Вікіпедія

Користувач:MarselUtro/Керіл Черчилль

MarselUtro/Керіл Черчилль
Caryl Lesley Churchill
Народився 3 вересня 1938 (85 років)(19380903)
Фінсбері, Лондон, Англія
Alma mater Lady Margaret Hall, Oxford
Magnum opus Top Girls, Cloud 9, Serious Money, Far Away, A Number, Love and Information
У шлюбі з
David Harter (одр. 1961)

Керіл Леслі Черчилль (народилася 3 вересня 1938 р.)[1] — британська драматургиня, відома драматизацією зловживань владою, використанням ненатуралістичних прийомів і дослідженням сексуальної політики та феміністичних тем.[2] Відзначена такими роботами, як Cloud 9 (1979), Top Girls (1982), Serious Money (1987), Blue Heart (1997), Far Away (2000) і A Number (2002), її описують як «одну з найвидатнішіх британськіх поетес та новаторів сучасної сцени». [3] В опитуванні драматургів The Village Voice у 2011 році п’ять із 20 опитаних письменників назвали Черчилля найвидатнішой із сучасних драматургів.[4]

Ранні роки та освіта ред.

Черчілль народилася 3 вересня 1938 року у Фінсбері, Лондон, у сім'ї фотомоделі й актриси Ян Браун [5] і Роберта Черчілля, політичного карикатуриста.[6] Після Другої світової війни її родина емігрувала до Монреаля, Канада; Черчілль було десять років. У Монреалі вона відвідувала Трафальгарську школу для дівчат . [7]

Вона повернулася до Англії, щоб вступити до університету в 1956 році[5] і в 1960 році закінчила Леді Маргарет Холл, Оксфорд, зі ступенем бакалавра англійської літератури.[8] Вона отримала Меморіальну премію Річарда Гілларі в Оксфорді, а також почала там свою письменницьку кар’єру. Чотири її перші п’єси — « Внизу » (поставлена 1958), «Тобі не треба боятися», «Чудово проводити час» (1960) і «Легка смерть» (поставлена 1962) — ставилися в Оксфорді студентськими театральними ансамблями.[9] Її п'єса «Внизу» була показана на Національному фестивалі студентської драматургії в 1958 році і отримала першу премію.

Робота ред.

Під час створення сім’ї в 1960-х і 1970-х роках Черчилль почала писати короткі радіодрами для BBC Radio. Серед них «Мурахи» (1962), «Не, не, не, не вистачає кисню» (1971), «Нервова хвороба Шребера» (1972). Вона також писала телевізійні п’єси для BBC, зокрема «Жарт після обіду» (1978) і «Злочини» (1982). Ці, а також деякі з її радіоп’єс були адаптовані для сцени. [2]

У своїх ранніх роботах Черчилль досліджувала гендер і сексуальність за допомогою модерністських театральних прийомів епічного театру . У середині 1980-х років вона почала включати танцювальний театр у свої твори. A Mouthful of Birds (1986) є першим прикладом цього, і він посилається на традицію сюрреалістичного театру Антонена Арто та «Театру жорстокості». Фрагментовані та сюрреалістичні оповіді у творах Черчилль характеризують його як постмодерністський. [10]

Теми і п'єси ред.

У 1972 році Черчилль написала «Власники» — п’єсу на дві дії з 14 сценами про одержимість владою. Це була її перша професійно поставлена сценічна вистава та «перша велика театральна спроба», п'єса була поставлена у Лондоні того ж року. [2]

З 1974 по 1975 рік вона працювала постійним драматургом у театрі Королівського двору та була там першою жінкою-драматургом.[11] Вона почала співпрацювати з театральними компаніями, такими як Joint Stock Theatre Company і The Monstrous Regiment Theatre Company ( феміністичний театральний колектив). Обидва використовували тривалий період майстерні для розробки нових п’єс. [12] Черчилль продовжує використовувати період імпровізаційної майстерні в розробці ряду своїх п'єс. У цей період вона також написала «Заперечення проти сексу та насильства » (1974). [2]

