Вікіпедія

Волтер Сікерт

Волтер Річард Сікерт (31 травня 1860 — 22 січня 1942) — британський художник і гравер німецького походження, член художників-постімпресіоністів у Лондоні з групи Кемден Таун початку XX століття. Він мав важливий вплив на суто британські стилі авангардного мистецтва середини та кінця XX століття.

Волтер Сікерт
англ. Walter Sickert Редагувати інформацію у Вікіданих
Народження31 травня 1860(1860-05-31)[1][2][…] Редагувати інформацію у Вікіданих
Мюнхен, Баварське королівство[4] Редагувати інформацію у Вікіданих
Смерть22 січня 1942(1942-01-22) (у віці 81 рік)
 Бат, Сомерсет, Англія, Велика Британія[4] Редагувати інформацію у Вікіданих
Країна Велика Британія[5][6]
 Німецький Райх
 Баварське королівство Редагувати інформацію у Вікіданих
Жанрпобутовий жанр Редагувати інформацію у Вікіданих
НавчанняКінгз-колледжd і Heatherley School of Fine Artd Редагувати інформацію у Вікіданих
ВчительДжеймс Вістлер Редагувати інформацію у Вікіданих
Діяльністьхудожник, рисувальник, фотограф, графік, митець Редагувати інформацію у Вікіданих
Напрямокпостімпресіонізм Редагувати інформацію у Вікіданих
ПокровительВільям Максвелл Ейткен, 1-й барон Бівербрук Редагувати інформацію у Вікіданих
Відомі учніWilliam J. Potterd Редагувати інформацію у Вікіданих
ЧленКоролівська академія мистецтв і Кемден Таун Редагувати інформацію у Вікіданих
ТвориDiepped і Hamlet[d] Редагувати інформацію у Вікіданих
БатькоOswald Sickertd[7] Редагувати інформацію у Вікіданих
У шлюбі зChristine Angusd, Therese Lessored і Ellen Melicent Cobdend Редагувати інформацію у Вікіданих
Брати, сестриHelena Swanwickd[7] Редагувати інформацію у Вікіданих
Роботи в колекціїМіннеаполіський інститут мистецтва, Художній інститут Чикаго, Оклендська галерея мистецтвd, Музей Тіссен-Борнемісса, Музей сучасного мистецтва (Нью-Йорк), Тейт, Національна галерея Вікторії, Національна галерея мистецтв, Національна галерея Канади, Музей мистецтва Метрополітен, Національні галереї Шотландіїd, Художня галерея Нового Південного Уельсу, Phillips Collectiond, Єльський центр британського мистецтваd, Національна портретна галерея (Лондон), Музей Нової Зеландії Те Папа Тонгареваd, Національна галерея, Манчестерська художня галереяd, Художня галерея Єльського університету, Музей Фіцвільяма, Клівлендський музей мистецтв, Музей мистецтв Толедо, Музей д'Орсе, Бостонський музей образотворчих мистецтв, Гарвардський художній музей, Хантеріанський музей та картинна галереяd, Художня галерея Південної Австралії, Художній музей Фогга[d], Kirkcaldy Galleriesd, Руанський музей образотворчого мистецтва, Hastings Contemporaryd, Музей Вікторії та Альберта, Галерея мистецтв Вокера, Національний музей Кардіффа, Ашмолеан музей, Hepworth Wakefieldd, Brighton Museum & Art Galleryd, Laing Art Galleryd, Королівська академія мистецтв, Whitworth Art Galleryd, Gallery Oldhamd, Ferens Art Galleryd, Barber Institute of Fine Artsd, Bristol City Museum and Art Galleryd, Glynn Vivian Art Galleryd, Pallant House Galleryd, Southampton City Art Galleryd, Peterborough Museum and Art Galleryd, The Boxd, William Morris Galleryd, Salford Museum and Art Galleryd, Worthing Museum and Art Galleryd, Мистецька галерея Йоркаd, Potteries Museum & Art Galleryd, Художня галерея Лідса, Touchstones Rochdaled, Towner Eastbourned, Print Collectiond[8], Музей Лондона, Victoria Art Galleryd, Harris Museumd, Hastings Museum and Art Galleryd, Courtauld Galleryd, Northampton Museum and Art Galleryd, Paisley Museumd, Cartwright Hall Art Galleryd, Mercer Art Galleryd, Ulster Museumd, The Atkinsond, Royal Albert Memorial Museum & Art Galleryd, Chartwelld, Гемптон Корт, Charleston Farmhoused, Leicester Museum & Art Galleryd, Lotherton Halld, Usher Galleryd, UCL Art Museumd, Glasgow Museums Resource Centred, Norfolk Museums Collectionsd, University of Bristol Theatre Collectiond, Arts Council Collection, Southbank Centred, Dundee Art Galleries and Museumsd, Portsmouth Museums and Visitor Servicesd, Northumbria University Galleryd і Fondation Bembergd Редагувати інформацію у Вікіданих
CMNS: Волтер Сікерт у Вікісховищі Редагувати інформацію у Вікіданих

