Сатирівська драма: відмінності між версіями

Першим відомим в історії грецької літератури представником сатирівської драми вважається [[Пратіні]]Пратін|Пратін з [[Фліунта]], автор 32 [[П'єса|п'єс]], за переказами — котрий переніс сатиричних хори з [[Коринф]]а в Афіни. Незважаючи на те, що доричний діалект хорів був мало зрозумілий для афінян і образ сатирів — чужий у їхній [[Міфологія|міфології]], нововведення швидко прищепилося до культу Діоніса. З цього часу сатирівська [[Драма|драма]] була визнана необхідною галуззю драматичного мистецтва і включена в програму Діонісових свят (великих Діонісій). З інших представників цієї епохи в області сатиричних драми виділялися Арістій, син Пратіна, і Хойріл. Апогею сатиристична драма досягла при [[Есхіл]]і. До нього сатировская драма, що містила [[Тетралогія|тетралогію]], могла стояти в зв'язку з сюжетом передували трагедій; після Есхіла незалежність сатиричних драми стала звичаєм. Софокл і Евріпід також писали сатирівські драми. Крім названих поетів, в давнину були відомі ще такі представники сатирівської поезії: Іон Хиосський, Ахей Електриський, Іофокт, Філокл, Ксенокла. У IV столітті до н. е. і пізніше помічається занепад сатиричної драми, відомі лише деякі її представники.

Обстановка драми, характери дійових осіб і форма дозволяють узагальнити основні риси сатирівської [[Поезія|поезії]]. З одного боку, сатирівська драма виводить перед нами сатирів — справжніх дітей природи, шахраюватих, боязких, чуттєвих, безтурботних, наївно-безсоромних, жвавих і веселих, що живуть на природі; до них же відноситься, як представник грубого тваринного елемента, Поліфем. Як контраст з ним виступає Одіссей як представник героїчного і культурного початку. Він веде себе як герой трагедії, не принижуючи свою гідність, не впадаючи ні в вульгарний, ні в занадто урочистий тон. У зображенні цього контрасту і в повідомленні глядачам безпосередніх веселощів і полягало призначення сатирівської драми, яка представляла собою нешкідливу, наївну, жартівливу з міфічним сюжетом. Чи не повчаючи, як комедія, сатирівська драма смішила і розважала, даючи результат важкого і серйозного настрою, викликаного в глядачах попередніми трагедіями. Репертуар сатиричних ролей був не дуже великий, що, між іншим, пояснюється порівняно невелику участь сатиричних драми в програмах Діонісових свят і поступове зникнення її зі сцени (до кінця IV ст. До н. е.). Теми бралися спочатку з легенд про Діоніса і мали відношення до введення вина серед людей і впливу нового дарунка на недосвідчених його шанувальників («Лікург» Есхіла). Пізніше в основу сатиричних п'єс обиралися міфи з елементом тваринного, смішного, казкового і чудесного; так, особливо популярні були сатиричних типи ненажерливого, простодушного, чуттєвого, грубого Геракла, шахраюватого Автоліка, покаліченого Гефеста, лютих, в дусі Кіклопів, Антея і Бузіріса, розбійника Скірона тощо Допускалися також сюжети, в яких дія полягала шлюбом і радістю (Шлюб Олени). Іноді трагічне і серйозне в міфах перекручується в смішне (Алкмеон, Амфіарай, Афамант, Телеф), але при цьому поет повинен був рахуватися з віруваннями і смаками публіки і не переступати меж дозволеного. Взагалі сатирівська драма повинна була відповідати таким вимогам, які виклав Горацій в «Ars poetica»: вона повинна була обережно добирати слова, щоб герої, подібно поважної матрони, яка виконує публічно релігійний танець, що не упускали свою гідність, а мова сатирів відповідала їх характеру; іншими словами, мова її має представляти середнє між мовою комедії і трагедії. Завданням сатирівської драми було не пародіювати, а смішити, виставляючи забавно-непристойне, наївно-недозволене на тлі серйозного і героїчного і витримуючи тон наївного вимислу та простоти.