Її першою п'єсою, яка отримала широку популярність, була « Дев'ята хмара» (1979), «фарс про сексуальну політику», дія якої відбувається частково в британській заморській колонії вікторіанської епохи . У ньому досліджується вплив колонізаторського/імперіалістичного мислення на інтимні особисті стосунки та використовується різностатевий кастинг для комічного та повчального ефекту. П'єса стала успішною в Британії та Сполучених Штатах, отримавши премію Obie Award у 1982 році як найкраща п'єса року в Нью-Йорку. [2] [13]

Черчилль поступово відмовилася від більшої кількості умовностей реалізму, а її вірність феміністичним темам та ідеям стала керівним принципом у її творчості. У 1983 році вона отримала премію Obie Award за найкращу п’єсу за «Кращі дівчата»(<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Top_Girls" rel="mw:ExtLink" title="Top Girls" class="cx-link" data-linkid="142">Top Girls</a>), «де йдеться про те, як жінки втрачають свою людяність, щоб отримати владу в середовищі, де домінують чоловіки». [2][14] У фільмі повністю жіночий акторський склад і зосереджено на Марлен, яка відмовилася від дому та сім’ї, щоб досягти успіху у світі бізнесу. Половина дії відбувається на святковій вечері, де Марлен змішується з історичними, знаковими та вигаданими жінками, які досягли великого статусу в «чоловічому світі», але завжди дорогою ціною. Друга половина п’єси, дія якої відбувається в минулому році, зосереджується на сім’ї Марлен, де справжня ціна її «успішного» життя стає гострою та лякаюче очевидною. У «Кращих дівчатах » Черчилль розробила систему, яка вказує, як має відбуватися діалог на сцені. Вона використовувала попередне тире (/) у тексті діалогу, щоб продемонструвати, що особа перебиває особу, що говорить. Вона також використовувала символ зірочки (*), щоб позначити промову, яка є наступною за промовою, яка передує тій, що безпосередньо перед нею.[15]

Softcops (вперше створений Королівською Шекспірівською компанією в 1984 році) — це «сюрреалістична п’єса, дія якої відбувається у Франції 19 століття про спроби уряду деполітизувати незаконні дії».[2] Джастін Гейфорд із Chicago Reader писав, що ця п’єса мало що може запропонувати тим, хто вже читав «Дисципліну й покарання» Мішеля Фуко (на якій засновано Softcops ), і що п’єса «висвітлює монументальний твір Фуко в стилі Cliffs Notes». [16] У 2018 році Майкл Біллінгтон заявив, що Softcops «відчувається як медитація про злочини та покарання, позбавлена звичайного дару Черчилль наративного драйву». [17]

П'єса <i id="mwmA"><a href="./Рот_птахів" rel="mw:WikiLink" data-linkid="158" data-cx="{&quot;adapted&quot;:false,&quot;sourceTitle&quot;:{&quot;title&quot;:&quot;A Mouthful of Birds&quot;,&quot;pageprops&quot;:{&quot;wikibase_item&quot;:&quot;Q4658396&quot;},&quot;pagelanguage&quot;:&quot;en&quot;},&quot;targetFrom&quot;:&quot;mt&quot;}" class="cx-link" id="mwmQ" title="Рот птахів">A Mouthful of Birds</a></i> (1986) була написана у співавторстві з Девідом Ланом . Уоллес Шон стверджував, що це серед «багатих, винахідливих» творів Черчилль, завдяки яким театр залишається захоплюючим у наш час.[18] Камерон Вудхед з The Sydney Morning Herald назвав п'єсу «важким задоволенням для перегляду та викликом для виконання».[19] Проте Біллінгтон назвав A Mouthful of Birds однією з помилок Черчілль і відкинув п’єсу як «містификацію в її спробі створити танцювальну драму, яка передбачає, що насильство та екстаз «Вакханок» Евріпіда живі в сучасній Британії». [17]

«Серйозні гроші» (1987), «комедія про надмірності у фінансовому світі», [2] — віршована п’єса, написана переважно римованими двовіршами. Це сатиричний погляд на примхи фондового ринку та його мешканців Тетчер. П'єса отримала високу оцінку, можливо, частково тому, що її грали одразу після краху фондового ринку 1987 року. [2] П'єса «Морозиво» ( Royal Court Theatre 1989) досліджує англо-американські стереотипи. [2] Річард Крістенсен з Chicago Tribune писав, що «Морозиво» «не має великої глибини, але в ньому є дивна, моторошна нотка», описуючи його як «невеликий, але показовий театральний твір». [20] У 2015 році Ендрю Діксон з The New Yorker назвав п’єсу «хиро пикаресковою» [21]

