Мінімалі́зм (від лат. minimum — найменше) — напрямок у ряді мистецтв, що виходить з мінімальної трансформації використовуваних у процесі творчості матеріалів, простоти й однаковості форм, монохромності, творчого самообмеження художника. Найбільше цей напрямок представлений у музиці, скульптурі та архітектурі.

Протилежне — максималізм.


ІсторіяРедагувати

Мінімалізм зародився в західному мистецтві після Другої світової війни, найсильніше з американським візуальним мистецтвом у 1960-х та 1970-х роках. Видатними артистами, пов'язаними з мінімалізмом, є Дональд Джадд, Агнес Мартін, Ден Флавін, Карл Андре, Роберт Морріс, Енн Труїт та Френк Стелла.

Мінімалізм в образотворчому мистецтві зародився в Нью-Йорку, коли як нові, так і більш старі художники перейшли до геометричної абстракції. у фігурного полотна, живопису колір вого поля і живопису жорстких контурів. Після цих та кількох інших виставок виникло мистецький рух, назване мінімалізмом.

У більш широкому і загальному сенсі можна знайти європейське коріння мінімалізму в геометричних абстракціях художників, пов'язаних з баухауза, в роботах Казимира Малевича, Піта Мондріана та інших художників, пов'язаних з рухом Де-Стейлі, і російським конструктивистским рухом, і в творчості румунського скульптора Костянтина Бранкузі .

Мінімалістичне мистецтво також частково натхненне картинами Барнетта Ньюмана, Пекло Рейнхардта, Йозефа Альберса, а також роботами таких різних художників, як Пабло Пікассо, Марсель Дюшан, Джорджо Моранді та іншими. Мінімалізм був також реакцією проти мальовничій суб'єктивності абстрактного експресіонізму, який домінував в нью-йоркській школі в 1940-х і 1950-х роках.


АрхітектураРедагувати

Мінімалістична архітектура стала популярною наприкінці 1980-х у Лондоні та Нью-Йорку, де архітектори та модельєри працювали разом у бутиках, щоб досягти простоти, використовуючи білі елементи, холодне освітлення, великий простір з мінімальними предметами та меблями.

МитціРедагувати

Японський архітектор мінімалізму Тадао Андо передає у своїх проектах японський традиційний дух та власне сприйняття природи. Його дизайнерські концепції - це прості матеріали, чиста геометрія та природа. Зазвичай він використовує бетон або натуральну деревину, основну структурну форму для досягнення строгості та променів світла в просторі. Він також встановлює діалог між місцем та природою для створення взаємовідносин та порядку з будівлями. Проекти Андо та переклад японських естетичних принципів сильно впливають на японську архітектуру

Інший архітектор японського мінімалізму, Казуйо Седжіма, працює самостійно або спільно з Рюе Нішізава, виготовляючи знакові японські мінімалістські будівлі. [52] Делікатні, розумні конструкції Sejimas можуть використовувати білий колір, тонкі будівельні секції та прозорі елементи для створення феноменального типу будівлі, часто асоційованого з мінімалізмом. Твори включають Новий музей (2010) Нью-Йорк, Малий будинок (2000) Токіо, Будинок в оточенні сливових дерев (2003) Токіо.

У Конференц-павільйоні Вітри, Вайль-ам-Райн, 1993 р., Концепції полягають у поєднанні взаємозв'язків між будівництвом, рухом людини, місцем розташування та природою. Що як один головний пункт ідеології мінімалізму, що встановлює діалог між будівлею та майданчиком. Будівля використовує прості форми кола та прямокутника для контрастування заповненого та порожнечого простору інтер’єру та природи. У фойє велике пейзажне вікно, яке визирає на зовнішній вигляд. Це досягає простоти і тиші архітектури і посилює світло, вітер, час і природу в просторі.

Джон Павсон - британський архітектор мінімалізму; його дизайнерські концепції - душа, світло та порядок. Він вважає, що хоч і зменшується захаращення та спрощення інтер’єру до тієї точки, яка виходить за межі ідеї суттєвої якості, існує відчуття ясності та багатства простоти замість порожнечі. Матеріали в його дизайні розкривають сприйняття простору, поверхні та об'єму. Більше того, він любить використовувати природні матеріали через їхню живність, відчуття глибини та якості особистості. Його також приваблюють важливі впливи японської філософії дзен.

Проспект Кальвіна Кляйна Мадісон, Нью-Йорк, 1995–96, - бутик, який передає ідеї моди Кальвіна Кляйна. Концепції дизайну інтер'єру Джона Паусона для цього проекту полягають у створенні простих, мирних та упорядкованих просторових композицій. Він використовував кам’яні підлоги та білі стіни для досягнення простоти та гармонії для простору. Він також підкреслює зменшення та усуває візуальні спотворення, такі як кондиціонер та світильники, щоб досягти відчуття чистоти для інтер’єру.

