Відкрити головне меню

Гі́льма аф Клінт (швед. Hilma af Klint; 26 жовтня 1862 — 21 жовтня 1944) — маловідома шведська художниця-абстракціоністка, містик. Її картини, подекуди схожі на діаграми, візуально відтворюють складні духовні ідеї.

Гільма аф Клінт
Hilma-af-Klint.jpg
Гільма у стокгольмській студії (1895 рік).
Народження 26 жовтня 1862(1862-10-26)
Стокгольм, Швеція
Смерть 21 жовтня 1944(1944-10-21) (81 рік)
  Стокгольм, Швеція
  • дорожньо-транспортна пригода
  • Поховання кладовище Галеварв[d][1]
    Громадянство Flag of Sweden.svg Швеція[2]
    Жанр абстракціонізм
    Діяльність художниця

    Commons-logo.svg Гільма аф Клінт у Вікісховищі?

    Біографічні відомостіРедагувати

    Гільма аф Клінт була четвертою дитиною капітана Віктора аф Клінта, шведського морського воєначальника, і Матильди аф Клінт (уродженої Зонтаг). Літо родина проводила разом на власній фермі Ганмора на острові Адельсе[en] на річці Меларен. У цьому ідилічному оточенні Гільма аф Клінт прийшла до контакту із природою на ранньому етапі свого життя і саме глибоке поєднання із природними формами певно надихало її до роботи. Від свого батька вона успадкувала інтерес до математики. Любов до точних наук дісталася Гільмі аф Клінт у спадок, але очевидно, що й бурхливий науковий розвиток вплинув на художницю. За її життя Вільгельм Рентген відкрив ікс-промені (або те, що сьогодні ми називаємо рентгенівським випромінюванням); Генріх Герц першим отримав електромагнітні хвилі. Людям почав відкриватися світ, що лежить у невідчутних площинах. Відповідно, чимало хто захотів увійти в контакт із невидимим світом, чим можна пояснити тогочасний інтерес до спіритизму.

    У 1880 році її молодша сестра Герміна померла — тоді вступає в силу спіритичний вимір життя Гільми аф Клінт. Варто зазначити, у тогочасній Європі спіритизм був модним, він прийшов зі Сполучених Штатів і набув поширення по всьому континенту. Гільма виявляла ранню здатність до візуальних мистецтв, практикувала портретуру в Керстін Кардон в Технічній школі (Konstfack), тож, коли її родина переїхала до Стокгольма, вона ще 5 років (з 1882) навчалася в Академії Мистецтв. Серед її вчителів був Георг фон Розен та Август Мальстрьом. Навчання вона закінчила з відзнакою. Незважаючи на популярність її абстрактних робіт, варто зазначити, що починала вона зі створення натуралістичних пейзажів, портретів, а також акварельних ботанічних замальовок.

    З 1896 року Гільма аф Клінт заснувала групу «П'ять» — кола жінок, які підтримували її й поділяли її віру у важливість спроби спілкуватись із «вищими силами». Щоп'ятниці вони проводили сеанси, де досягали вищих рівнів свідомості, Гільма аф Клінт виступала медіумом. Свої відчуття жінки занотовували у блокнотах. Також вони практикували автоматичне письмо та малювання.

    Робота переважно в жіночих групах пояснюється нічим іншим як небажанням чоловічої частини тогочасних митців сприймати жінку як особистість, здатну створити нове, а не відтворити вже існуюче. З цієї причини після завершення свого навчання Гільма аф Клінт не увійшла до жодної відомої мистецької групи чи спілки, де рішення лишалося за чоловіками.

    У 1898 році її батько помирає, Гільма аф Клінт з матір'ю змінює місце проживання у Стокгольмі, але не полишає спіритичних сеансів. Упродовж одного з них, у 1904 році, їй «повідомлено», що вона писатиме в «астральному плані». Її роботи відображатимуть безсмертні аспекти людини.

    Одним із результатів сеансів була, зокрема, серія «Картини для Храму» зі 193 великих форматів (деякі розміром 3,25х2,40 метрів). Робота над цими картинами продовжувалася з 1906 до 1915 року. Загальна ідея серії полягає в тому, щоб передати знання про те, що поза межами видимого дуалістичного світу все — єдине. У цьому випадку «Храм» не обов'язково є фактичною будівлею, його скоріш варто розглядати як метафору духовної еволюції. Цікаво, що усі картини вибудовувалися від початку саме як серія, художниця не працювала над витворами окремо, від самого початку свідомо поєднуючи їх. Тут також є групи та підгрупи, тож узагальнено проект нагадує наукову систему, де автор досліджує поєднання мікро- і макрокосму. Гільма аф Клінт описувала процес створення так: «Картини було написано безпосередньо через мене, з великою силою і без будь-яких попередніх замальовок. Я не мала жодного уявлення, що картини мали відобразити. Тим не менш, я працювала швидко і впевнено, не змінюючи жодного мазка».

