Вікіпедія

Бред Мелдау

американський музикант

Бредфорд Олександр «Бред» Мелдау (англ. Brad Mehldau; нар. 23 серпня 1970(19700823)) — американський джазовий піаніст, композитор та аранжувальник.

Бред Мелдау
Brad Mehldau
Мельдау у 2001 році
Мельдау у 2001 році
Мельдау у 2001 році
Основна інформація
Повне ім'я Бредфорд Олександр Мелдау
Дата народження 23 серпня 1970 року
Місце народження Джексонвілл, Флорида, США
Роки активності Кінець 1980-х – теперішній час
Громадянство США
Професії Музикант, композитор, аранжувальник
Освіта Музичний коледж Берклі, Нова школа і Hall High Schoold
Вчителі Junior Manced, Fred Herschd, Kenny Wernerd і Jimmy Cobbd
Інструменти Фортепіано
Жанри Джаз, пост-боп
Лейбли Warner Bros, Nonesuch
bradmehldau.com
CMNS: Файли у Вікісховищі

Мелдау навчався музиці у Новій школі (Нью-Йорк), а також гастролював та записувався під час навчання. Був членом квартету саксофоніста Джошуа Редмана з басистом Крістіаном Макбрайдом та барабанщиком Браяном Блейдом у середині 1990-х років, також очолює власне тріо з початку 1990-х років. Перший довгостроковий склад тріо включав басиста Ларрі Гренадьєра та барабанщика Хорхе Россі (англ. Jorge Rossy); у 2005 року Джефф Баллард замінив Россі.

З початку 2000-х років Мелдау експериментує з різними музичними форматами на додаток до тріо та сольних робіт. Альбом Largo, випущений у 2002 році, наповнений електронним звучанням та різними темами, запозиченими у рок-музикантів, а також класичних композиторів; з пізніших прикладів запис з гітаристом Петом Метені, написання та виконання пісенних циклів для академічних вокалісток Рене Флемінг та Ганні Софі фон Оттер, оркестровий твір Highway Rider (2009) та виконання на електронних клавішних інструментах у дуеті з барабанщиком Марком Джуліаною.

Аспекти поп-музики, року та класичної музики, включаючи німецький романтизм, використовуються Мелдау під час виконання. Завдяки використанню деяких традиційних елементів джазу, одночасному відтворенню різних мелодій в окремих руках та використанню поп- та рок-творів, Мелдау вплинув на музикантів не лише у світі джазу, а й за його межами, у підході до написання музики, гри та вибору репертуару.

Біографія ред.

Раннє життя ред.

Мелдау народився 23 серпня 1970 року в Джексонвілл, штат Флорида[1]. Його батько, Крейг Мелдау, був офтальмологом[2], і мати Аннет, домогосподаркою[3]. Сестра Лі Енн стала соціальним працівником[2]. У дитинстві в будинку завжди було фортепіано[4], і спочатку Бред слухав поп- та рок-музику по радіо[5]. Його сім'я переїхала в Західний Гартфорд, штат Коннектикут, коли Мелдау було 10. До переїзду Бред грав переважно прості поп-мелодії та вправи з підручників, але в новому місті у нього з'явився вчитель фортепіано, який познайомив його з класичною музикою. Інтерес до нової для себе музики тривав кілька років, але до 14 років він більше слухав джаз, у тому числі записи саксофоніста Джона Колтрейна та піаніста Оскара Пітерсона[6]. Запис концерту Bremen/Lausanne Кіта Джаррета допомогли Мелдау реалізувати потенціал фортепіано як інструмента[7].

Мелдау навчався у Середній школі імені Вільяма Х. Холла та грав у її концертному джазовому оркестрі[8]. З 15 років і до закінчення середньої школи він щотижня виступав у місцевому клубі, а також на весіллях та інших вечірках, часто з однокурсником, саксофоністом Джоелом Фрамом[9]. У початкових класах школи Мелдау виграв нагороду коледжу Берклі як найкращий музикант серед школярів[10]. До цього моменту Мелдау описував себе як «білу дитину з вищого середнього класу, яка жила в досить однорідному середовищі»[11].

Після закінчення школи, в 1988 переїхав до Нью-Йорка для вивчення джазу і сучасної музики в Новій школі[8][10]. Навчався у піаністів Фред Херша, Джуніора Менса і Кенні Вернера[2], а також барабанщика Джиммі Кобба[10]. В 1989 Мелдау став частиною групи саксофоніста Крістофера Холлідея і гастролював протягом декількох місяців. В результаті практичних щоденних виступів Мелдау зміг об'єднати музику Вінтона Келлі та Маккоя Тайнера, його двох основних кумирів до цього моменту, і почав розвивати своє власне звучання[12]. До 20 років Мелдау також гастролював у колективі Джиммі Кобба, разом із однокурсником, гітаристом Пітером Бернштейном[10].

Пізнє життя та кар'єра ред.

1991—1998 ред.

 
Постійний учасник тріо Бреда Мелдау, Ларрі Гренадьєр, 2009 рік

Першим записом Мелдау був альбом The Natural Moment для Крістофера Холлідея, який вийшов у 1991 році; також цього ж року відбувся перший тур музиканта Європою. Інтерес Мелдау до класичної музики повернувся, коли йому було двадцять з невеликим років, що підштовхнуло його до розвитку гри лівою рукою[13]. З 1992 керував власним тріо, з яким виступав у відомому нью-йоркському клубі Village Gate. У цей час Мелдау грав у різних складах, як сайд-мен. На початку 1993 року виступав із саксофоністом Періко Самбітом, цього ж року вийшов перший реліз, де Мелдау виступав як со-лідер[14]. Також гастролював із саксофоністом Джошуа Редманом протягом 18 місяців. В 1994 Редман і його колектив привернули увагу альбомом Moodswing, що також увійшло в портфоліо великих спільних робіт Мелдау[10]. Також у цьому складі був виконаний саундтрек до фільму Ваня на 42-й вулиці, для якого Редман написав музику[15].