Сікерт був космополітом і ексцентриком та часто у своїх роботах віддавав перевагу темам звичайних людей та міських пейзажів. Його роботи включають портрети відомих особистостей і зображення, взяті з прес-фото. Його вважають видатною постаттю переходу від імпресіонізму до модернізму.

Десятиліття після його смерті кілька авторів і дослідників висунули гіпотезу, що Сікерт міг бути лондонським серійним вбивцею Джеком-Різником, але ця заява здебільшого вважається хибною.

Навчання та початок кар'єри

ред.

Сікерт народився в Мюнхені, Королівство Баварія, 31 травня 1860 року в родині Освальда Сікерта, датського художника, та його дружини-англійки Елеонори Луїзи Генрі, яка була позашлюбною донькою астронома Річарда Шипшенкса[9]. У 1868 році після німецької анексії землі Шлезвіг-Гольштейн, родина оселилася в Англії[10], де Освальд оселився, коли його роботу покомендувала фрайїн Ребекка фон Кройсер Ральфу Ніколсону Ворнуму, який на той час був хранителем Національної галереї[11]. Зрештою родина оселилася в Лондоні та отримала британське підданство.[10]

З 1870 по 1871 рік молодий художник перебував в приватній школі Юніверсіті Коледж в Лондоні, а потім перейшов в школу Королівського коледжу, де він навчався до 18 років. Хоча він був сином і онуком художників, спочатку він бажав кар'єри актора; він грав невеликі роляі в театрі разом з сером Генрі Ірвінгом перш ніж почати вивчати мистецтво в 1881 році. Після менш ніж року відвідування школи мистецтв Слейд Скул Сікерт залишив її, щоб стати учнем і асистентом з офорту Джеймса Вістлера[12]. Найперші картини Сікерта були невеликими тональними етюдами, написаними алла прима з натури за прикладом Вістлера.

 
Портрет Сікерта 1884 року

У 1883 році Сікерт поїхав до Парижа і познайомився з Едґаром Деґа, чиє використання простору в картині та акцент на ескізах мали потужний вплив на творчість Сікерта[13]. «Деґа став противагою Вістлеру, яка зрештою виявилася більш важливою для розвитку Сікерта»[14]. Він розробив особисту версію імпресіонізму, віддаючи перевагу похмурому колориту. Слідуючи пораді Деґа, Сікерт малював у майстерні, малюючи з ескізів та пам'яті, щоб уникнути «тиранії природи»[13]. У 1888 році Сікерт приєднався до Нового англійського мистецького клубу (англ. New English Art Club), групи художників-реалістів що зазнали впливу французького мистецтва. Перші великі роботи Сікерта, датовані кінцем 1880-х років, були зображеннями сцен у мюзик-холах Лондона[15]. Одна з двох картин, які він виставив у Новому англійському мистецькому клубі у квітні 1888 року, «Кейті Лоуренс у Ґатті», на якій зображена відома співачка мюзик-холу тієї епохи, викликала суперечку «більш гарячу, ніж будь-яка інша навколо англійського живопису кінця XIX століття»[16]. Зображення Сікерта було засуджено як потворне та вульгарне, а його вибір предмету засудили як надто непристойний для мистецтва, оскільки виконавиці вважалися морально подібними до повій[17]. На картині проявлявся інтерес Сікерта до сексуально провокаційних тем, які нерідко з'являтимуться у його творчості.