П'єса Черчилль <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/The_Skriker" rel="mw:ExtLink" title="The Skriker" class="cx-link" data-linkid="180">The Skriker</a> (1994) містить спотворену мову, посилання на англійські народні казки та спогади про сучасне міське життя. Скрикер — стародавня фея, що змінює форму, і віщує смерть у пошуках помсти та кохання. [22] Спочатку п'єса отримала прохолодні відгуки критиків, але тепер вважається однією з успішних п'єс Черчилль.

«Плідна Черчілль продовжував розширювати кордони в кінці 1990-х років. У 1997 році вона співпрацювала з композитором Орландо Гофом, щоб створити «Готель», хореографічну оперу або співаний балет у готельному номері. Також того року була поставлена її сюрреалістична коротка п’єса This Is a Chair. [2] Відгуки про відкриття готелю в Лондоні були схвальні, але перший твір («Вісім кімнат») загалом вважався кращим за другий («Дві ночі»). [23] У 2015 році Мойра Буффіні з The Guardian назвала This Is a Chair одним із найкращих творів Черчилль, заявивши, що він «показує справжнє смирення щодо політичної неадекватності драматургів». [24]

Її п’єса 2002 року <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/A_Number" rel="mw:ExtLink" title="A Number" class="cx-link" data-linkid="187">A Number</a> стосується теми клонування людини та питань ідентичності. У 2005 році Черчілль отримала премію Obie Award за цю п'єсу. [25] Її адаптований сценарій A Number був показаний на BBC TV у вересні 2008 року.

Вистава <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Drunk_Enough_to_Say_I_Love_You%3F" rel="mw:ExtLink" title="Drunk Enough to Say I Love You?" class="cx-link" data-linkid="192">Drunk Enough to Say I Love You?</a> (2006) критично дивиться на те, що, на її думку, підкоряється Сполученим Штатам у зовнішній політиці.

У 2010 році Черчілль було доручено написати лібрето для нової короткометражної опери Орландо Гофа в рамках ініціативи ROH2 OperaShots Королівського оперного театру . Отримана робота A ring a lamp a thing була зіграна протягом п’яти вистав у Linbury Studio Theatre у Королівському оперному театрі. [26]

Її п’єса <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Love_and_Information" rel="mw:ExtLink" title="Love and Information" class="cx-link" data-linkid="200">Love and Information</a> була показана в Королівському театрі у вересні 2012 року в постановці Джеймса Макдональда . Вона була добре сприйнята критиками. П’єса, у якій задіяно 100 персонажів і виконується акторським складом в 15 людей, структурована як серія з понад 50 фрагментованих сцен, деякі з яких не довші 25 секунд, усі з яких начебто не пов’язані між собою, але накопичуються у приголомшливу мозаїку, зображення сучасна свідомість і потреба в людській близькості, любові та зв’язку. Регіональна прем’єра п’єси відбудеться в Шеффілдських театрах у червні 2018 року під режисером Керолайн Стайнбайс.

Ding Dong the Wicked (2013) був описаний як супутній твір до Love and Information . Чарльз Спенсер сказав у The Telegraph, що ця робота — «трохи більше, ніж розумна драматична вправа», але «застряє в пам’яті ще довго після того, як ви покинули театр». [27] Меттью Такер дав виставі Royal Court Theatre три зірки з п’яти, назвавши п’єсу «швидкою», і написав: «Декому ця остання пропозиція може здатися короткою та незрозумілою, однак, у дусі дослідницького театру, Ding Dong The Wicked — це інтригуюче та задовольняюче». [28] Рецензент Evening Standard стверджував: «Все це означає, що це їжа для подальших роздумів, але, як завжди, Черчілль виглядає винахідливою, холоднокровною соціалісткою, похмурою, але сліпучою, трохи шаманською. Хоча її техніка звучить химерно, вона працює ." [29] І навпаки, Майкл Біллінгтон із The Guardian писав, що робота «відчувається так, ніби вона запихає багаж ідей у крихітну косметичку [...] тіснота формату означає, що немає місця для дослідження джерела стільки приватної та публічної люті, або щоб розрізнити одне суспільство від іншого. Коротше кажучи, п’єса надто узагальнена, щоб справити якийсь сильний емоційний вплив». [30]