Мелдау закінчив Нову школу в 1993[16]. Заснував своє перше довгострокове тріо у 1994 році з басистом Ларрі Гренадьєром та барабанщиком Хорхе Россі. Наступного року Мелдау записав Introducing Brad Mehldau для Warner, свій перший альбом як лідер. Альбом був добре прийнятий[17], видання The Penguin Guide to Jazz коментувало: «це якби він знав про джазову традицію, але зовсім не був нею обтяжений»[18]. Його другий альбом для Warner, The Art of the Trio Volume One, був записаний в 1996[18] і отримав широку оцінку критиків[8]. Назва була обрана продюсером Меттом Пірсоном, і мала привернути увагу і допомогти побудувати бренд[9].

До кінця 1990-х років Мелдау вважався одним із провідних джазових музикантів. Критик Джон Фордхем назвав його «наступною великою клавішною зіркою джазу»[19]. Оцінка не була одноголосною: деякі з написаних самими піаністами нотаток та коментарів в інтерв'ю, оповідали філософські роздуми та негативні порівняння з піаністом Біллом Евансом. Все це породжувало неприязнь у деяких, тим самим, за словами критика Нейта Чинена, «Мелдау заробляв репутацію пустощів»[9]. Багато критиків, однак, переглянули свою думку про його основні впливи, які раніше сприймалися як щось від Еванса[20][21]. Також коментували не музичну схожість з Евансом — боротьба Мелдау із залежністю від героїну протягом 1990-х, аж до 1998 року[8][21]. Приблизно в 1996 році він переїхав до Лос-Анджелеса, щоб спробувати подолати проблему з наркотиками[22][23]. Пізніше Мелдау заявив, що «як я припинив вживати героїн, це стало схоже на порив творчості, який до цього стримувався»[24].

У 1996 вийшов один з декількох записів з саксофоністом Лі Коніцем і басистом Чарлі Хейденом[18][25]. Досвід запису музики для фільмів продовжився в 1997 році, де Мелдау виступив у ролі акомпаніатора на деяких треках у фільмі Опівночі у саду добра і зла[3]. Серія альбомів у тріо також продовжилася, у другій частині застосовувалися деякі традиційні елементи джазу, хоч музика і не була обмежена їх рамками[26]. Live at the Village Vanguard: Art of the Trio Volume Two складався повністю зі стандартів і був записаний на серії концертів 1997 року в клубі Village Vanguard; був випущений наступного року[27]. Назва знову привернула увагу, оскільки записи концертів з цього клубу були випущені найбільшими джазовими музикантами, у тому числі Біллом Евансом, саксофоністами Джоном Колтрейном та Сонні Роллінзом[28]. Студійний альбом Songs: The Art of the Trio Volume Three, випущений в 1998 році, містив авторські композиції, стандарти, а також «River Man» Ніка Дрейка і «Exit Music (For a Film)» групи Radiohead[29][30]. Цей альбом був обраний Джоном Фордхемом як найкращий джазовий компакт-диск року[31].

Мелдау утвердився на сцені міжнародних джазових фестивалів у середині-кінці 1990-х, беручи участь у таких заходах, як Міжнародний джазовий фестиваль у Монреалі та Джазовий фестиваль у Монтре у 1997 році[32], North Sea Jazz Festival у 1998 році[33]. Також в 1998 піаніст взяв участь у записі альбому Джошуа Редмана під назвою Timeless Tales (For Changing Times)[34], також брав участь в альбомі Teatro кантрі-виконавця Віллі Нельсона[35]. Того ж літа Мелдау провів кілька місяців у Німеччині, розвиваючи свій інтерес до її мови, літератури та музики[36].

1999—2004 ред.

Інтерес Мелдау до постатей німецького романтизму 19-го століття, зокрема Брамсу, Шуберту і Шуману, вплинув на його перший сольний фортепіанний реліз Elegiac Cycle[36], записаний 1999 року і порушивший послідовність записів тріо під його ім'ям. Art of the Trio 4: Back at the Vanguard був записаний і випущений того ж року, включаючи більше виступів з клубу Village Vanguard. Запис включає стандарти, авторські композиції Мелдау, «Solar» Майлза Девіса та іншу версію «Exit Music (For a Film)»[37]. Також у 1999 році Мелдау брав участь у записі двох альбомів саксофоніста Чарльза Ллойда[18]. Наступного року вийшов альбом Places, що містить як сольні фортепіанні п'єси, так і композиції у тріо. Всі треки були написані Мелдау, і були засновані на його досвіді відвідування різних місць по всьому світу в різні часи[38]. Progression: The Art of the Trio, Vol. 5 - останній альбом у серії, концертний запис із Village Vanguard. Був записаний в 2000 і випущений в 2001[39]. Озираючись у минуле, Мелдау 2005 року коментував, що «тріо створило мою особистість»[9]. Протягом трьох років до кінця 2001 його тріо гастролювало велику частину кожного року[40].

У 2001 році Мелдау розширився власний список саундтреків до фільмів, в якому вже вважалися Готель «Мільйон доларів»[41] та Космічні ковбої. Був написаний саундтрек до французького фільму Моя дружина - актриса[40]. У тому ж році він залишив Лос-Анджелес[23]. У цьому ж році вперше відбулася колаборація з саксофоністом Уейном Шортером, в результаті чого був записаний альбом Alegría, який у 2004 році був удостоєний двох премій Греммі[42].

Поки виступи та записи в тріо тривали, Мелдау на початку-середині 2000-х став виступати в інших для себе умовах[9]. Результатом цього став альбом Largo 2002, який вперше відхилився від фортепіанних сольних робіт або альбомів в тріо[43]. Продюсером альбому виступив Джон Брайон, якого Мелдау зустрів у каліфорнійському клубі, де проводилися щотижневі хепенінги[21]. В альбомі, на додаток до звичайного тріо Мелдау, були задіяні рок-музиканти та інструменти, пов'язані переважно з класичною музикою, а також експерименти з підготовленим фортепіано та «кількома доріжками звуку з електронним посиленням»[44]. За даними на 2010 рік, це був найбільш продаваний альбом Мелдау[45].