Наприкінці 1880-х років він провів більшу частину свого часу у Франції, особливо в місті Дьєпп, який він вперше відвідав у середині 1885 року, і де жила його коханка і, можливо, його позашлюбний син. У цей період Сікерт почав писати художню критику для різних видань, у тому числі для видання «Вихор» (англ. The Whirlwind) Герберта Вівіана та Руараїда Ерскіна[18]. Між 1894 і 1904 роками Сікерт здійснив серію візитів до Венеції, спочатку зосереджувавшись на топографії міста. Під час його останньої подорожі з художньою метою в 1903-04 роках він був змушений залишитися в приміщенні через негоду, коли і розробив особливий підхід до багатофігурної картини, яку він продовжив досліджувати після повернення до Британії[19]. Вважається, що моделями для багатьох венеціанських картин були повії, яких Сікерт міг знати, будучи клієнтом[20].

 
Актор-менеджер або Репетиція: кінець акту, (портрет Гелен Карт), прибл. 1885

Захоплення Сікерта міською культурою стало для нього причиною купити декілька студій у робітничих районах Лондона, спочатку на ринку Камберленд у 1890-х роках, потім у Кемден-тауні в 1905 році[21]. В останньому з цих районів відбулася подія, яка забезпечила Сікерту провідну роль у реалістичному русі Британії[22].

11 вересня 1907 року Емілі Діммок, повія, яка зраджувала своєму партнеру, була вбита у своєму будинку в Агар-Гроув (тоді Сент-Полс-роуд), Кемден. Після статевого акту чоловік перерізав їй горло, коли вона спала, а вранці пішов[23]. Вбивство в Кемден-Тауні стало постійним джерелом химерних сенсацій у пресі[23]. Протягом кількох років Сікерт уже малював похмурих оголених жінок на ліжку і продовжував це робити, свідомо кидаючи виклик традиційному підходу до малювання життя: «Сучасний потік репрезентацій порожніх образів, гідно названих „наготою“, представляє мистецьке та інтелектуальне банкрутство» — давши чотирьом зі своїх картин, серед яких є картина фігури чоловіка, назву «Вбивство в Кемден-тауні», чим спричинив контроверзу, яка притягнула увагу до його роботи. Однак на цих картинах зображено не насильство, а сумну задумливість, що пояснюється тим, що три з них спочатку публікувалися під абсолютно іншими назвами, зокрема, одна з яких була більш доречно названа «Чим ми будемо платити за оренду?» з серії «Літній день»[23].

 
La Giuseppina, the Ring (1903—1905)

У той час як художня обробка його творів відповідала жанру імпресіонізму, а емоційний тон навіював розповідь, більш схожу на жанровий живопис, подібно до картини «Інтер'єр» Деґа[24], документальний реалізм картин з Кемден-тауна був безпрецедентним у британському мистецтві[25]. Ці та інші роботи були написані густим імпасто у вузькому тональному діапазоні. Найвідоміший твір Сікерта "Еннуї " (прибл. 1914), виявляє його інтерес до вікторіанських оповідних жанрів. Композиція, яка існує принаймні в п'яти мальованих версіях, а також виконана в офорті, зображує пару в брудному інтер'єрі, яка абстрактно дивиться в порожній простір, «психологічно відчужена один від одного»[26].

 
Магазин кошиків, вулиця Сен-Жан, Дьєп (прибл. 1911–1912), Архів, галерея та музеї Абердіна

Незадовго до Першої світової війни він підтримував авангардистів Люсьєна Піссарро, Джейкоба Епстайна, Августа Джона та Віндема Льюїса . У той же час Сікерт разом з іншими художниками заснував групу Кемден Таун, що складалася з британських художників та була названа на честь району Лондона, в якому він жив. Ця група неофіційно збиралася з 1905 року, але офіційно була створена в 1911 році. На неї мали вплив постімпресіонізм та експресіонізм, але вона часто зосереджувалася на сценах сірого приміського життя; сам Сікерт казав, що надає перевагу кухні, ніж вітальні, як сцені для картин[27].

