики, більша частина якої присвячена попсі західного типу. Японія протягом кількох років виробляє більшу кількість музики, ніж скрізь, крім [[США]]. Поширення поп-музики західного типу трактувалось по-різному як репрезентація процесів американізації, гомогенізації, модернізації, творчого привласнення, культурного імперіалізму або більш загального процесу глобалізації.
Критерії популярності попмузики визначаються двома чинниками.
Рядок 59 ⟶ 71:
* Піт Форнатейл. Історія рок-н-ролу // «Всесвіт» (Київ). — 1989. — № 8. — С. 150—162, 176—182; — № 9. — С. 147—160, 172—179; — № 10. — С. 170—192.
* Игорь Хижняк. Парадоксы рок-музыки: мифы и реальность. — Киев: Молодь, 1989. — 295 с.{{ref-ru}}
*
* Тетьяна Чередниченко. Кризис общества — кризис искусства. Музыкальный авангард и поп-музыка в системе буржуазной идеологии. — Москва, «Музыка», 1985, — 191 с. (2-е изд. — 1987).{{ref-ru}}
* David Brackett (ed.), ''The Pop, Rock, and Soul Reader: Histories and Debates'', Oxford University Press, 2013, 608 pp.{{ref-en}}
Рядок 82 ⟶ 94:
* [https://vpered.wordpress.com/2018/12/06/osypenko-yakovenko-idols/ Л. Осипенко, П. Яковенко. Музичний бізнес, або Ідоли на ковейєрі (1979)]
* [https://vpered.wordpress.com/2018/12/27/tzyhanov-belt-music/ В. Циганов. «Конвейєрна» музика (1979)]
*
{{бібліоінформація|cyan}}
| |||