Результати двох наступних днів запису в 2002 році були розділені на два альбоми[46]: Anything Goes, випущений в 2004 році, який містив у собі різні композиції інших авторів, і авторські композиції Мелдау, які були випущені на альбомі House on Hill в 2006 році[47]. Сольний запис 2003 Live In Tokyo, відобразила великий ліризм у грі Мелдау[48] і був випущен в 2004 році, вперше на Nonesuch Records, що належить Warner Bros. Влітку 2004 року Мелдау три тижні гастролював Європою з групою, до якої входили гітарист Курт Розенвінкель і Джошуа Редман[9]. Восени цього ж року Мелдау сформував квартет із саксофоністом Марком Тернером, Гренадьєром на басу та Джеффом Баллардом на барабанах[49].

2005-теперішній час ред.

 
Джефф Баллард, барабанщик у тріо Мелдау з 2005 року

У 2005 році Баллард замінив Россі як барабанщика в тріо Мелдау[48]. Це, на думку критика Рея Коміскі, радикально не змінило звучання тріо, але додало йому «гостріший край», а «басист Ларрі Гренадьєр залишився в ролі опори, центром, навколо якого існували фортепіано і ударні»[50]. Інший критик, Бен Ретліфф, припустив, що звучання нового тріо стало більш щільним і галасливим, з більш явними ритмами, ніж у попередньому складі[51]. У лютому 2005 року Мелдау вперше виступив у Гонконгу зі своїм новим тріо[52]. Першим альбомом у даному складі став Day Is Done, який був записаний у вересні цього ж року[18].

Мелдау продовжував розширювати межі сольної гри та гри у тріо. Весною 2005 року він дебютував у циклі пісень, який написав для оперної співачки Рене Флемінг[9][53]. Ця колаборація була утворена на замовлення Карнегі-холу, прем'єра відбулася травні 2005 року, в Zankel Hall. Студійний запис 2006 року містив музику до віршів Райнера Марія Рільке та Луїз Боган. З 2005 року Мелдау також співпрацював з гітаристом Петом Метені, разом вони записали два альбоми, разом з Гренадьєром і Баллардом, а в 2007 році вирушили у світове турне[54].

Ще один лайв із Village Vanguard, Brad Mehldau Trio Live, був записаний у 2006 році і випущений через два роки. Цей запис також містив багато композицій інших авторів і груп, а саме «Wonderwall» рок-групи Oasis, «Black Hole Sun» гранж-групи Soundgarden і композиція O Que Será Шику Буаркі; «Це звичайний бізнес — сучасне джазове фортепіано», — прокоментував Фордхем[55]. Наступний запис 2006 року був випущений як Live in Marciac у 2011 році; видання містило в собі два компакт-диски та один DVD сольного концерту піаніста[56]. Мелдау стверджував, що його третій сольний запис «є початком більш вільного підходу, […] і, можливо, [містить] більше легкості та плавності в музичній текстурі з проведенням кількох голосів одночасно»[57]. У 2006 році Мелдау брав участь у записі останнього альбому саксофоніста Майкла Брекера під назвою Pilgrimage[58].

У березні 2007 року Мелдау вперше виконав свій концерт для фортепіано з оркестром «Варіації Брейді Банча для фортепіано з оркестром» (англ. The Brady Bunch Variations for Piano and Orchestra) за участю Національного оркестру Франції в театрі Шатле (Париж)[59]. Пізніше Карнегі-Холл зробив ще одне замовлення для Мелдау — написати цикл пісень Love Songs для співачки Анни Софі фон Оттер; вперше цикл був представлений у 2009 році[60] та записаний наступного року. У 2009 році Мелдау став куратором лондонської джазової серії Wigmore Hall і був ним протягом двох років[61].

У 2009 році Мелдау записав Highway Rider, альбом, в записі якого брали участь його звичайне тріо, а також запрошені музиканти та оркестр із 28 музикантів. Композиційно альбом знову заснований на темі подорожей, спродюсований Джоном Брайоном. За описом критика Майка Хобарта, альбом «досліджує злиття довільного та мимовільного балансу в музиці між записаними в ноти темами та імпровізацією»[6]. Виступ з новим альбомом відбувся взимку 2010-11 років по США та Європі[13][53][62]. Тріо Мелдау повернулися до студії вперше за кілька років у 2008 році і знову в 2011 році, результатом чого став альбом Ode, що складається з авторських композицій піаніста[63][64], і Where Do You Start, що складається з каверів[65]. Оглядач видання Down Beat Джим Макні прокоментував, що в Ode: «більше, ніж будь-коли, Мелдау використовує свій інструмент як барабан, вставляючи ноти стакато в пащу грізної суєти ритм-секції»[63].

Протягом 2010—2011 років Мелдау обіймав посаду The Richard and Barbara Debs Composer's Chair (укр. Крісло композитора Річарда та Барбари Дебс) в Карнегі-хол, перший з джазових музикантів[66]. Також були записані фортепіанні дуети з Кевіном Хейсом[67][68]. Ця колаборація відбулася за авторством Патріка Зіммерлі, де він виступив автором аранжувань. У композиціях альбому обидва піаністи грали написану партію для лівої руки, імпровізуючи правою; «Робити і те, й інше одночасно — справжнє випробування. Мозок відчуває, що він розділений навпіл», — прокоментував Мелдау[23]. Також у 2011 році Мелдау знову гастролював з фон Оттер[69], був записаний альбом з мандоліністом і співаком Крісом Тайлом[70], також зіграв серію концертів з Редманом по Європі, шість п'єс з яких були випущені через п'ять років на альбомі Nearness[71]. У 2012 році Мелдау та Камерний оркестр Орфея представили свої «Варіації для фортепіано з оркестром на тему туги» у Європі. Спочатку п'єса була написана для сольного виконання, але була інстурментована Мелдау для виконання з оркестром[72].