З 1908 по 1912 рік, а потім знову з 1915 по 1918 рік, він був впливовим викладачем у Вестмінстерській школі мистецтв, де серед його учнів були Девід Бомберг, Вендела Боріл, Мері Годвін[28] і Джон Доман Тернер. У 1910 році він заснував приватну художню школу Ровландсон Гаус на Гемпстед-роуд[29]. Вона існувала до 1914 року; протягом більшої частини цього періоду його співдиректором і головним фінансовим спонсором була художниця Сільвія Госсе, колишня учениця Сікерта[30]. Він також ненадовго заснував школу мистецтв у Манчестері, де серед його студентів був Гаррі Рутерфорд[29].

 
Ennui (1914), Tate Britain

Пізній період

ред.

Після смерті своєї другої дружини в 1920 році Сікерт переїхав до Дьєппа, де малював сцени з казино та життя кафе до свого повернення до Лондона в 1922 році. У 1924 році він був обраний членом Королівської академії мистецтв.

У 1926 році він переніс хворобу, яка, вірогідно, була легким інсультом згідно з заключенням лікарів[31]. У 1927 році він відмовився від свого першого імені Волтер на користь свого середнього ім'я, через що став відомим як Річард Сікерт[32]. Його стиль і тематика також змінилися: Сікерт припинив малювати ескізи і натомість малював за знімками, які зазвичай робила його третя дружина, Тереза Лессор, або за фотографіями з новин. Фотографії розбивалися на квадрати для збільшення та переносилося на полотно, а сліди олівця у вигляді сітки було чітко видно на готових картинах.

Пізні роботи Сікерта, на думку багатьох його сучасників, є свідченням занепаду митця, а також є передумовою та прообразом практик Чака Клоуза та Герхарда Ріхтера[33]. Інші картини пізнього періоду Сікерта були адаптовані з ілюстрацій вікторіанських художників, таких як Джорджі Бауерс і Джон Гілберт. Сікерт, відокремив ці ілюстрації від їхнього оригінального контексту та розфарбував їх у плакатні кольори, щоб оповідь і просторова зрозумілість частково розчинилися, назвавши отримані роботи «Англійськими відлуннями»[34].

Сікерт написав неофіційний портрет Вінстона Черчилля приблизно в 1927 році[35]. Дружина Черчилля Клементина познайомила його з Сікертом, який був другом її родини. Ці двоє чоловіків так добре ладнали, що Черчілль, чиїм хобі був малювання, написав своїй дружині, що «він дійсно дає мені нове життя як художник»[36].

Сікерт навчав і наставляв студентів Східно-лондонської групи, а також виставляв свої роботи разом з ними в галереї Лефевр у листопаді 1929 року.

Сікерт виконав останній ескіз у 1929 рокці[37].

 
Колишня студія та школа Сікерта за адресою 1 Highbury Place, Islington, London

Сікерт був президентом Королівського товариства британських художників з 1928 по 1930 рік[38]. Він став королівським академіком у березні 1934 року, але залишив Академію 9 травня 1935 року на знак протесту проти відмови президента підтримати збереження скульптурних рельєфів Джекоба Епстайна на будівлі Британської медичної асоціації на Стренді[39]. В останнє десятиліття свого життя він все більше залежав від асистентів, особливо від дружини, для виконання своїх картин[40].

Одним із найближчих друзів і прихильників Сікерта був газетний барон лорд Бівербрук, який зібрав найбільшу колекцію картин Сікерта у світі. Ця колекція з приватним листуванням між Сікертом і Бівербуком знаходиться в художній галереї Бівербрук у Фредеріктоні, Нью-Брансвік, Канада. Окрім Бівербрука, Сікерт намалював портрети видатних осіб, у тому числі Гвен Ффрангкон-Девіс, Г’ю Уолпола, Валентина Брауна, 6-го графа Кенмара, а також неофіційні зображення Обрі Бердслі, короля Георга V та Пеггі Ашкрофт.

Особисте життя

ред.

Сікерт був одружений тричі: з Еллен Мелісент Кобден, донькою Річарда Кобдена з 1885 року до їхнього розлучення в 1899 році; Крістін Ангус з 1911 року до її смерті в 1920 році; і художниці Терезі Лессор з 1926 року до його смерті[41].

