Моріс Жозеф Равель: відмінності між версіями

[неперевірена версія][неперевірена версія]
Вилучено вміст Додано вміст
Мовні помилки та ін.
Рядок 1:
[[Файл:Maurice_Ravel_1925.jpg|thumb|right|Моріс Равель]]
'''Моріс Жозеф Равель''' ({{lang-fr|Joseph-Maurice Ravel}}, [[7 березня]] [[1875]] — [[28 грудня]] [[1937]]) — французький [[композитор]]. Яскравий представник світової музичної культури 1-ї половини 20 століття, Равель продовжив і розвинув пошуки [[Дебюссі]] в царині імпресіоністичного звукопису, колористичної гармонії й оркестрування, та екзотичної ритміки.
 
Хоча багато критиків уважають, що на Равель значногозазнав великого впливу Клода Дебюссі, сам композитор вважавназивав себе послідовником [[Куперен]]а і {{Моцарт}}а, чиї композиції є більш класичними за структурою. Водночас і Дебюссі, і Равеля відносять до представникамипредставників [[імпресіонізм|імпресіоністичного напрямку]]. Равель також сприйняв впливи різних музичних течій від американського джазу до фольклору Європи і Азії.
 
== Біографія ==
Народився [[7 березня]] [[1875]] в Сибурні (поблизу Сен-Жан-де-Люз), недалеко від кордону з Іспанією. Мати композитора, Марі Делюар (''Marie Delouart'') — [[Баски|баскійського]] походження; батько, Жозеф Равель (''Joseph Ravel'') — швейцарський інженер і бізнес-магнат, його окремі винаходи, зокрема вдосконалення [[Двигун внутрішнього згоряння|двигунів внутрішнього згоряння]] були важливими для свого часу.
Сім'я переїздить до Парижа, де народжується молодший брат Моріса — Едвард. В 1882 р. Моріс почав брати уроки з фортепіано в А.Гізу, а в 1887 — гармонії у Ш.Рене. Два роки Равель навчався в підготовчому класі [[Паризька консерваторія|Паризької консерваторії]], до якої поступиввступив у 1889 році у підготовчий клас фортепіано до АнтиомаАнтіома, а за два роки перейшов у клас Шарля Беріо. Теоретичні дисципліни вивчав у Пессара й Дюбуа, композицію пізнавав у 1898 у Г.Форе. До цього періоду належить перший широко відомий твір композитора — фортепіанна Павана на смерть інфанті (''Pavane pour une infante défunte'').
 
З 1901 по 1905, Равель кілька разів намагався завоювати найвищу композиторську нагороду — [[Римська премія|Римську премію]], однак усі спроби закінчилися невдачею. В 1905 році, коли Римська премія дісталася В.Галуа, Равель залишає консерваторію. Наслідком скандалу стала відставка директора Паризької консерваторії Теодора Дюбуа (''Théodore Dubois''). До консерваторських років належать такі відомі твори як «Гра води» та Струнний квартет фа мажор.
 
У консерваторії Равель затоваришував із іспанським піаністом Р. Віньєсом, що став першим виконавцем творів композитора. Протягом наступних років, Равель давав концерти як піаніст та диригент, виконував переважно свої твори (в 20-х рр. здійснив концертне турне країнами Європи й Північної Америки), виступав зіз музично-критичними статтями. Під час [[Перша світова війна|1-й світової війни]] 1914-18 пішов добровольцем у чинну армію. Війна спричинила глибокодоглибно драматичні твори Равеля, ув тому числі фортепіанний концерт для лівиці, написаний на прохання австрійського піаніста П. Вітгенштейна, що втратив на фронті правицю; загиблим друзям він присвятив фортепіанну сюїту «Гробниця Куперена» (1917).
 
В [[1928]] Равель здійснив тріумфальне гастрольне турне в США. У 1932 році гастролював разом із [[Маргарита Лонґ|Маргаритою Лонґ]].
Рядок 19:
Равель продовжив і розвинув пошуки [[Дебюссі]] в царині [[імпресіонізм|імпресіоністичного]] звукопису, колористичної гармонії та оркеструваня й екзотичної ритміки. Водночас у певних творах проявилися [[неокласицизм|неокласичні]] тенденції.
 
Равель дотримувався класичних традицій формотворення, в його мелодіях — переважно традиційні структури, наприклад, тричастинна. Проте Равель часто маскує грані музичної форми модуляціями, що приховують початок мотиву.
 
