Санті ді Тіто (італ. Santi di Tito; 5 грудня, 1536, Флоренція — 25 липня, 1603, Флоренція) — італійський (флорентійський) художник XVI століття, котрий свідомо відмовився від стилю маньєризм.

Санті ді Тіто

портрет Франческо Сальвіаті з «Життєписів» Вазарі
Народження 5 грудня 1536(1536-12-05)
Флоренція, Тоскана
Смерть 25 липня 1603(1603-07-25) (66 років)
  Флоренція
Національність італієць
Країна Італія
Діяльність художник, архітектор
Напрямок маньєризм, потім контрманьєризм (предбароко)
Роки творчості 1556 - 1603
Вплив флорентійські маньєристи і реалізм
Член Академія витончених мистецтвd
Твори вівтарі, алегорії, портрети, декоративні твори, фрески палаццо Веккіо та декількох палаців у Римі
Роботи в колекції Художній інститут Чикаго, Музей Ґетті, Штедель, Музей мистецтва Метрополітен[1], Палаццо Веккйо, Художній музей Волтерс, Державний музей мистецтв, Музей мистецтв Філадельфії, Музей історії мистецтв, Musée Feschd, Художній музей Сієтла, Далласький музей мистецтв, Баварські державні колекції картинd, Opificio delle pietre dured, Палаццо Пітті і Галерея Уффіці
Автограф

CMNS: Санті ді Тіто у Вікісховищі

Життєпис ред.

Народився в малому містечку Сансеполькро в Тоскані. Якщо день і рік народження майбутнього художника добре відомі, збережено мало відомостей про роки навчання. Так, гіпотетично він міг навчатися у Баччо Бандінеллі чи у Аньйоло Бронзіно. Починав в майстерні Себастьяно де Монтекаріо.

До середини XVI століття покоління місцевих художників і скульпторів перетворили Флоренцію на справжній музей, де вже були накопичені скарби мистецтва. Тому юнак зі здібностями міг навчатися, спостерігаючи фрески, вівтарі і картини у флорентійських церквах, соборах і приватних збірках.

Праця в Римі ред.

Збережені відомості, що у період 15581564 років він вже працював у папському Римі, тобто до цього часу він вже опанував художні техніки і працював художником-фрескистом у команді, де були Ніколо Чірчіньяні (після 1517 — після 1596) та Джованні де Веккі (1536–1614), останній теж був уродженцем міста Сансеполькро. В Римі вони створювали фрески в палаці Сальвіаті та у Великій залі ватиканського Бельведера.

Зміни в художній манері ред.

Санті ді Тіто починав як прихильник маньєризму, що запанував серед митців Флоренції, Парми і Риму. Але перебування у Римі і спостереження за фресками Рафаеля Санті навернуло молодого художника до врівноважених композицій і майже класичних форм, таких відмінних від тих, що панували в переускладнених творах Федеріко Цуккарі, Алессандро Аллорі, Джорджо Вазарі, Аньйоло Бронзіно.

В подальшому на творчу манеру митця суттєво вплинули настанови Тридентського собору. За цими суворими настановами релігійні картини позбавляли ідеологічної сваволі самих художників і всі картини мали бути продовженням католицизму та його доктрин. Художникам надали перелік дозволених сюжетів і залишили право на пошуки лише у композиціях та у кольорах. Бажаними були ефектні композиції і розпалення віри шляхом звертання до почуттів прочан.

Повернення у Флоренцію ред.

1564 року він повернувся у Флоренцію. Його прийняли у місцеву Художню академію мистецтва малюнку. Це було визнання його здібностей. Практично уся художня діяльність майстра відтепер була пов'язана із Флоренцією.

Так, він створив декілька міфологічних картин для Студіоло Франческо І Медічі («Сестри Фаетона», «Геркулес в полоні у Омфали» ). Він брав участь у декоруванні фресками каплиці Художньої академії мистецтва малюнку, котра була розташована в церкві Сантіссіма Аннунціата. В церкві Санта Кроче він створив фреску «Воскресіння», а в соборі Санта-Марія-дель-Фйоре — дві частини фресок «Ангельська музика».

Серед біблійних картин цього періоду — «Христос воскрешає померлого Лазаря», «Свята бесіда», «Мучеництво св. Стефана», «Христос в Еммаусі», «Моління про чашу» тощо.

На флорентійських шанувальників живопису справило помітне враження полотно «Видіння розп'ятого Христа Томмазо Аквінським», з її суворим реалізмом і відсутністю дріб'язок стилю маньєризм. Для флорентійців це нагадувало кращі твори уславленого Мазаччо. Насправді Санті ді Тіто стояв у авангарді митців, що відкривали шлях до нової стилістики — бароко XVII століття.

Санті ді Тіто не зупинявся на художній творчості. Так він брався за архітектурні роботи. Відомо, що він брав участь у побудові вілли Деї Колацці у Джоголі та вілли Доччіа у Фьєзоле.

Власна родина ред.

У Флоренції узяв шлюб із синьйориною Аньйолеттою Ландуччі. Їх син Тіберіо ді Тіто (1573–1627) теж став художником.

Учні ред.

Серед них — Лодовіко Чіголі, Франческо Моті (що став скульптором).

Смерть ред.

Санті ді Тіто помер у Флоренції 23 липня 1603 року.

Вибрані твори (перелік) ред.

 
Санті ді Тіто, серія з чотирьох картин «Пори життя жінки» («Дитинство», «Молодість», «Зрілість», «Старість»)


  • «Сестри Фаетона», 1572 р.
  • « Геркулес в полоні у Омфали» , 1572 р.
  • «Вечеря у Еммаусі», 1574 р.
  • «Христос воскрешає померлого Лазаря», 1576 р.
  • «Увірування апостола Фоми»
  • «Благовіщення»
  • «Марія Маддалена де Рацці у віці 16 років»
  • «П'єтро де Медічі», до 1586 р., Галерея Уффіці
  • «Портрет Нікколо Макіавеллі», Палаццо Веккіо, Флоренція
  • «Перехід євреїв через Чермне море»
  • «Поклоніння волхвів»
  • «Портрет Кристини Лотаринзької»
  • «Портет шляхетної пані з собачкою біля колони»
  • «Алегорія закону»
  • «Донька Ніколо ді Сінібальдо Лукреція з папугою»
  • серія з чотирьох картин «Пори життя жінки» («Дитинство», «Молодість», «Зрілість», «Старість»)
  • «Преображення»
  • «Два янголи відкривають картині з оплакуванням Христа», Міський музей Сансеполькро
  • «Видіння розп'ятого Христа Томмазо Аквінським», 1593 р.

Вибрані твори (портрети, галерея) ред.

 
Санті ді Тіто. «Портрет П'єтро де Медічі», до 1586 р., галерея Уффіці

Вибрані твори (релігійний живопис) ред.

 
Санті ді Тіто. Фреска «Ангельська музика», собор Санта-Марія-дель-Фйоре, 1589 р.


Див. також ред.

Посилання ред.

Джерела ред.

  • Freedberg, Sydney J. (1993). "Painting in Italy, 1500-1600". Pelican History of Art. Penguin Books Ltd. pp. 620–625.
  • Wittkower, Rudolf (1999) Art and Architecture in Italy 1600-1750 Yale Univ. Press.
  • Gauvin Alexander Bailey, Between Renaissance and Baroque: Jesuit Art in Rome, 1565-1610 (Toronto: University of Toronto, 2003), pp.28-30.
  1. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/438139