Сестрою Сікерта була Гелена Свонвік, феміністка та пацифістка, активістка у русі за жіноче виборче право.

Смерть

ред.

Сікерт помер у Баті, Сомерсет, у 1942 році у віці 81 року. У свої останні роки він провів багато часу в місті, і багато його картин зображують різноманітні вуличні сцени Бата. Він похований на цвинтарі церкви Святого Миколая, Батемптон .

Стиль і тематика

ред.
 
Генрі Тонкс . Содалес: містер Стер і містер Сікерт, 1930

У своїх ранніх картинах Сікерт дотримувався практики швидкого виконання «мокре по мокрому» з використанням дуже рідкої фарби подібно до стилю Вістлера. Згодом він прийняв більш продуману процедуру малювання картин у кілька етапів і «надавав великого значення тому, що він називав „кухнею“ в живописі»[42]. Він вважав за краще малювати не з натури, а з ескізів або, після середини 1920-х років, з фотографій чи популярних гравюр вікторіанських ілюстраторів[43]. Після перенесення ескізу на полотно за допомогою сітки Сікерт зробив швидкий підмальовок двома кольорами, якому давали добре висохнути перед нанесенням остаточних кольорів. Він невтомно експериментував із деталями свого методу, завжди з метою, за словами його біографа Венді Барона, «швидко малювати, приблизно за два сеанси, з максимальною економією та мінімумом метушні»[44].

Сікерт мав тенденцію малювати свої предмети серіями[45]. Його ототожнюють, зокрема, зі сценами побутових інтер'єрів, сценами Венеції, мюзик-холі та театрів, а також портретами. Він малював дуже мало натюрмортів. Для своїх сюжетів у мюзик-холі Сікерт часто вибирав складні та неоднозначні точки зору, так що просторові відносини між аудиторією, виконавцем і оркестром стають заплутаними, оскільки фігури жестикулюють у просторі, а інші відображаються в дзеркалах[46]. Ізольовані риторичні жести співаків і акторів, здається, не звертаються ні до кого конкретно, а глядачі зображені, потягуючись і вдивляючись, щоб побачити речі, які лежать за межами видимого простору. Ця тема заплутаного чи невдалого спілкування між людьми часто з'являється в його мистецтві. Підкреслюючи візерунки шпалер і архітектурних прикрас, Сікерт створював абстрактні декоративні арабески, сплощував тривимірний простір. Його картини мюзик-холу, як і картини Деґа танцюристів і артистів кафе-концертів, поєднують штучність самого мистецтва з умовностями театральної вистави та розмальованим фоном.

 
Людовіко Маньо (1930), Колекція Філіпса

Сікерт часто сповідував свою огиду до того, що він називав «звірячим» вигляд фарби з густою текстурою[39]. У статті, яку він написав для журналу Фортнайтлі Рев'ю у 1911 році, він описав свою реакцію на картини Ван Гога: «Я проклинаю його ставлення до інструменту, який я люблю, ці смужки металевої фарби, які вловлюють світло, як багато фарбованих соломинок… я не можу не серкготіти зубами»[39]. У відповідь на роботу Альфреда Вольмарка він заявив, що «густа масляна фарба є найбільш недекоративною речовиною у світі»[47].

Незважаючи на це, картини Сікерта із серії вбивств у Камден-тауні прибл. 1906–1909 були намальовані важким імпасто і вузьким тональним діапазоном, як і численні інші картини з повними оголеними фігурами в період перед Першою світовою війною, в яких тілесність фігур пов'язана з товщиною фарби — прийом, який пізніше був адаптований Люсьєном Фрейдом . Вплив цих картин на наступні покоління британських художників був помітним у роботах Фрейда, Девіда Бомберга, Френсіса Бекона, Френка Ауербаха, Говарда Годжкіна та Леона Коссоффа[48].