Альберто Кампо Баеза - іспанський архітектор і описує свою роботу як важливу архітектуру. Він цінує поняття світла, ідеї та простору. Світло є важливим і забезпечує взаємозв'язок між мешканцями та будівлею. Ідеї ​​- відповідати функції та контексту простору, форм та побудови. Простір формується мінімальними геометричними формами, щоб уникнути прикраси, яка не є істотною.

МузикаРедагувати

У музичному мистецтві термін мінімалізм стосується музики, для якої характерні або часті повторення (зазвичай повторення короткої музичної фрази, з мінімальними варіаціями протягом довгого періоду часу) або стан спокою (зазвичай у формі гулу, басу й протяжливих звуків). При цьому характерна консонансна гармонія, стійкий ритм. Мінімалістична музика може іноді нагадувати по звучанню різні форми електронної музики (наприклад проект Basic Channel), а також текстурні композиції таких композиторів, як Лігеті; найчастіше відбувається так, що кінцеві результати схожі, але концепції реалізації різні. Термін мінімалізм був уведений незалежно композиторами-критиками Майклом Найманом і Томом Джонсоном, викликав розбіжності, але став широко використатися із середини 1970-х років. Яскравими представниками мінімалізму в музиці є Террі Райлі, Філіп Ґласс, Стівен Райх, Майкл Найман, Джон Адамс.

СкульптураРедагувати

У модерністській скульптурі мінімалізм зародився у 60—70-х рр. 20 ст. й оперує найпростішими, геометризованими, формами, один з різновидів Абстрактного мистецтва. Представники М. м. нерідко використовують у своїх творах виготовлені на промислових підприємствах елементи. Роль художника зводиться до попереднього замовлення цих елементів чи експонування їх в експозиційному просторі.

Стосунок однойменного терміна візуального мистецтва до музичного було опротестовано; однак, і скульптура, і музика в мінімалізмі використовують певну строгу простоту виразних засобів і неприйняття декоративної деталізації, до того ж багато ранніх концертів мінімалістів відбувалися одночасно в з'єднанні з виставками мінімалістичного мистецтва таких майстрів, як Сол Левітт й інших. Деякі композитори, що асоціюються з мінімалістами, зрікаються терміна, зокрема Філіп Ґласс, який заявив, що «Це слово повинне бути викоренене!!»[1].

ЛітератураРедагувати

Літературний мінімалізм характеризується економністю слів та орієнтацією на опис поверхні. Письменники мінімалізму уникають прислівників і надають перевагу контексту диктувати значення. Очікується, що читачі братимуть активну роль у створенні оповідання, "вибирати сторони" на основі косих натяків та невмінь, а не реагувати на вказівки письменника.

Деякі кримінальні вигадки епохи 1940-х рр. Таких письменників, як Джеймс М. Каїн та Джим Томпсон, значною мірою перейняли прозаїчний, фактично прозовий стиль; деякі класифікують цей прозовий стиль як мінімалізм.

Ще одна нитка літературного мінімалізму виникла у відповідь на тенденцію метафікцій 1960-х - початку 1970-х (Джон Барт, Роберт Кувер та Вільям Х. Гасс). Ці письменники також були розрідженими з прозою і тримали психологічну відстань від своєї тематики.

До мінімалістичних письменників або до тих, хто ототожнюється з мінімалізмом у певні періоди своєї письменницької кар'єри, можна віднести: Реймонд Карвер, Ен Бітті, Брет Істон Елліс, Чарльз Буковскі, Ернест Хемінгуей, К. Дж. Стівенс, Емі Хемпель, Боббі Ен Мейсон, Тобіас Волф , Грейс Палей, Сандра Ціснерос, Мері Робісон, Фредерік Бартельме, Річард Форд, Патрік Холланд, Кормак Маккарті та Алісія Еріан.

Американські поети, такі як Стівен Крейн, Вільям Карлос Вільямс, ранній Езра Паунд, Роберт Крілі, Роберт Греньє та Арам Сароян, іноді ототожнюються зі своїм мінімалістичним стилем. Термін «мінімалізм» також іноді асоціюється з найкоротшим віршованим жанром хайку, який виник у Японії, але вдома вдома описується такими поетами, як Нік Віргіліо, Реймонд Роузлієп та Джордж Швед.

Ірландський письменник Семюел Бекетт відомий своїми мінімалістичними п'єсами та прозою, як і норвезький письменник Джон Фосс.

Дімітріс Лякос «Люди з мосту», поєднання еліптичних монологів із зведеним прозовим оповіданням - сучасний приклад мінімалістичного драматурга

У своєму романі «Легкий ланцюг» Еван Дара містить розділ на 60 сторінок, написаний у стилі музичного мінімалізму, зокрема натхненний композитором Стівом Райхом. Маючи намір представити психологічний стан (агітацію) головного героя роману, послідовні рядки тексту побудовані на повторюваних та розвиваючих фразах.