Музика Равеля є новаторськоєноваторською, хоча він і не слідував сучасним тенденціям до атональності, одним із піонерів якої був [[Арнольд Шенберг|Шенберг]]. [[Гармонія (музика)|Гармонічній мові]] Равеля властиве використання натуральних [[лад (музика)|ладів]], зокрема [[міксолідійський лад|міксолідійського]] замість звичайного [[мажор]]у та натурального [[мінор (музика)|мінору]] замість гармонійного. У результаті, Равель уникає [[ввідний тон|ввідних тонів]]. Часто зустрічаються також і [[дорійський лад|дорійський]] та [[фригійський лад]]и.<ref>Orenstein, 1991, p. 131</ref>. Разом із тим, Равель використовує складні гармонії та модуляції. Його твори рясніють нонакордами та ундецимакордами, терпкість його гармоній часто є результатом [[неакордові звуки|довгих форшлагів]] (listen to the ''Valses nobles et sentimentales'').<ref>Orenstein, 1991, p. 132</ref>
 
Хоча Равеля нерідко розглядають як імпресіоніста, його творчістьдоробок виходить за рамці такового напрямку. Наприклад, фортепіанний концерт соль мажор має джазові елементи в Першій і Третій частинах
<ref>Orenstein, 1991, p. 203</ref>, «Цигани» для скрипки й фортепіано нагадують віртуозний стиль [[Паганіні]] і [[Ліст]]а, ряд коротких п'єс написанінаписано ув манері [[Йозеф Гайдн|Гайдна]] і [[Форе]]<ref>Orenstein, 1991, p. 192</ref>.
 
Равель часто черпав натхнення ув танцювальних жанрах різних епох. ВУ його творчості представлені такі танці як [[менует]], [[вальс]], [[рігодон]], [[форлана]], [[чардаш]], [[болеро]], [[хабанера]]. В окремиихокремих випадках ці жанри покладені в основу цілої композиції (напр.приміром, «Болеро», Вальс"), в інших&nbsp;— як складник.
 
Сам же композитор про свої естетичні дороговкази написав наступне:
Рядок 32:
 
== Список творів ==
Згідно з каталогом Моріса Морна Равель є автором 85 творів. Низка з них має кілька редакцій, версій. Наприклад, деякі фортепіанні твори були оркестровані і стали відомішими в оркестровійцій версії; з іншого боку, балети Равеля нині частіше виконують як самостійні оркестрові п'єси. Нижче подаються найвідоміші твори:
 
'''Опери'''
Рядок 48:
 
'''Для фортепіано з оркестром'''
* Концерт для лівої рукилівиці ре мажор (1929–1930).
* Концерт соль мажор (1929–1931)
 
Рядок 57:
* [[Нічний Гаспар]] (''Gaspard de la nuit'', 1908)
* Матінка гуска (''Ma Mère l'Oye'' для двох фортепіано 1908–1910, оркестрована версія 1911, версія для балету 1912)
* Благородні ій сентиментальні вальси (''Valses nobles et sentimentales'', 1911, версія для оркестру 1912)
* Гробниця Куперена (''Le Tombeau de Couperin'' в 6 частинах, 1914–1917), (I, III, IV і V оркестровані в 1919)
 
Рядок 68:
* Фортепіанне тріо, ля мінор (1914)
* Цигани (скрипка і ф-но, 1924)
* Соната для скрипки іта віолончелі
* Соната для скрипки іта фортепіано
 
'''Вокальні'''
* Природні історії (''Histoires naturelles'' цикл для голосу іта фортепіано на слова Жюля Ренара, 1906)
* Три поеми Стефана Маларме, (голос, ф-но, флейта/піколо, кларнет/бас-кларнет і струнний квартет, 1913)
* Пісні Мадагаскару (''Chansons Madécasses'' для голосу, флейти, віолончелі іта фортепіано, слова Evariste Parny, 1926)
* Дон Кіхот і Дульсінея (''Don Quichotte à Dulcinée'' для голосу і фортепіано, 1932–1933)
 
'''Для мішаного хору''' композитор, його твори вражають розмаїттям стилів та красою образів
* [[Три пісні для хора a cappella на слова Равеля]] (1914–1915), перекладення для середнього голосу і фортепіано (1915)
 
==Світове визнання==
ВідомийЗнаний у всьому світісвіт композиторі. Його творимузика вражаютьвражає розмаїттям стилів і красою образів
 
== Бібліографія ==