У 1910-х і 1920-х роках темні, похмурі тони його ранніх картин поступово стали яскравішими[45], і Сікерт зіставив несподівані тони з новою сміливістю в таких роботах, як «Брайтон П'єро» (1915) і «Портрет Віктора Лекура» (1921–24). Його кілька автопортретів зазвичай мали елемент рольової гри, що відповідає його ранній кар'єрі актора: Лазар розговляється (прибл. 1927) і Домашній хуліган (прибл. 1935–38) є прикладами. Пізні роботи Сікерта демонструють його тяжіння до тонко натерту шарами фарби, яку Гелен Лессор описує як «холодний колір, що швидко наноситься на теплий підмальовок (або навпаки) на грубому полотні та в обмеженому діапазоні, дозволяючи підшарку» посміхатися з-під низу"[49].

Сікерт наполягав на важливості теми в мистецтві, кажучи, що «всі великі креслярі розповідають історію»[39], але ставився до своїх предметів відсторонено. Макс Козлофф писав: «Здається, як не говорити зайвого стало справою надзвичайно кропіткої турботи для Сікерта», про що свідчить досліджена відсутність обробки його картин і «неврастенічна тверезість» кольору[50]. За словами художника Франка Ауербаха, «відстороненість Сікерта ставала все більш очевидною в його розкутих діях. Він показав, що часто покладається на знімки та фотографії для преси, він копіював, використовував і переймав роботи інших мертвих та живих художників і також широко використовував послуги своїх асистентів, які відігравали велику й зростаючу протягом його життя роль у створенні його роботи»[49].

Зв'язок з Джеком Різником

ред.
 
Спальня Джека-Різника, прибл. 1907
 
Волтер Сікерт, Вбивство в Камдентауні, оригінальна назва « Чим ми будемо платити за оренду?» ,[23] альтернативно, Що нам робити, щоб заплатити орендну плату[51], 1908 р.
 
Вікісховище має мультимедійні дані за темою: Волтер Сікерт

Сікерт дуже зацікавився злочинами Джека Різника і вважав, що жив у кімнаті, яку використовував сумнозвісний серійний вбивця. Про це йому розповіла його домовласниця, яка підозрювала попереднього мешканця, який зупинявся там у 1881 році. Сікерт написав картину, що зображувала кімнату, в 1905—1907 роках і назвав її «Спальня Джека-Різника» (Манчестерська художня галерея). На ньому зображена темна, меланхолійна кімната, де більшість деталей затемнені[52]. Це свідчить про його хворобливий інтерес до теми.

Хоча понад 80 років не було жодної згадки про те, що Сікерт був підозрюваним у злочинах Різника, у 1970-х роках автори почали досліджувати ідею, що Сікерт був Джеком Різником або його спільником. Пізніше у 2002-му році Патрісія Корнвелл публікує книгу «Портрет вбивці: Джек-Різник — справа закрита» присвячену свої теорії про те, що Волтер Сікерт є Джеком-Різником. У 2001 році Корнвелл розкритикували за те, що вона нібито знищила одну з картин Сікерта в пошуках особистості Різника[53].

Більшість тих, хто вивчає цю справу, не вважають Сікерта серйозним підозрюваним, і вагомі докази показують, що він провів більшу частину 1888 року за межами Великобританії[54] і перебував у Франції під час більшості вбивств Різника[55][56][57].

Особисті документи

ред.

Особисті документи Волтера Сікерта зберігаються в Іслінгтонському краєзнавчому центрі[58]. Додаткові документи зберігаються в кількох інших архівах, зокрема в архіві галереї Тейт[59]. Художня галерея Волкера зберігає найбільшу колекцію його малюнків, загалом 348[60].

Ретроспективи

ред.

У 2021—2022 роках на ретроспективній виставці «Сікерт: Життя в мистецтві» в галереї мистецтв Волкера, Ліверпуль, було представлено близько 100 картин і 200 ескізів Сікерта, що було визнано найбільшою ретроспективою творчості художника, яка проходила у Великій Британії протягом більше 30 років[61]. Мистецтвознавець Джонатан Джонс зазначив: «Цей незрозумілий чоловік, який народився в Мюнхені в 1860 році, дитиною емігрував до Британії і став одним із наших найвидатніших і найдивніших художників, постає в цьому чудовому шоу навіть дивнішим, ніж я думав. У цьому тривожному способі бачення полягає його сучасність»[54].

