Ботанічна ілюстрація — мистецтво зображення форми, кольору, деталей рослин.

Ботанічні ілюстрації переважно виконують в техніці акварелі, але також використовують олійні фарби, туш[1], олівець, або поєднання різних технік. Зображення може бути в натуральну величину або у певному масштабі, може показувати життєвий цикл та/або середовище зростання рослини, обидві сторони листків, деталі квітів, бутонів, насіння та кореневої системи.

Ботанічні ілюстрації часто друкуються поруч з ботанічним словесним описом рослин у книгах, журналах та інших наукових ботанічних виданнях. Деякі з них продаються як витвори мистецтва[2].

Створення таких ілюстрацій вимагає від автора-художника розуміння морфології рослин, доступу до натурних (живих, природних) зразків або гербарію. Ботанічні ілюстрації найчастіше створюються під час спільної роботи художника-ілюстратора та консультанта-ботаніка.

Ботанічна ілюстрація П.-Ж.Редуте Rosa centifolia
Lilium superbum, ілюстрація Георга Діонісіуса Ерета (1708-70), About 1750–53, Watercolor and gouache on vellum V&A Museum no. D.589-1886[3]

Історія ред.

Багато ранніх фармакопеїв включали зображення рослин. Це робилося з метою кращого розпізнавання того чи іншого виду, зазвичай, у лікувальних цілях. Точний опис та зображення рослин до появи таксономії було принципово важливим при виготовленні лікарських препаратів. Найдавнішою збереженою ілюстрованою ботанічною працею є Codex vindobonensis. Це копія De Materia Medica Діоскорида, і була зроблена в 512 році для Юліани Аніції, дочки колишнього імператора Західної Римської імперії Олібрія[4]. На той час існувала проблема точного опису рослин, через розбіжності між регіонами та мовами, до введення таксономії, і це було потенційною небезпекою для використання лікарських препаратів. Низька якість друку ранніх робіт іноді викликала труднощі в ідентифікації зображеного виду[5].

У XVI столітті швейцарський лікар Конрад Ґеснер (1516–1568) вивчав рослини та створив тисячі малюнків різних частин рослин. Постійно вправляючи руку та очі, він удосконалював свої ілюстрації. Геснер виявляв характерні для рослин ознаки, покращуючи якість наукового малюнка. Його нариси стали ескізами для ілюстрацій його книги «Enchiridion historiae plantarum» (1541).

З появою та виданням систем ботанічної номенклатури з їх гранично точним описом рослин графічні або мальовничі ботанічні ілюстрації стають необов'язковими. Однак саме у той час серед художників з'являється спеціалізація, а потім та професія ботанічного ілюстратора. Ботанічні ілюстрації у той час (втім, як і всі інші ілюстрації) створювалися у техніці ксилографії.

У XVIII столітті поліпшення типографської справи дозволило друкувати ілюстрації більш точно у кольорі та у деталях. Гравюра на металі поступово заміняла ксилографію як основну техніку ботанічної ілюстрації. Кожний ілюстрований лист книги розфарбовувався від руки аквареллю. Це була дуже кропітка робота, яка дорого коштувала. Видання великих, докладних ілюстрованих ботанічних книг було справою державного значення — за ними судили, у тому числі, про технічні та інтелектуальні можливості цілих держав.

Зростаючий інтерес до ботанічних книг з боку провідних ботаніків та натуралістів, а також заможних власників маєтків, парків та садів, призвів до збільшення попиту — ілюстрації стали з'являтися і в книгах, розрахованих не лише на вузьких фахівців, але і на масового, хоча і заможного, читача. Цьому сприяло розвиток наприкінці XVIII — початку XIX століть торцевої гравюри на дереві, техніки більш досконалої, ніж обрізна ксилографія. Гравюра на дереві дозволяла великим майстрам передавати найскладніші колірні й тональні співвідношення і у зв'язку з цим не вдаватися до розфарбовування відбитка (естампа) від руки. Це робила останню не настільки дорогою, як гравюра на металі.

Ботанічні ілюстрації стали включати в себе такі види видань, як польові визначники, описи гербаріїв та колекцій, журнали. Розвиток фотографії та пов'язаних з нею способів друку аж ніяк не зробив ілюстрацію, виконану художником, старомодною. Ботанічний ілюстратор здатний створити гармонію точності та образності, сплести кілька природних зразків, щоб показати єдине ціле, одночасно показати і лицьову і зворотну сторони предметів (наприклад, листя). Крім того, дрібні деталі та частини рослин можна збільшити, щоб показати їх немов під мікроскопом, і розмістити їх на вільних місцях малюнка.

Знамениті книги з ботанічними ілюстраціями ред.

Видатні художники — ілюстратори ботанічних видань ред.

Примітки ред.

  1. Schaap, Robert; Tsukioka, Kōgyo; Rimer, J. Thomas; Kerlen, H. (2010). The beauty of silence : Japanese Nō and nature prints by Tsukioka Kōgyo, 1869-1927. Hotei Publishing. ISBN 978-90-04-19385-7. 
  2. Sydney Living Museums (13 липня 2016). The art in the illustration. Архів оригіналу за 21 грудня 2021. Процитовано 29 липня 2016. 
  3. American Turk's cap Lily. Victoria and Albert Museum. Процитовано 12 грудня 2007. 
  4. Kew Gardens website. 
  5. Elliott, B. (2011). The world of the Renaissance herbal. Renaissance Studies, 25(1), 24–41. http://www.jstor.org/stable/24420235
  6. The Gottorfer Codex [Архівовано 16 вересня 2009 у Wayback Machine.](англ.) Der Gottorfer Codex [Архівовано 3 листопада 2010 у Wayback Machine.](нім.)

Посилання ред.