У 2013 році Мелдау почав гастролювати з барабанщиком Марком Гіліаною в дуеті, якому було надано ім'я «Mehliana»[73]. Їхня гра була значною мірою імпровізованою і перебувала під впливом даба, драм-н-бейсу, електро та фанку[74]. Альбом Mehliana: Taming the Dragon вийшов у лютому 2014[75]. Наприкінці 2015 року було випущено колекцію сольних фортепіанних записів концертів Мелдау в Європі 2004—2014 років під назвою 10 Years Solo Live[76]. Ще один альбом у тріо з Гренадьєром та Баллардом Blues and Ballads, був записаний у 2012 та 2014 роках і випущений у 2016 році[77]. Також у 2016 році Мелдау та Гіліана сформували тріо з гітаристом Джоном Скофілдом; концерти відбулися у Сполучених Штатах, перед туром Європою[78].

Інтерес Мелдау до класичної музики продовжився із замовленнями кількох концертних залів, внаслідок чого були написані композиції, натхненні Йоганном Себастьяном Бахом; протягом 2015 року Мелдау також виконував композиції Баха у своїх сольних виступах[79]. Вони стали джерелом його сольного фортепіанного альбому After Bach, який був записаний у 2017 і випущений наступного року[80]. Після вийшов альбом Seymour Reads the Constitution! у тріо з Гренадьєром та Баллардом, у 2017 році[81]. Його наступний альбом, випущений у 2019 році, називається Finding Gabriel[82]. У цьому ж році Мелдау виконав ще один пісенний цикл у Вігмор-холі, цього разу з Іеном Бостріджем[83]. Jacob's Ladder, альбом, в якому досліджується вплив прогресивного року на музику Мелдау. Був записаний у 2020 та 2021 роках і випущений у 2022 році[84].

Артистизм ред.

Мелдау цитує піаністів Ларрі Голдінгса за «його повний підхід до інструменту» і Кевіна Хейса за додавання альтернативних гармоній у сітку, а також гітариста Пітера Бернштейна за те, що він показує цінність відтворення мелодійних фраз замість простих патернів. Мелдау відзначав прямий вплив цих музикантів на його власну гру, на додаток до Джессі Девіса, Курта Розенвінкеля, Девіда Санчеса, Марка Тернера та інших членів його власного тріо[4]. Також Мелдау заявив, що Фред Херш вплинув на нього найбільше як сольний піаніст[9].

Мелдау виявляв інтерес до філософії та літератури. В інтерв'ю 2003 він описував романтизм і ностальгію, пов'язуючи задоволення і біль з музичним виразом[4]:

  Мені подобається та частина міфу про Орфея, де йому дозволено вивезти свою дружину від Аїда за умови, що він не оглядається на неї під час поїздки по річці Стікс. Коли він не може з собою нічого вдіяти, він озирається назад, і вона віддаляється від нього вниз за течією, зникає назавжди. Музика - це той момент, коли він дивиться на неї: на мить побачивши те, що ви любите, це зникає назавжди. У всьому цьому є елемент дурості [...] Музика як би поєднує почуття досягнення і почуття втрати одночасно.  

— https://www.allaboutjazz.com/brad-mehldaus-opening-middle-and-endgame-brad-mehldau-by-mike-brannon

Мелдау часто грає окремі мелодії різними руками, і одна з центральних особливостей його музики — гра імпровізованого контрапункту[85]. У 2002 році він заявив, що на частину його композицій впливає музика, яку він нещодавно слухав: «Якщо я копатиму інтермеццо Брамса, то це допоможе мені. Якщо це Маккой Тайнер, буде більше цього»[2]. У виступах Мелдау часто використовує незвичайні розміри; наприклад, він грає власне аранжування «All the Things You Are» в альбомі Art of the Trio 4 на 7/4, і «I Didn't Know What Time It Was» в Art of the Trio 1 на 5/4[86]. Він розвивав цю здатність протягом року, за допомогою Россі[11]. Розтяжка Мелдау дозволяє брати на фортепіано дециму та ундециму[87].

Особисте життя ред.

Мелдау одружений з голландською джазовою вокалісткою Fleurine, з якою він записувався і гастролював[9][88]. Вони зустрілися в 1997[89]. Є троє дітей[13]. Старша дочка народилася в 2001[2]. На початку 2006 року Мелдау заявив, що сім'я зобов'язує здійснювати його більш короткі поїздки[90]. Починаючи з 2010 року, він розділив свій час у турі між проживанням в Амстердамі та Нью-Йорку[91].

Вплив ред.

Тріо Мелдау, за словами Майка Хобарта, «першими успішно внесли пост-Бітлз-поп у джазовий репертуар без будь-якої банальності»[6], а також «традиційний акцент на бравурну техніку та групову динаміку»[92]. Такий контраст у репертуарі та підході стали звичайним явищем у малих джазових складах. Поєднання гри правою та лівою рукою, відходячи від більш типової гри, в якій домінує права рука, також вплинуло на піаністів. Також елементами впливу вважаються «ліричні мелодії в лівій руці, кластери щільних акордів середнього діапазону та здатність поєднувати незграбність [Телоніуса] Монка з класичною романтикою»[93].

У 2013 році Нейт Чинен писав, що «Мелдау — найвпливовіший джазовий піаніст за останні 20 років»[94]. Піаніст Етан Айверсон, сучасник Мелдау, заявив, що Мелдау впливав на своїх однолітків, починаючи з кінця 1990-х років[9]. Піаніст Джеральд Клейтон (народжений 1984 року) підсумував важливість Мелдау в інтерв'ю 2013 року: «Він привніс нове почуття та звучання до джазу. Я не знаю жодного сучасного піаніста, який би не взяв щось від Бреда. Я розповів йому, що має бути заарештований за всі моменти, які вкрав у нього». Редман у 2010 році говорив, що альбом Largo особливо важливий для музикантів: «Бред мав багато впливових записів, […] але якщо ви поговорите з музикантами, особливо з молодими музикантами, багато хто з них назвуть це визначальним записом». Марко Беневенто та Аарон Паркс є одними з імпровізаторів, які були порушені альбомом 2002[95].

