Відкрити головне меню

Барнетт Ньюман

Версія від 21:21, 22 травня 2019, створена Rasal Hague (обговорення | внесок) (Створено шляхом перекладу сторінки «Barnett Newman»)
(різн.) ← Попередня версія | Поточна версія (різн.) | Новіша версія → (різн.)

Барнетт Ньюман (Barnett Newman; 29 січня 1905 – 4 липня 1970) - американський художник, видатний представник абстрактного експресіонізму й один із найважливіших художників живопису кольорового поля.

Барнетт Ньюман
Народження 29 січня 1905(1905-01-29)[1][2][…]
Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США[4]
Смерть 4 липня 1970(1970-07-04)[1][2][…] (65 років)
  Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США
  • гострий інфаркт міокарда
  • Громадянство Flag of the United States.svg США[5][6]
    Жанр Абстракціонізм
    Навчання Сіті Коледж і Ліга студентів-художників Нью-Йорка[d]
    Діяльність художник, скульптор, діяч пластичних мистецтв, архітектор
    Твори Voice of Fire[d] і Shining Forth (to George)[d]

    CMNS: Barnett Newman на Вікісховищі

    Зміст

    Життєпис

    Барнетт Ньюман народився в Нью-Йорку, в родині єврейських єврейських емігрантів із Польщі. Він працював у батьківський швейній майстерні. Паралельно з художньою освітою отримав філософський ступінь у Міському коледжі Нью-Йорка. Пізніше заробляв на життя вчителюванням, письменництвом і художньою критикою.[7] З 1930-х років Ньюман починає малювати картини в експресіоністському стилі. Ранні твори живописця - це вільні асоціації, сновидіння, зроблені у манері автоматизму. Після шквалу критики і нерозуміння, Ньюман знищив свої картини, створені протягом 40 років.

    1934 року Ньюман зустрівся з викладачкою мистецтв Анналі Ґрінгаус, з якою вони одружилися 30 червня 1936 року.[8]

    Кар'єра

    Чи можна пояснити несамовите прагнення людини бути художником і поетом інакше, ніж як спротив падінню людства і прагнення повернутися до Едемського саду? Перші люди були першими художниками.
    —Барнетт Ньюман [9]

    Протягом 1940-х років Барнетт Ньюман працював у сюрреалістичному стилі.

    1950 року Ньюман на персональній виставці представив полотна, які відрізнялися використанням алюзій і парадоксальним поєднанням форм. Художник стверджував, що його картини багаті емоційним змістом.

    Назви картин Ньюмана покликані викликати ті почуття і емоції, які автор передає одним лише кольором в безпредметному світі.

    Ньюман намагався викликати емоції одним лише кольором у безпредметному світі. Проте критики назвали його твори порожніми. Негативні відгуки змусили Ньюмана зробити восьмирічну перерву в творчості. Зрештою це привело його до абстрактного експресіонізму. 1958 року на виставці Барнетт Ньюман представив глядачам серію робіт, виконаних в абсолютно новій манері. Його полотна, які стали більшого формату, були виконані в яскравих тонах. На них з'явилася так звана «застібка-блискавка» або вертикальна смуга - візитна картка Ньюмана.

    У перших творах із «блискавками» поля були різнокольорові, але пізніше кольори стають чистими і рівними. Сам Ньюман вважав, що він досяг своєї творчої зрілості у серії Onement («Спокута»), яку почав з 1948 року. Ця серія, що складається із шести картин, відображає гармонію і повноту життя. Американський художній критик Клемент Грінберг писав: «Межі великих полотен Ньюмана грають ту ж роль, що і внутрішні лінії форм. Вони ділять, але нічого не розділяють, не замикають і не ізолюють. Вони встановлюють межі, але нічого не обмежують».

    Цифри визначають просторову структуру картини, одночасно розділяючи і об'єднуючи композицію. Вже в 1944 році Барнетт Ньюман спробував пояснити нове мистецьке рух Америки і включив список «чоловіків у новий рух». Як згадуються колишні сюрреалісти, як і Матта, Вольфганг Пален Пален згадується двічі разом з Готлібом, Ротко, Поллоком, Хофманном, Базіотесом, Горьким та іншими. Мазервелл згадується зі знаком питання. [10] Цип залишався постійною рисою роботи Ньюмена протягом усього його життя. У деяких картинах 1950-х років, таких як The Wild, що становить вісім футів заввишки на півтора дюйми в ширину (2,43 метра на 4,1 сантиметра), все це є роботою. Ньюман також зробив кілька скульптур, які є по суті тривимірними блискавками. [11] :511

    Хоча картини Ньюмана виглядають суто абстрактними, і багато з них були спочатку безіменими, назви, які він дав їм пізніше, натякали на конкретні теми, пов'язані часто з єврейською темою. Наприклад, дві картини початку 1950-х років називаються Адамом і Євою. 1954 року він пише Уриїл. Картина Авраам (1949) названа за ім'ям біблійного патріарха. Так само звали ям батька Ньюмана, який помер у 1947 році.