    Щоб краще піклуватися про вже сліпу на той момент маму, Гільма аф Клінт змінює місце проживання і робить чотирирічну перерву в роботі над «Картинами для Храму» (1908—1912). Упродовж цього періоду вона також утримується від написання натуралістичних робіт, окрім одного портрета у 1910 році.

    У 1911 році ранні натуралістичні роботи Гільми аф Клінт виставляє Асоціація шведських мисткинь (Föreningen Svenska Konstnärinnor) в Королівській Академії Мистецтв у Стокгольмі. У 1912 Гільма аф Клінт винаймає віллу Furuheim на острові Мунсьо на озері Меларен. До 1915 року вона продовжує роботу над «Картинами для Храму». Декілька серій і спіритичні групи написані під спіритичним впливом, але робота стає помітно незалежнішою, ніж була до того. Серед картин цього періоду — «Лебідь» («The Swan») і «Групи голубів» («The Dove groups»).

    У 1913 році вона бере участь в конгресі Теософськоо товариства в Стокгольмі. Наступного року її натуралістичні роботи демонструються поруч із картинами митців скандинавських, балтійських країн, Німеччини й Росії на Балтійській виставці в Мальме. У російській секції також є роботи Василія Кандінського.

    У 1916, продовжуючи створювати метафізичні картини, Гільма аф Клінт пише серію «Парсіфаль».

    У 1917 році вона пише геометрично абстрактну серію «Атом», де проглядається її інтерес до природничих наук. Також художниця надиктовує свої роздуми про духовне. Транскрибований текст займає 1240 друкованих аркушів.

    У 1918 вони з матір'ю переїжджають до Фурухайма (Furuheim). За два роки мати помирає і в житті Гільми аф Клінт починається інтенсивно творчий період. Вона перебирається до Гельсінборгу разом з Томасиною Андерссон, доглядальницею її мами. Вона долучається до Антропософічної Спільноти. Восени відвідує Дорнах, де знайомиться з Рудольфом Штайнером. Після цієї мандрівки вона припиняє писати на більш ніж рік і згодом полишає геометричну абстракцію. Вона малює переважно аквареллю, прагне дозволити кольору генерувати матерію зображуваного.

    З 1921 по 1930 Гільма аф Клінт залишається або часто буває в Дорнаху, вивчаючи антропософію, відвідує лекції Штайнера. За період з 1925 по 1930 не лишилося жодних картин, малюнків чи нотаток.

    У подальшому Гільма аф Клінт ще кілька разів переїжджає: до Стокгольма, Лунда і Дюрсхолму, де вона мешкала зі своїм кузеном Хедвиг аф Клінт. Гільма аф Клінт помирає у автомобільній аварії в 1944 році. Її поховано на сімейній ділянці цвинтаря Galärvarvskyrkogården у Стокгольмі. Увесь свій артистичний спадок вона лишає племінникові Еріку аф Клінт  — це більш ніж 1250 робіт і щонайменше 125 записників. В теперишній час її абстрактими роботами володіе Фонд Гільми аф Клінт в Стокгольмі .

    Символізм у роботахРедагувати

    Гільма аф Клінт послуговується багатьма символами, які не можна розтлумачити буквально. У кожного з них є декілька значень, які змінюються відповідно до контексту. Деякі очевидно запозичені з християнської символіки, деякі — з античної, східної чи окультної традиції. Вони несуть традиційне смислове навантаження, проте набувають нового відтінку у комплексному використанні авторки.

    Деякі поширені образи в роботах:

    Равлик чи спіраль символізує розвиток і еволюцію;

    Рух спіралі із центру по годинниковій стрілці вказує на силу емоції, що вважається жіночим принципом; рух проти годинникової стрілки — це мислення і чоловічий принцип.

    Блакитний і жовтий репрезентують жінку й чоловіка відповідно. Те ж саме стосується зображення лілії і троянди.

    «W» означає матеріальне, «U» означає духовне.

    Мигдалевидна форма (мандорла або vesica piscis) — це поширений в багатьох традиціях символ розвитку в напрямку єдності і завершення.

    Лебідь представляє метафізичне у багатьох релігіях і міфологіях, а в алхімічній традиції — консумацію.

    Голуб — це античний символ любові й Святий Дух і мир у християнській традиції.