Нагороди ред.

Мелдау вигравав Фортепіанну нагороду опитування читачів видання Down Beat у 1999, 2000, 2002, 2004, 2007, 2011 та 2012 роках. У 2006 році став переможцем премії Майлса Девіса, був нагороджений на Монреальському міжнародному джазовому фестивалі як «джазовий артисти, який зробив значний художній та інноваційний внесок у жанр»[96]. У 2015 році Мелдау отримав медаль Вігмора, яка «визнає значних постатей у міжнародному музичному світі, які тісно пов'язані з Вигмор Холл[en]»[97].

Мелдау був номінований на кілька премій Греммі[98]. Був номінований на Краще джазове інструментальне соло на треку «Blame It on My Youth» з The Art of the Trio Volume One в 1998[99], Краще джазове індивідуальне або групове інструментальне виконання за Art of the Trio 4: Back at the Vanguard в 2000 року[100], Найкращий інструментальний джазовий альбом за Brad Mehldau Trio Live в 2009 році[101], Найкраще імпровізоване джазове соло за заголовний трек альбому «Ode» в 2013 році[102], і Найкраще імпровізоване джазове соло в «I Concentrate on You» на альбомі Mehliana: Taming the Dragon в 2015[103]. Також отримав ще дві номінації наприкінці 2016 року: за найкраще імпровізоване джазове соло в «I Concentrate on You» з Blues and Ballads; та Кращий джазовий інструментальний альбом за Nearness з Редманом[104][105]. Наприкінці 2018 року Seymour Reads The Constitution! був номінований на Найкращий інструментальний джаз-альбом, а «De-Dah» з цього альбому був номінований на Найкраще імпровізоване джазове соло[106]. В 2019 альбом Finding Gabriel отримує премію Греммі в категорії Кращий джазовий інструментальний альбом[107].

Дискографія ред.

Як лідер/со-лідер ред.

Вказано рік запису

  • New York-Barcelona Crossing, Volumen 1 (1993)
  • New York-Barcelona Crossing, Volumen 2 (1993)
  • When I Fall in Love (1993)
  • Consenting Adults (1994)
  • Introducing Brad Mehldau (1995)
  • The Art of the Trio Volume One (1996)
  • Marian McPartland's Piano Jazz (1996)
  • Live at the Village Vanguard: The Art of the Trio Volume Two (1997)
  • Songs: The Art of the Trio Volume Three (1998)
  • Elegiac Cycle (1999)
  • Art of the Trio 4: Back at the Vanguard (1999)
  • Places (2000)
  • Progression: The Art of the Trio, Vol. 5 (2000)
  • Largo (2002)
  • Anything Goes (2002)
  • Live in Tokyo (2003)
  • House on Hill (2002-05)
  • Day is Done (2005)
  • Metheny Mehldau (2005)
  • Metheny Mehldau Quartet (2005)
  • Brad Mehldau Trio Live (2006)
  • Love Sublime (2006)
  • Live in Marciac (2006)
  • Long Ago and Far Away (2007)
  • Highway Rider (2009)
  • Love Songs (2010)
  • Modern Music (2010)
  • Ode (2008-11)
  • Where Do You Start (2008-11)
  • Nearness (2011)
  • Mehliana: Taming the Dragon (2014)
  • 10 років Solo Live (2004-14)
  • Blues and Ballads (2012-14)
  • Chris Thile & Brad Mehldau (2015-16)
  • After Bach (2017)
  • Seymour Reads the Constitution! (2018)
  • Finding Gabriel (2019)

Саундтреки ред.

Примітки ред.