Мінімалізм в інтер'єріРедагувати

Мінімалізм з'явився в 60-х роках XX століття під впливом традиційного оформлення інтер'єру в Японії, яке відрізнялося строгістю і аскетичністю. Незважаючи на уявну простоту, мінімалізм вимагає ретельного опрацювання всіх деталей, починаючи з організації простору. Чим менше в будинку буде перегородок, тим краще. Мінімалістські інтер'єри вимагають простору і великої кількості світла. Мінімалізм суворий і вимагає бездоганного почуття міри і стилю, не пробачаючи помилок і поспіху. У таких інтер'єрах все зроблено функціонально, міцно і красиво. Дизайн побудований на тонкій грі нюансів. Усі приміщення в будинку витримані в одному стилі, але при цьому яскраво індивідуальні. Сучасний інтер'єр в стилі мінімалізм можна охарактеризувати як моделювання простору і світла з використанням тільки необхідних предметів. У стилі мінімалізм найважливіше — грамотно спланований простір, в якому багато розсіяного, спокійного світла. В інтер'єрі мало декору, і, як правило, це пара незвичайних «дизайнерських» предметів. У мінімалізмі можна сміливо поєднувати натуральні й ультрасучасні матеріали. Найважливіше, щоб вони були високої якості. Мінімалізм — стан душі і не терпить дешевих речей. На фоні простих стін одразу помітна будь-яка неточність або погана якість. Кожна річ займає своє місце і виконує певну функцію. «Мало — це вже багато», вважав Міс ван дер Рое. У мінімалістському інтер'єрі це слово відноситься до всього: мало предметів меблів, мало деталей, мало декору. Але коли предметів мало — кожен з них повинен бути досконалим, як і композиційне рішення інтер'єру. Поверхні повинні бути ідеальними, цілісними. Цей напрям долає «еклектизм» постмодерну і виходить на нові позиції конструктивної чистоти і технологічності, використання новаційних матеріалів, сучасних конструкцій і форм. Найважливішим при створенні таких інтер'єрів є грамотно сплановане простір, в якому багато розсіяного, спокійного світла, коли здається, що світяться самі стіни і стеля, багато повітря. Щоб створювалося відчуття широти і простору, приміщення по можливості звільняється від внутрішніх перегородок. Великі вікна, насичуючи простір світлом, з'єднують житло з навколишнім світом, роблячи його частиною інтер'єра, використання металу в інтер'єрі надає йому гостру сучасність: металеві стільниці на кухні, ніжки стільців, стійки стелажів. А сонячне світло, відбите від скла і плоского металу створює атмосферу радості і легкості. Такі інтер'єри нагадують графіку — жанр лаконічний, що вимагає вміння обходиться небагатослівними засобами чорно-білої гами. Точніше, чорного кольору і фону, який не обов'язково повинен бути білим, але обов'язково світлим, контрастним, щоб вигідно перевести увагу на кожну лінію, проведену художником. Фахівці виділяють характерні ознаки мінімалізму: -мінімальна кількість кольорів; -гранична простота оформлення ; -геометризм фігур: коло, прямокутник, пряма, може бути м'який вигин (ніяких спіралей). Корпусні меблі підняті на тонкі металеві ніжки або повністю їх позбавлені, стіл може відокремлюватися від підлоги на п'ять сантиметрів. Площини фасадів позбавлені рельєфу, дверцята ручок. Виразність досягається за рахунок контрасту. Чорне і біле. Льон та бавовна. Бетон і натуральний камінь. Полірована деревина. Ваза з самотнім квіткою. Одна яскрава пляма живопису на стіні, один сплеск у монохромній, витриманій композиції — все це «простота» одного з найпопулярніших стилів кінця XX — початку XXI століть. У мінімалістичному інтер'єрі велику роль грає вікно. Чудово, якщо воно дуже велике, а за ним — красивий пейзаж. У такому випадку можна відмовитися від штор і фіранок — сама природа стане частиною інтер'єру. Якщо вигляд за вікном вас не радує, то без фіранок не обійтися. Фіранки теж повинні бути під стать всьому інтер'єру — простенькі і однотонні, зійдуть і жалюзі. У мінімалістському інтер'єрі присутні і аксесуари, правда, в дуже помірній кількості. В основному це дорогі серцю дрібнички, які привносять в будинок частинку тепла. Абстрактні картини просто створені доповнювати і прикрашати мінімалістський інтер'єр, чого не скажеш про роботи академічного живопису. Картини повинні бути вставлені в простенькі пласкі рами. Це ж відноситься до фотографій і дзеркал. Дуже важливо поєднувати мінімалізм з функціоналізмом. Меблі, якщо вже їх мало, повинні брати на себе декілька функцій. Диван або ліжко забезпечені системами зберігання речей, тайниками для постільної білизни та одягу, стіл може бути «захований» в шафу і висуватися при першій необхідності тощо.

Мінімал-дизайнРедагувати

Джерела та посиланняРедагувати