    Мистецьке значенняРедагувати

    Її великі абстрактні полотна були написані ще до появи робіт визнаних піонерів абстрактного мистецтва – Кандінського, Мондріана, Малевича, Купки. На відміну від них, Гільма аф Клінт зберігала свої роботи в таємниці. За умовами заповіту її мистецтво можна було показувати публіці лише за 20 років після її смерті.

    У роботах аф Клінт завжди простежується ідея: світ, який ми звикли сприймати і вибудовувати полярно (взаємозв'язки «чоловік-жінка», «світло-темрява» тощо) насправді набагато різноманітніший, до того ж, кожен його елемент пов'язаний з іншими і перебуває з ними в постійному контакті. І за всім цим знаходиться невидимий для нас світ, де все єдине. Ці сміливі на той час ідеї свідчать, що художниця намагалася завоювати новий світ, ще ніким не відкритий і не сформований у свідомості оточуючих. Вона насмілилася у своїх художніх пошуках вийти з «зони комфорту» і спробувати показати дещо невидиме людському оку.

    ГалереяРедагувати

    ВиставкиРедагувати

    • The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890–1985, Los Angeles County Museum of Art, 23 листопада 1986 - 8 березня 1987 [17]. Пересувна виставка : Museum of Contemporary Art, Chicago, 17 квітня - 19 липня 1987 ; Gemeentemuseum Den Haag, Nederländerna, 1 вересня - 22 листопада 1987
    • Гільма аф Клінт секретні фотографії, Nordic Art Association, Sveaborg Helsinki Finland 1988-1989
    • Ockult målarinna och abstrakt pionjär, Moderna museet 1989-1991. Пересувна виставка : Гетеборг Konsthall ; Lunds Konsthall ; Fyns Kunstmuseum
    • Okkultismus und Abstraktion, Die Malerin Hilma af Klint, Albertina, Wien, 1991-1992. Пересувна виставка : Kunsthaus Graz, Österrike ; Moderna museet i Passau, Німеччина.
    • Målningarna till templet, Liljevalchs konsthall, Stockholm 1999-2000 [18]
    • The Paradise
, The Douglas Hyde Gallery, Dublin 2004–2005
    • 3 × Abstraction: New Methods of Drawing, The Drawing Center, New York [19].Пересувна виставка : Santa Monica Museum of Art [20]; Irish Museum of Modern Art, Dublin, 2005-2006 [21]
    • An Atom in the Universe, Camden Arts Centre, 2006
    • The Alpine Cathedral and The City-Crown, Josiah McElheny. Moderna museet, Stockholm. 1 грудня 2007 – 31 березня 2008 (14 картин)
    • The Message. The Medium as artist - Das Medium als Künstler Bochum, Німеччина. 16 лютого – 13 квітня 2008 (4 картини)
    • Traces du Sacré Centre Pompidou, Paris. 7 травня – 11 серпня 2008. (7 картин)
    • Гільма аф Клінт – Une modernité rélévée Centre Culturel Suédois, Paris. 10 квітня – серпня 2008 (59 картин)
    • Traces du Sacré Haus der Kunst, München. 18 вересня 2008 – 11 січня 2009
    • De geheime schilderijen van Hilma af Klint, Museum voor Moderne Kunst, Arnhem, 7 березня – 30 травня 2010
    • Beyond Colour, See! Colour! - Fyra separatutställningar på Kultur Järna. Med bl.a. James Turrell, Rudolf Steiner, 14 травня – 2 жовтня 2011. [22]
    • Гільма аф Клінт - абтракний піонер, Moderna museet, Stockholm. 16 лютого – 26 травня 2013 [23] [24].Пересувна виставка : Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlin 2013 [25] ; Picassomuseet i Malaga, Spanien 2013-2014 [26] ; Louisiana, Humblebaek 2014 [27] ; Henie-Onstad kunstsenter, Oslo 2015 ; Kumu, Tallinn, Estland 2015
    • У потоці, Групова виставка порівняння Гільми аф Клінт з семи нині діючих митців, Lunds konsthall, Lund. 23 лютого – 2 січня 2013 [28]
    • Окремі роботи Гільми Аф Клінт були виставлені в Центральному павільйоні на 55-му Венеціанському бієнале, 1 червня – 24 листопада 2013
    • Cosa mentale - Imaginaries of Telepathy of the 20th-Century Art , Centre Pompidou – Metz. 28 жовтня 2015 - 28 березня 2016 [29](9 картин)
    • Гільма аф Клінт : Painting the unseen, Serpentine Galleries, London. 3 березня – 15травня 2016 [30] [31]
    • The Keeper, New Museum of Contemporary Art, New York. 20 липня – 02 жовтня 2016 [32]
    • Beyond Stars - The Mystical Landscape from Monet to Kandinsky, Musée d'Orsay, Paris. 14 березня - 25 червня, 2017 [33] (1 картина)
    • Jardin infini. De Giverny à l’Amazonie, Centre Pompidou, Metz. 18 березня - 28 серпня, 2017 [34] (7 картин)
    • L’emozione dei COLORI nell’arte, Galleria civica d'arte moderna e contemporanea GAM i Turin. 14 березня - 23 липня 2017 [35]
    • As Above, So Below, Irish Museum of Modern Art, Dublin. 13 квітня - 27 серпня 2017 [36] [37]
    • Intiuition, Palazzo Fortuny i Venedig. 13 травня 2017 - 26 листопада 2017 [38]