  1. ↑ Gary W. Kennedy. Mehldau, Brad(ford Alexander) (jazz) | Grove Music. Grove Music (англ.). Oxford Music Online. Архів оригіналу за 6 липня 2018. Процитовано 4 квітня 2019.
  2. ↑ а б в г д Fordham, John (29 січня 2002). Ivory power. The Guardian (англ.). 0261-3077. Архів оригіналу за 5 липня 2018. Процитовано 4 квітня 2019.
  3. ↑ а б Owen McNally (25 лютого 1998). MEHLDAU'S ART OF THEGRAMMY, VOLUME ONE. Hartford Courant (англ.). Архів оригіналу за 4 квітня 2019. Процитовано 4 квітня 2019.
  4. ↑ а б в Mike Brannon (7 жовтня 2003). Brad Mehldau's Opening, Middle and Endgame. All About Jazz (англ.). Архів оригіналу за 4 квітня 2019. Процитовано 4 квітня 2019.
  5. ↑ Staff, Guardian (26 вересня 2005). David Peschek talks to pianist Brad Mehldau. The Guardian (англ.). 0261-3077. Архів оригіналу за 5 липня 2018. Процитовано 5 квітня 2019.
  6. ↑ а б в Mike Hobart (12 березня 2010). Brad Mehldau, committed improviser. The Financial Times. Архів оригіналу за 27 лютого 2014. Процитовано 5 квітня 2019.
  7. ↑ Fred Jung. A Conversation with Brad Mehldau. All About Jazz. Архів оригіналу за 23 січня 2008.
  8. ↑ а б в г Staudter, Thomas (27 січня 2002). A Jazz Pianist Comes Back For a Show in His Hometown. The New York Times (англ.). 0362-4331. Архів оригіналу за 30 червня 2018. Процитовано 5 квітня 2019.
  9. ↑ а б в г д е ж и к л Nate Chinen (1 січня 2005). Brad Mehldau: Anything Goes (англ.). JazzTimes. Архів оригіналу за 10 липня 2018. Процитовано 5 квітня 2019.
  10. ↑ а б в г д Ray Comiskey. Trad with Brad // The Irish Times. — 1996. — . — 2. — P. A4.
  11. ↑ а б Ted Panken (5 червня 2008). In conversation with brad mehldau. Jazz.com. Архів оригіналу за 7 квітня 2014.
  12. ↑ Bill Milkowski (12 січня 1998). Brad Mehldau: Keyed In (англ.). JazzTimes. Архів оригіналу за 30 червня 2018. Процитовано 5 квітня 2019.
  13. ↑ а б в Ted Panken. Idiom weaver: Brad Mehldau goes full-throttle // DownBeat. — 2011. — 3. — P. 26.
  14. ↑ Brad Mehldau Discography. www.linge.de. Архів оригіналу за 1 квітня 2019. Процитовано 8 квітня 2019.
  15. ↑ Philip Strick. Vanya on 42nd Street // Sight and Sound. — 1995. — No. Volume 5/1. — (1). — P. 61.
  16. ↑ Notable New Schoolers (англ.). The New School. Архів оригіналу за 23 березня 2019. Процитовано 12 квітня 2019.
  17. ↑ Bradley Bambarger. Jazz Up-and-Comers Are Big on Smalls // Billboard : magazine. — 1997. — No. Volume 109/44 (11). — P. 1/95.
  18. ↑ а б в г д Richard Cook, Brian Morton. The Penguin Guide to Jazz Recordings. — Penguin, 2008. — С. 988, 838, 902, 989. — ISBN 0141034017.
  19. ↑ John Fordham. There's Magic in That Man's Hands // The Guardian. — 1998. — 5. — P. 45.
  20. ↑ Stuart Nicholson. Some Call It Plagiarism. In Brad Mehldau's Hands, It's Sheer Genius // The Observer. — 1999. — 9. — P. D8.
  21. ↑ а б в Lynell George (17 листопада 2002). Music from life's mess. Los Angeles Times. Архів оригіналу за 12 квітня 2019. Процитовано 12 квітня 2019.
  22. ↑ Paul Wells. Major Talent in Minor Key // National Post. — 2000. — 1. — P. 20.
  23. ↑ а б в Geoffrey Himes. 1 Pianist, 2 Hands // DownBeat. — 2011. — 12. — P. 47.
  24. ↑ Joseph Hooper. The Unhipster // The New Yorker : magazine. — Condé Nast, 2000. — 1. — P. 95. — ISSN 0028-792X. Архівовано з джерела 27 вересня 2017.
  25. ↑ John Fordham (12 травня 2011). Lee Konitz/Brad Mehldau: Live at Birdland – review. The Guardian. Архів оригіналу за 28 травня 2017. Процитовано 12 квітня 2019.
  26. ↑ John Fordham (20 листопада 2002). Brad Mehldau/Chris Potter (англ.). The Guardian. Архів оригіналу за 10 вересня 2014. Процитовано 12 квітня 2019.
  27. ↑ Steve Graybow. Blue Notes // Billboard : magazine. — 1998. — Vol. 110, no. 40 (2). — P. 42.
  28. ↑ Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine. All Music Guide to Jazz: The Definitive Guide to Jazz Music. — Backbeat Books, 2002. — С. 854. — ISBN 087930717X.
  29. ↑ Paul Verna. Songs: The Art of the Trio, Volume Three // Billboard : magazine. — 1998. — Vol. 110, no. 41 (10). — P. 23. — ISSN 0006-2510.
  30. ↑ Richard Cook. Keyed Up // New Statesman : magazine. — 1998. — Vol. 11, no. 529 (11). — P. 40.
  31. ↑ John Fordham. Brad Attitude // The Guardian. — 1998. — 12. — P. A14.
  32. ↑ Mike Zwerin. The Legends and the Reality: Brad Mehldau // International Herald Tribune. — 1997. — 7. — P. 10.
  33. ↑ Timetable | NN North Sea Jazz Festival (англ.). www.northseajazz.com. Архів оригіналу за 7 січня 2018. Процитовано 12 квітня 2019.
  34. ↑ John Fordham. Sax Tales // The Guardian. — 1998. — 9. — P. A22.
  35. ↑ Tony Scherman (1998-06-31). Teatro (англ.). Entertainment Weekly. Архів оригіналу за 19 листопада 2015. Процитовано 12 квітня 2019.
  36. ↑ а б Adam Shatz (25 липня 1999). A Jazz Pianist With a Brahmsian Bent (англ.). The New York Times. Архів оригіналу за 18 вересня 2017. Процитовано 12 квітня 2019.
  37. ↑ John Fordham. Three's Company // The Guardian. — 1999. — 10. — P. B25.
  38. ↑ John Fordham (8 вересня 2000). Jazz CD releases. The Guardian. Архів оригіналу за 12 квітня 2019. Процитовано 12 квітня 2019.