    У 1958–1966 роках після серцевого нападу Ньюман створив серію чорно-білих картин "Хресна дорога". Вона вважається піком досягнення митця. Серія має підзаголовок Lema sabachthani - "Чому Ти мене залишив?" - останні слова, сказані Ісусом на хресті, відповідно до Нового Завіту. Ньюман бачив у цих словах універсальне значення і для свого часу. Серія також розглядається як пам'ятник жертвам Голокосту.[12]

    У пізніх творах, таких як серії "Хто боїться червоної, жовтої та синьої ", Ньюмен використовує яскраві, чисті кольори, часто на дуже великих полотнах. Наприклад, Світла Анна (1968), названа в пам'ять своєї матері, яка померла в 1965 році, - найбільша робота (8,5 на 2,7 м). Наприкінці свого життя Ньюман працював над фігурними полотнами, наприклад, картина Шартр (1969) мала трикутну форму. Його пізні твори виконані акриловою фарбою, а не олійною, як ранні праці.

    Ньюман також зробив серію літографій (1963—64), які, на думку Ньюмена, повинні були стати спогадами про музику. Він також зробив невелику кількість офортів.

    Ньюман вважається переважно абстрактним експресіоністом, оскільки він працював в Нью-Йорку в 1950-х роках разом з іншими художніми групами, які розробляли власний абстрактний стиль, відмінний від європейського. Проте через його відмову від виразних мазків, як це робили інші абстрактні експресіоністи Клиффорд Стіл і Марк Ротко, а також через використання рівного колірного поля з різкими межами геометричних фігур, Ньюмана можна розглядати як попередника п<i>остживописної</i> абстракції і мінімалістських творів таких художників, як Френк Стелла.

    Ньюмана не дооцінювали як художник протягом більшої частини його життя. Він опинився у тіні більш яскравих митців, таких як Джексон Поллок. Впливовий критик Клемент Грінберг пропагував його твори, але їх ледь до кінця його життя не сприймати серйозно. Водночас Ньюман мав суттєвий вплив на багатьох молодих художників, таких як Дональд Джадд, Френк Стелла і Боб Лоу.[11]

    Спадщина

    Ньюман помер у Нью-Йорку від серцевого нападу в 1970 році. [7]

    Через дев'ять років після смерті Ньюмана його вдова Анналі заснувала Фундацію Барнетта Ньюмана. Фонд не тільки функціонує як його офіційне майно, але й слугує "для заохочення вивчення та розуміння життя та творчості Барнетта Ньюмана". [13] Фонд відігравав важливу роль у створенні каталогу Ньюмена в 2004 році. [14] Представник у справах авторських прав США для Фонду Барнетт Ньюман - Товариство з прав художників . [15]

    У 2018 році Фонд надав більше 70 творів Єврейському музею, Нью-Йорк . [16]

    Твори Ньюмана на арт-риноку

    Після того, як Ньюман в 1948 році мав мистецький прорив, він вирішив присвятити всю свою енергію мистецтву. Ньюман жив майже повністю на утриманні своєї дружини Анналі Ньюман до кінця 1950-х років, коли картини Ньюмана почали продаватися регулярно.[8]

    1985 року Ulysses (1952), синьо-чорну смугасту картину, продали в за $ 1595000 на Sotheby's одному американському колекціонеру.[17]

    2013 року продали картину Onement VI (1953) за 43,8 мільйона доларів на Сотбіс в Нью-Йорку. [18]

    А 13 травня 2014 року вартість картини Ньюмана побила всі рекорди. Полотно Black Fire 1 продали за $ 84,2 мільйона.[19]

    Примітки

    1. а б ідентифікатор BNF: платформа відкритих даних — 2011.
    2. а б Barnett Newman
    3. а б Benezit Dictionary of Artists — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
    4. Зведений список імен діячів мистецтва — 2018.
    5. http://www.bbc.co.uk/arts/yourpaintings/artists/barnett-newman
    6. Barnett Newman
    7. а б The Barnett Newman Foundation website: Chronology of the Artist's Life page
    8. а б Roberta Smith (May 13, 2000), Annalee Newman, 91, Muse And Support for the Artist The New York Times.
    9. Barbara Hess (2005). Abstract Expressionism. Taschen. p. 40. ISBN 978-382282970-7
    10. Barnett Newman Foundation, archive 18/103
    11. а б Chilvers, Ian and Glaves-Smith, John, A Dictionary of Modern and Contemporary Art, second edition (Oxford and New York: Oxford University Press, 2009), ISBN 0199239665.
    12. Menachem Wecker (August 1, 2012). His Cross To Bear. Barnett Newman Dealt With Suffering in 'Zips'. The Jewish Daily Forward. Процитовано August 8, 2012. 
    13. The Barnett Newman Foundation website: About the Foundation page
    14. The Barnett Newman Foundation website: Catalogue Raisonne page
    15. Most frequently requested artists list of the Artists Rights Society Шаблон:Webarchive:помилка: Перевірте аргументи |url= value. Порожньо.
    16. Acquisitions of the month: August-September 2018. Apollo Magazine. 
    17. Rita Reif (May 3, 1985), Barnett Newman's 'Ulysses' Sold At Sotheby's Auction The New York Times.
    18. Katya Kazakina and Philip Boroff (May 15, 2013), Barnett Newman Leads Sotheby’s NYC $294 Million Auction Bloomberg
    19. Kathryn Tully (2014-05-14). New Artists Set Auction Records At Christie's Biggest Ever Sale. Forbes.