    ЛітератураРедагувати

    • The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890-1985, publ. Los Angeles County Museum of Art, 1986. ISBN 0-89659-669-9, ISBN 0-87587130-5 LACMA : pbk
    • Okkultismus und Abstraktion, die Malerin Hilma af Klint, Åke Fant, Albertina, Wien 1992. ISBN 3-900656-17-7
    • Hilma af Klint: Ockult målarinna och abstrakt pionjär (Moderna museets utstallningskatalog), Åke Fant. Raster Förlag, Stockholm. Januari 1989. Шведський текст і приблизно 100 зображень. ISBN 9187214083, ISBN 9789187214080
    • Vägen till templet, Gurli Lindén. Rosengårdens Förlag. Лютий 1996. Шведський текст, 30 ескізів. Behandlar upplärningsperioden för att bli ett medium. ISBN 91-972883-0-6
    • Hilma af Klint, ett hermeneutiskt försök, Berit Maria Holm, C-uppstas vid Linköpings Universitet, Institutionen för Tema, avd. för Konst- och Bildvetenskap, november 1997. [39]
    • Enheten bortom mångfalden, Rosengårdens Förlag. Шведський текст, 32 фотографій. Två avsnitt, ett filosofiskt och ett konstvetenskapligt. ISBN 91-972883-4-9
    • I describe the way and meanwhile I am proceeding along it, Rosengårdens Förlag. Короткий вступ на англійській мові з 3 фотографіями. ISBN 91-972883-2-2
    • Allteftersom jag beskriver vägen går jag vägen framåt - Hilma af Klint, Pia Thumholm, Gustaf af Klint, Gurli Lindén, 1998. ISBN 91-630-6565-7
    • Hilma af Klint, The greatness of things The Douglas Hyde Gallery, Dublin. Engelsk text, 23 bilder. ISBN 0-907660-99-1
    • 3 × Abstraction, Catherine de Zegher and Hendel Teicher (eds.), Yale University Press and The Drawing Center, NY, 2005. ISBN 0300108265, ISBN 978-0300108262
    • Hilma af Klint, the Greatness of Things, John Hutchinson (utg.), Douglas Hyde Gallery, Dublin 2005. ISBN 0907660991
    • The Message. Art and Occultism. With an Essay by [André Breton]. Hrsg. v. Claudia Dichter, Hans Günter Golinski, Michael Krajewski, Susanne Zander. Kunstmuseum Bochum. Walther König: Köln 2007, ISBN 978-3-86560-342-5.
    • Svenska kvinnor i den nonfigurativa konsten 1900-1950, Sophie Franzén, uppsats, Linköpings universitet, Kultur- och konstvetenskapliga institutionen, VT 2008.
    • Swedish Women Artists: Sigrid Hjertén, Hilma af Klint, Nathalie Djurberg, Signe Hammarsten-Jansson, Aleksandra Mir, Ulrika Pasch, Books LCC, 2010. ISBN 978-1155646084
    • The Legacy of Hilma Af Klint: Nine Contemporary Responses (English / German), Ann-Sofi Norin, Daniel Birnbaum, Verlag Der Buchhandlung Walther Konig, 2013. ISBN 3863353439, ISBN 9783863353438
    • Hilma af Klint. The Art of Seeing the Invisible, av Kurt Belfrage, Louise Almqvist (eds.). відредагований Axel och Margaret Ax:син Johnsons Stiftelse, 2015. ISBN 9189672712, ISBN 9789189672710
    • Recension av Agneta Pleijel i tidskriften Magasinet Nr 1 2017 [40]
    • Hilma – en roman om gåtan Hilma af Klint, Anna Laestadius Larsson, Piratförlaget, відредагований 2017.05.24 ISBN 978-91-642-0489-9

    ПосиланняРедагувати

    Додаткові посиланняРедагувати