З 28 квітня по 18 вересня 2022 року музей Тейт Британія провів в художній групі галерей Тейт першу велику ретроспективу Сікерта за понад 60 років, на якій було представлено понад 150 його робіт із понад 70 державних і приватних колекцій. Це була наймасштабніша ретроспектива за майже 30 років. Виставку було організовано у співпраці з Малим палацом, Париж, де вона буде показана з кінця 2022 до 2023 року[62]. Джонатан Джонс зауважив: «Ця пекельно блискуча виставка перенесе вас у місце за межами простої моральної чи політичної правди. Ким би не був Сікерт, він був єдиним британським художником свого часу, який може бути таким же могутнім, як Мунк, Ван Гог чи Отто Дікс».[63]

Галерея

ред.
Вибрані роботи
 
Готель Рояль, Дьєпп, 1889
Готель Рояль, Дьєпп, 1889 
 
Мюзик-хол, або Права сторона заднього дзеркала зліва, 1888-1889
Мюзик-хол, або Права сторона заднього дзеркала зліва, 1888-1889 
 
Міланський собор, 1895
Міланський собор, 1895 
 
Автопортрет, ескіз, 1897
Автопортрет, ескіз, 1897 
 
Базиліка св. Марка, 1901
Базиліка св. Марка, 1901 
 
Кемден-таунське вбивство або Літній день, перша серія, 1908-1909
Кемден-таунське вбивство або Літній день, перша серія, 1908-1909 
 
Кемден-таунське вбивство, 1909
Кемден-таунське вбивство, 1909 
 
Чим ми будемо платити за оренду? ескіз крейдою, 1909
Чим ми будемо платити за оренду? ескіз крейдою, 1909 
 