  39. ↑ Ray Comiskey. Jazz: Brad Mehldau // The Irish Times. — 2001. — 10. — P. B10.
  40. ↑ а б Martin Morrow (26 листопада 2001). Enter Prince Hamlet. The Globe and Mail. Архів оригіналу за 12 квітня 2019. Процитовано 12 квітня 2019.
  41. ↑ Jonathan Romney. Expensive mistake (англ.). New Statesman. Архів оригіналу за 14 квітня 2019. Процитовано 14 квітня 2019.
  42. ↑ J. Kelly Nestruck. In Praise of Jazz's Eternal Hipness // National Post. — 2006. — 5. — P. AL2.
  43. ↑ Fordham, John (6 вересня 2002). CD: Brad Mehldau, Largo. The Guardian (англ.). 0261-3077. Архів оригіналу за 27 грудня 2017. Процитовано 14 квітня 2019.
  44. ↑ Steven Graybow. Jazz Notes // Billboard : magazine. — 2002. — Vol. 114, no. 32 (7). — P. 36.
  45. ↑ Nate Chinen (11 березня 2010). A Jazz-Pop Encounter: The Sequel. The New York Times. Архів оригіналу за 4 квітня 2018. Процитовано 14 квітня 2019.
  46. ↑ Tad Hendrikson. Brad Mehldau's Love Letter // CMJ[en]. — 2004. — Vol. 79, no. 12, (2). — P. 7. — ISSN 0890-0795.
  47. ↑ House on Hill - Brad Mehldau | Songs, Reviews, Credits (англ.). AllMusic. Процитовано 14 квітня 2019.
  48. ↑ а б Ray Comiskey. Brad Mehldau Trio // The Irish Times. — 2006. — . — 2. — P. B20.
  49. ↑ Ratliff, Ben (30 вересня 2004). A Trio's Transformation Into a Quartet. The New York Times (англ.). 0362-4331. Процитовано 14 квітня 2019.
  50. ↑ Ray Comiskey. Reviews: Brad Mehldau Trio // The Irish Times. — 2006. — . — 2. — P. 14.
  51. ↑ Ben Ratliff. Rhythm, Among Other Things, Is Their Business // The New York Times. — 2005. — . — 11. — P. E00005. Архівовано з джерела 10 липня 2018.
  52. ↑ Robin Lynam (24 лютого 2005). Jazz trio's new lineup a worthy partnership (англ.). South China Morning Post. Архів оригіналу за 14 квітня 2019. Процитовано 14 квітня 2019.
  53. ↑ а б Allan Kozinn. Brad Mehldau Is a Jazzman in a Classical Mood // The New York Times. — 2010. — . — 11.
  54. ↑ John Fordham (27 червня 2007). When worlds collide. The Guardian. Архів оригіналу за 26 серпня 2016. Процитовано 14 квітня 2019.
  55. ↑ Fordham, John (28 березня 2008). CD: Brad Mehldau Trio, Live. The Guardian (англ.). 0261-3077. Архів оригіналу за 28 травня 2017. Процитовано 14 квітня 2019.
  56. ↑ Ray Comiskey. Brad Mehldau: Live in Marciac // The Irish Times. — 2001. — . — 2. — P. B12.
  57. ↑ Joseph Vella (15 лютого 2011). Interview With Brad Mehldau on the Art of Solo Piano (англ.). HuffPost. Архів оригіналу за 14 квітня 2019. Процитовано 14 квітня 2019.
  58. ↑ Pilgrimage - Michael Brecker | Songs, Reviews, Credits (англ.). AllMusic. Процитовано 14 квітня 2019.
  59. ↑ Brad Mehldau: Highway Rider: Bio. Barbican (англ.). 13 листопада 2010. Архів оригіналу за 1 травня 2015. Процитовано 14 квітня 2019.
  60. ↑ Dan Ouellette. Mehldau, Otter Blend Poetry, Jazz–Classical Lyricism // DownBeat. — 2009. — 5. — P. 22.
  61. ↑ Mike Hobart (7 червня 2010). Brad Mehldau, Wigmore Hall. Financial Times.{{cite web}}: Обслуговування CS1: Сторінки з параметром url-status, але без параметра archive-url (посилання)
  62. ↑ Chris Barton (22 січня 2011). Music review: Brad Mehldau's 'Highway Rider' at Walt Disney Concert Hall (англ.). LA Times Blogs - Culture Monster. Архів оригіналу за 31 березня 2017. Процитовано 15 квітня 2019.
  63. ↑ а б Jim Macnie. Brad Mehldau Trio: Ode // DownBeat. — 2012. — 6. — P. 45.
  64. ↑ Ode - Brad Mehldau, Brad Mehldau Trio | Songs, Reviews, Credits (англ.). AllMusic. Процитовано 15 квітня 2019.
  65. ↑ Where Do You Start - Brad Mehldau Trio, Brad Mehldau | Songs, Reviews, Credits (англ.). AllMusic. Процитовано 15 квітня 2019.
  66. ↑ Introducing the New Season Brad Mehldau (англ.). Carnegie Hall Blog. 2010-09. Архів оригіналу за 15 квітня 2019. Процитовано 15 квітня 2019.
  67. ↑ Mike Hobart (17 вересня 2011). Brad Mehldau & Kevin Hays: Modern Music. Financial Times. Архів оригіналу за 27 лютого 2014. Процитовано 15 квітня 2019.
  68. ↑ Nonesuch Records - Modern Music (англ.). Nonesuch Records Official Website. Архів оригіналу за 5 квітня 2019. Процитовано 15 квітня 2019.
  69. ↑ Wah Keung Chan. Von Otter Proves She Can Sing Anything Well // The Gazette. — 2011. — Число 25. — 2. — С. C3.
  70. ↑ Mike Hobart (19 вересня 2011). Brad Mehldau and Chris Thile, Wigmore Hall, London. Financial Time. Архів оригіналу за 22 лютого 2014. Процитовано 15 квітня 2019.
  71. ↑ Fordham, John (8 вересня 2016). Joshua Redman/Brad Mehldau: Nearness review – terse lyricism and harmonic journeys. The Guardian (англ.). 0261-3077. Архів оригіналу за 10 липня 2018. Процитовано 15 квітня 2019.
  72. ↑ Peter Landsdowne. Orpheus Charms Mechanics Hall: Music Worcester Opens Season // Telegram & Gazette. — 2013. — Число 6. — 10. — С. B8.
  73. ↑ John Kelman (12 березня 2012). Brad Mehldau / Mark Guiliana: Brad Mehldau / Mark Guiliana: Mehliana - Taming the Dragon (англ.). All About Jazz. Архів оригіналу за 11 вересня 2018. Процитовано 15 квітня 2019.
  74. ↑ Mike Hobart (12 березня 2013). Brad Mehldau & Mark Guiliana, Village Underground, London. Financial Times. Архів оригіналу за 4 березня 2016. Процитовано 15 квітня 2019.
