=== 1940—1949: «Ля Каса Асуль», успіх Фріди у Мексиці та погіршення стану здоров'я ===
Розлучившись, Фріда повернулась у «Ля Каса Асуль». Довелося самотужки заробляти на життя, розпочався новий плідний період її творчості. Джерелом натхнення стало побачене за кордоном{{sfnm|1a1=Herrera|1y=2002|1pp=280–294|2a1=Zamora|2y=1990|2p=64|3a1=Kettenmann|3y=2003|3p=52}}. Підбадьорена дедалі більшим визнанням, Фріда перейшла від маленьких бляшаних листахлистів, які слугували основою робіт із 1932 року, до великих полотен, які легше було експонувати{{sfnm|1a1=Kettenmann|1y=2003|1p=62|2a1=Herrera|2y=2002|2p=315}}. Вона також засвоїла складнішу техніку, обмежила кількість графічних деталей і почала створювати більше погрудних портретів, які мали кращий збут{{sfn|Herrera|2002|p=315}}. У цей період вона написала кілька своїх найвідоміших полотен: «''[[Дві Фріди]]''» (1939), «''Автопортрет з підстриженим волоссям''» (1940), «''[[Поранений стіл]]''» (1940) і «''[[Автопортрет з терновим намистом і колібрі]]''» (1940). 1940 року її роботи відібрали для трьох виставок: Четвертої міжнародної виставки сюрреалістів у Мехіко, [[Міжнародна виставка Ґолден-Ґейт|Міжнародної виставки «Ґолден-Ґейт»]] у Сан-Франциско та виставки «'Двадцять століть мексиканського мистецтва» у Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку{{sfnm|1a1=Zamora|1y=1990|1pp=136–137|2a1=Burrus|2y=2005|2p=220}}<ref>{{cite web|url=https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/608/releases/MOMA_1940_0039_1940-05-11_40511-34.pdf?2010|title=Twenty Centuries of Mexican Art Opens at Museum of Modern Art|date=May 15, 1940|accessdate=July 25, 2016|publisher=[[Музей сучасного мистецтва (Нью-Йорк)]]}}</ref>.