Кейті Ґліддон, 1912
Кейті Ґліддон, 1912 
 
Еннуї, друга версія, 1914
Еннуї, друга версія, 1914 
 
Шопен, 1914
Шопен, 1914 
 
Брайтон П'єро, 1915
Брайтон П'єро, 1915 

Примітки

ред.
  1. ↑ Bibliothèque nationale de France BNF: платформа відкритих даних — 2011.
  2. ↑ Walter Richard Sickert
  3. ↑ Benezit Dictionary of Artists — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ а б Deutsche Nationalbibliothek Record #118797034 // Gemeinsame Normdatei — 2012—2016.
  5. ↑ Museum of Modern Art online collection
  6. ↑ https://www.workwithdata.com/person/walter-richard-sickert-1860
  7. ↑ а б Oxford Dictionary of National Biography / C. Matthew — Oxford: OUP, 2004.
  8. ↑ https://web.archive.org/web/http://wallachprintsandphotos.nypl.org/catalog/132426
  9. ↑ Baron et al. 1992, p. 33.
  10. ↑ а б SICKERT, Walter Richard. Benezit Dictionary of Artists (англ.). Процитовано 2 лютого 2025.
  11. ↑ British National Archives. Government of the United Kingdom. Процитовано 19 січня 2014.
  12. ↑ Baron et al. 1992, p. 34.
  13. ↑ а б Baron et al. 1992, p. 57.
  14. ↑ Corbett, David Peters, Walter Sickert, p. 13.
  15. ↑ Baron et al. 1992, pp. 35, 57.
  16. ↑ Baron et al. 1992, pp. 15–17.
  17. ↑ Baron et al. 1992, p. 15.
  18. ↑ Biography of Walter Sickert
  19. ↑ Upstone, 2009, pp. 9–11.
  20. ↑ Upstone 2009, p. 47.
  21. ↑ Upstone 2009, p. 39.
  22. ↑ Baron et al. 1992, p. 153.
  23. ↑ а б в г Walter Sickert - murderous monster or sly self-promoter? - Times Online. web.archive.org. 16 червня 2011. Процитовано 3 лютого 2025.
  24. ↑ Baron et al. 1992, p. 208.
  25. ↑ Baron et al. 1992, p. 213.
  26. ↑ Moorby, Nicola; Hackney, Stephen (1 травня 2012). Ennui c.1914 by Walter Richard Sickert. The Camden Town Group in Context (англ.). Tate. ISBN 978-1-84976-385-1.
  27. ↑ Baron et al. 1992, p. 156.
  28. ↑ Mary Godwin 1887–1960. Louise Kosman. Процитовано 8 липня 2018.
  29. ↑ а б Baron and Sickert 2006, p. 80.
  30. ↑ Hartley 2013, pp. 189–90.
  31. ↑ Sickert et al. 1981, p. 29.
  32. ↑ Baron et al. 1992, p. 283.
  33. ↑ Schwartz, Sanford. «The Master of the Blur», The New York Review of Books, 11 April 2002, p. 16.
  34. ↑ Sickert et al. 1981, pp. 102—103.
  35. ↑ Sickert et al. 1981, p. 93.
  36. ↑ Soames 1999, pp. 308—309.
  37. ↑ Shone and Curtis 1988, p. 9.
  38. ↑ Lester, Anthony J. Illustrious Past Members of the RBA. Royal Society of British Artists. Архів оригіналу за 15 червня 2020. Процитовано 15 червня 2020.
  39. ↑ а б в г Baron 1980.
  40. ↑ Sickert et al. 1981, pp. 97–98.
  41. ↑ Shone and Curtis 1988, pp. 8–9.
  42. ↑ Shone and Curtis 1988, p. 6.
  43. ↑ Wilcox et al. 1990, p. 10.
  44. ↑ Baron et al. 1992, p. 132.
  45. ↑ а б Shone and Curtis 1988, p. 11.
  46. ↑ Baron et al. 1992, pp. 16–17.
  47. ↑ Sickert, Walter, and Anna Gruetzner Robins (2002). Walter Sickert: the Complete Writings On Art, p. 383. Oxford: Oxford University Press ISBN 978-0-19-926169-7.
  48. ↑ Baron et al. 1992, p. 6.
  49. ↑ а б Sickert et al. 1981, p. 22.
  50. ↑ Kozloff, Max (April 1967). «Sickert's Unsentimental Journey». Art News. pp. 51–53, 71–72.
  51. ↑ Shibboleth Authentication Request. login.proxy.library.upenn.edu. Процитовано 4 лютого 2025.
  52. ↑ Manchestergalleries.org. Manchestergalleries.org. 7 липня 2006. Процитовано 2 лютого 2025.{{cite web}}: Обслуговування CS1: Сторінки з параметром url-status, але без параметра archive-url (посилання)
  53. ↑ Gibbons, Fiachra; correspondent, arts (8 грудня 2001). Does this painting by Walter Sickert reveal the identity of Jack the Ripper?. The Guardian (брит.). ISSN 0261-3077. Процитовано 2 лютого 2025.
  54. ↑ а б Jones, Jonathan (14 вересня 2021). Sickert: A Life in Art review – master of malevolence goes for the jugular. The Guardian. Процитовано 25 листопада 2021.
  55. ↑ Baron, Wendy (Вересень 2004). Sickert, Walter Richard (1860–1942), painter. Oxford Dictionary of National Biography (англ.). Процитовано 4 лютого 2025.
  56. ↑ Ryder, Stephen P. Patricia Cornwell and Walter Sickert: A Primer. Casebook: Jack the Ripper. Процитовано 10 березня 2008.
  57. ↑ Sturgis, Matthew (3 листопада 2002). "Making a killing from the Ripper". The Sunday Times (англ.).
  58. ↑ Special Collections. Islington Local History Centre. Архів оригіналу за 29 жовтня 2013. Процитовано 28 вересня 2013.
  59. ↑ Archives, The National. The Discovery Service. discovery.nationalarchives.gov.uk (брит.). Процитовано 4 лютого 2025.
  60. ↑ Sickert: A Life in Art. National Museums Liverpool. Процитовано 25 листопада 2021.
  61. ↑ 'Sickert: A Life in Art' – media release. Walker Art Gallery. National Museums Liverpool. Процитовано 24 червня 2021.
  62. ↑ Walter Sickert – Press Release. Tate Britain. Tate. Процитовано 26 квітня 2022.
  63. ↑ Jones, Jonathan (26 квітня 2022). Walter Sickert review – serial killer, fantasist or self-hater? This hellish, brilliant show only leaves questions. The Guardian. Guardian News & Media Limited. Процитовано 26 квітня 2022.

Бібліографія

ред.

Посилання

ред.
Отримано з https://uk.wikipedia.org/w/index.php?title=Волтер_Сікерт&oldid=44921261