  75. ↑ Brad Mehldau and Mark Guiliana's "Mehliana: Taming the Dragon" Electric Duo Debut Out Now (англ.). Nonesuch Records Official Website. 25 лютого 2014. Архів оригіналу за 6 серпня 2016. Процитовано 15 квітня 2019.
  76. ↑ Nonesuch Records 10 Years Solo Live (8-LP Set) (англ.). Nonesuch Records Official Website. Архів оригіналу за 18 лютого 2018. Процитовано 15 квітня 2019.
  77. ↑ Blues and Ballads (англ.). Brad Mehldau Offical Website. Архів оригіналу за 6 грудня 2017. Процитовано 15 квітня 2019.
  78. ↑ Chinen, Nate (3 червня 2016). Review: John Scofield, Brad Mehldau and Mark Guiliana Debut as an All-Star Trio. The New York Times (англ.). 0362-4331. Архів оригіналу за 7 вересня 2016. Процитовано 15 квітня 2019.
  79. ↑ Fordham, John (18 грудня 2015). Brad Mehldau review – a balance of space and intensity perfectly struck. The Guardian (англ.). 0261-3077. Архів оригіналу за 5 грудня 2018. Процитовано 15 квітня 2019.
  80. ↑ Nonesuch Records After Bach (англ.). Nonesuch Records Official Website. Архів оригіналу за 31 березня 2019. Процитовано 15 квітня 2019.
  81. ↑ Chris Ingalls (21 травня 2018). 'Seymour Reads the Constitution!' is Brad Mehldau's 2018 Victory Lap (англ.). PopMatters. Архів оригіналу за 5 липня 2018. Процитовано 15 квітня 2019.
  82. ↑ Nonesuch Records Finding Gabriel. Nonesuch Records Official Website (англ.). Процитовано 6 вересня 2021.
  83. ↑ Hewett, Ivan (7 січня 2019). The ten best classical and jazz tickets to book in winter 2019. The Telegraph. 0307-1235. Процитовано 6 вересня 2021.
  84. ↑ Nonesuch Records Jacob's Ladder. Nonesuch Records Official Website (англ.). Процитовано 26 червня 2022.
  85. ↑ Joachim-Ernst Berendt. The Jazz Book: From Ragtime to the 21st Century. — 7. — Lawrence Hill Books, 2009. — С. 394. — ISBN 155652823X.
  86. ↑ Ted Gioia. The Dozens: Twelve Essential Brad Mehldau Performances. Jazz.com. Архів оригіналу за 15 січня 2008.
  87. ↑ Joe Goldberg. When Classical Meets Jazz // The Wall Street Journal. — 2006. — . — 8. — P. D5.
  88. ↑ Fleurine | Biography & History (англ.). AllMusic. Архів оригіналу за 21 грудня 2016. Процитовано 15 квітня 2019.
  89. ↑ Terry Berne. Global Music Pulse // Billboard : magazine. — 2000. — Vol. 112, no. 25 (6). — P. 73.
  90. ↑ John Bungey. Between Rock and a Cool Place // The Times. — 2006. — . — 2. — P. 19.
  91. ↑ Ivan Hewett. The Dazzling Jazz Master Inspired by Beethoven // The Daily Telegraph. — 2010. — . — 3. — P. 12.
  92. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau, Barbican, London // Financial Time. — 2008. — . — 11.
  93. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau Trio, Barbican, London – Inspirational // Financial Times. — 2017. — . — 5.
  94. ↑ Nate Chinen. Bluegrass and Jazz, Meeting in More Than the Middle // The New York Times. — 2013. — . — 4. — P. C3. Архівовано з джерела 4 січня 2014.
  95. ↑ Chinen, Nate (11 березня 2010). Brad Mehldau and Jon Brion’s Jazz-Pop Encounter, the Sequel. The New York Times (англ.). 0362-4331. Процитовано 21 квітня 2019.
  96. ↑ Roxana Hadadi (7 березня 2006). Brad Mehldau Receives Miles Davis Prize at Montreal Jazz Fest (англ.). JazzTimes. Архів оригіналу за 5 квітня 2018. Процитовано 21 квітня 2019.
  97. ↑ Mary James (19 грудня 2015). NEWS: Brad Mehldau is the first jazz musician to be awarded the Wigmore Medal (англ.). London Jazz News. Архів оригіналу за 6 квітня 2018. Процитовано 21 квітня 2019.
  98. ↑ Brad Mehldau (англ.). GRAMMY.com. 15 лютого 2019. Процитовано 21 квітня 2019.
  99. ↑ 40th Annual Grammy Awards: Final nominations // Billboard : magazine. — 1998. — Vol. 110, no. 3, (1). — P. 78—79. — ISSN 0006-2510.
  100. ↑ Santana's 'Supernatural' Leads Grammy Nominations; Aguilera Gets Two Nods // Pittsburgh Post-Gazette. — 2000. — . — 1. — P. E8.
  101. ↑ Nonesuch Artists Grab 13 Grammy Nominations. Nonesuch Records Journal (англ.). Nonesuch Records Official Website. 4 грудня 2008. Архів оригіналу за 2 квітня 2019. Процитовано 21 квітня 2019.
  102. ↑ Nonesuch Artists Earn 14 Grammy Nominations, Including Five for The Black Keys (англ.). Nonesuch Records Official Website. 6 грудня 2012. Архів оригіналу за 2 квітня 2019. Процитовано 21 квітня 2019.
  103. ↑ 58th Annual GRAMMY Awards (англ.). GRAMMY.com. 28 листопада 2017. Архів оригіналу за 21 квітня 2019. Процитовано 21 квітня 2019.
  104. ↑ 59th Annual GRAMMY Awards (англ.). GRAMMY.com. 28 листопада 2017. Архів оригіналу за 21 березня 2019. Процитовано 21 квітня 2019.
  105. ↑ Nonesuch Artists Earn Six Grammy Award Nominations (англ.). Nonesuch Records Official Website. 6 грудня 2016. Архів оригіналу за 6 квітня 2018. Процитовано 21 квітня 2019.
  106. ↑ Daversa, Salvant, Mehldau Nominated for Grammy Awards (англ.). DownBeat Magazine. 7 грудня 2018. Архів оригіналу за 27 березня 2019. Процитовано 21 квітня 2019.
  107. ↑ Lakshana Palat (26 січня 2020). Grammys 2020: 'Finding Gabriel' by Brad Mehldau wins Best Instrumental Jazz Album. meaww.com (англ.). Процитовано 6 вересня 2021.
Отримано з https://uk.wikipedia.org/w/index.php?title=Бред_Мелдау&oldid=42362236