Вільям Дайс
Вільям Дайс(англ. William Dyce 19 вересня, 1806, Абердин — 14 лютого, 1864, Лондон ) шотландський художник, переважно фресок і релігійних композицій. Шотландець за походженням.
Вільям Дайс | ||||
---|---|---|---|---|
William Dyce | ||||
Худ. Вільям Дайс. «Земний батько Христа —Св. Йосип» | ||||
При народженні | William Dyce | |||
Народження |
19 вересня 1806 Абердин | |||
Смерть | 14 лютого 1864 (57 років) | |||
Лондон | ||||
Національність | шотландець | |||
Громадянство |
![]() | |||
Жанр | релігійна композиція, побутовий жанр, фреска, пейзаж | |||
Діяльність | художник, викладач університету | |||
Напрямок | еклектика | |||
Працівник | Кінгс-коледж | |||
Член | Королівська академія мистецтв і Королівське товариство Единбурга | |||
Нагороди | ||||
| ||||
![]() |
БіографіяРедагувати
Народився в Абердині в родині лікаря. Батько волав бачити сина медиком. Але син обрав художню кар'єру і після закінчення коледжа в Абердині відбув у Лондон.
Навчався в школі Королівської (державної) Академії мистецтв. 1825 року вперше відвідав Італію, де вивчав твори Ніколя Пуссена та Тиціана. Несамостійний в композиціях, він пізніше використає цитати з картин художників 16 і 17 ст. у власних творах. Вдруге він відвідає Рим в 1827 році, де перебуватиме півтора року. На цей період припадає його знайомство із німецьким художником Фрідріхом Овербахом, представником школи назарейців. 1829 року він повернувся в Единбург, де був відомий як художник-портретист. Але бажання працювати для католицької церкви переважило і він працював також над створенням релігійних композиції.
Ще в часи праці в Единбурзі виявив зацікавлення в дизайні і був викликаний у Лондон. Разом із ще одним колегою був відправлений у відрядження у Францію та Німеччину для вивчення їх досвіду у дизайні і відповідній освіті митців-дизайнерів. 1840 року він отримав посаду голови Школи дизайна, котра згодом була переформована у Королівський коледж мистецтв. В Школі дизайна працював три роки. Окрім фрескового живопису був майстом живопису по віконному склу, тобто імітації вітражів в 19 столітті.
Він був набожним католиком і це вплинуло на створення більшості його картин на біблійну тематику. Схильність до релігійної тематики і середньовічних чи літературних сюжетів зробило з нього важливого попередника прерафаелітів в Британії.
Був відомий також як музикант, грав церковну музику і був популярним тоді органістом.
Серед монументальних творів митця - стінописи в Палаті лордів в Лондоні і в гардеробній кімнаті королеви Британії.
Помер в Лондоні.
Художня манераРедагувати
На художню манеру митця сильно вплинуло перебування в Італії і вивчення фрескового живопису великих попередників, серед яких художник особливо виділяв Пінтуріккіо та П'єтро Перуджино. Яскраве італійське освітлення і вивчення уславлених картин Тиціана та Ніколя Пуссена підтримало його природний колористичний хист. Художник багато працював в галузі релігійних композицій, що зробило яскравими його типові біблійні композиції в стилі академізму. Типовий прихильник еклектики, консервативно налаштований Вільям Дайс найменше рахувався зі стилем романтизм і знахідками французів Жеріко чи Делакруа, британців Вільяма Тернера чи Констебла. Навіть якщо його персонажі в картині активно рухаються, то це має присмак літературщини чи театральності ( «Франчека да Ріміні і Паоло », «Король Лір і блазень в бурю »). Більш самостійним він був лише в пейзажах, де не забував повчання, дидактику в стилі буржуазної добропорядності і релігійних чеснот («Пейзаж в Уелсі з двома паньонками, котрі не гають часу, а прядуть »).
Вибрані твориРедагувати
- «Старий рибалка»
- «Каяття Марії Мандалини »
- «Мадонна з немовлям »
- «Пейзаж в Аррені »
- «Узбережжя Пігвелл Бей, Кент », Галерея Тейт, 1860 р.
- «Франчека да Ріміні і Паоло »
- «Король Лір і блазень в бурю », за п'єсою Шекспіра
- «Зустріч Якова і Рахілі »
- «Пейзаж в Уелсі з двома паньонками, котрі не гають часу, а прядуть »
- «Нептун вітає Британію, володарку морів »
ГалереяРедагувати
«Пейзаж в Аррені », 1860 р.
ДжерелаРедагувати
- Frayling, Christopher, The Royal College of Art: One Hundred and Fifty Years of Art and Design, pp. 17-22, 1987, Barrie & Jenkins, London, ISBN 0-7126-1820-1