Прем’єра Pigs and Dogs у Королівському придворному театрі отримала позитивну рецензію в The Stage [31] і помірно позитивні відгуки в The Guardian, [32] The Observer, [33] і Evening Standard, [34] з останньою газетою Генрі Гітчінгс, яка зазначає, що : «Хоча заклинальний стиль не завжди привабливий, це вражаючий парад поглядів на тему, яка заслуговує більш тривалого розгляду». Анджей Луковський з Time Out сказав у тризірковій рецензії, що п’єса «ефективно викладає суть, хоча й лаконічно». [35] Марк Лоусон з The Guardian оцінив Beautiful Eyes як «гостру» комедію. [36]

Переклади ред.

Черчилль опублікувала переклади « Тієста » Сенеки, «Блаженства» (Félicité) Олів’є Шуньєра [37] та «П’єси мрії » Августа Стріндберга . Прем’єра її версії «П’єси мрії» відбулася в Національному театрі в 2005 році [38]

Ретроспектива ред.

Королівський придворний театр провів ретроспективу її творчості до 70-річчя, представивши читання багатьох її найвідоміших п’єс, поставлених відомими драматургами, зокрема Мартіном Кримпом і Марком Рейвенхіллом . [39] [40]

Інтерес до Палестини ред.

Черчілль є покровителькою Кампанії солідарності з Палестиною . [41]

У січні 2009 року вона написала десятихвилинну п'єсу, в якій розповідається про історію Ізраїлю, яка закінчується нападом Ізраїлю на Газу в 2008 році . Це було зіграно безкоштовно в Royal Court Theatre, а збори були передани на пожертвування Медичній допомозі Палестинцям . [42]

The Sunday Times засудила його «безглузду і цілком передбачувану відсутність несправедливості»; для The Times, «немає ні героїв, ні лиходіїв, незважаючи на те, що Черчілль засуджує те, що відбувається в Газі». [42] Такі письменники, як Джеффрі Голдберг із The Atlantic і Мелані Філліпс у своєму блозі Spectator, розкритикували п’єсу як антисемітську [43] [44], як і Джон Натан. [45] Він зазначив, що Черчилль сказала, що <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Seven_Jewish_Children" rel="mw:ExtLink" title="Seven Jewish Children" class="cx-link" data-linkid="247">Seven Jewish Children</a> — це «не просто театральна подія, а й політична». [45] Він припустив, що п’єса, яка представляє погляди однієї спільноти і критично ставиться до цієї спільноти, має бути написана членом цієї спільноти. [45] Королівський суд спростував звинувачення. [46] [47]

Черчілль опублікувала п’єсу Seven Jewish Children – п’єсу про Газу в Інтернеті для безкоштовного завантаження та використання. Черчилль сказала: «Будь-хто може виконувати це без отримання прав, якщо наприкінці він зробить збір для людей у Газі». [42] [48]

У квітні 2022 року Черчилль була названа лауреатом премії European Drama 2022 на знак визнання роботи її життя. Премія в 65 000 фунтів стерлінгів була вручена німецьким театром Schauspiel Stuttgart за підтримки Міністерства науки, досліджень і мистецтв землі Баден-Вюртемберг. Нагорода була скасована після критики підтримки Черчилль руху за бойкот, відчуження та санкції, рішення, яке засудили діячі галузі, зокрема Гаррієт Уолтер, Стівен Долдрі, Пітер Космінскі та Домінік Кук . [49]

Особисте життя ред.

У 1961 році вона вийшла заміж за адвоката Девіда Хартера (помер у 2021 році). [50] Вони мають трьох синів і живуть у Хакні, східний Лондон.

Список робіт ред.

Театр ред.

  • «Внизу» (Downstairs) (1958) – поставлена, але сценарій не опубліковано
  • «Чудово провести час» (Having a Wonderful Time) (1960) – поставлено, але сценарій не опубліковано
  • «Легка смерть» (Easy Death) (1960) –поставлна, але сценарій не опубліковано
  • «Нервова хвороба Шербера» (Schreber's Nervous Illness) (1972) – виконувалася раніше того ж року на радіо. За мотивами «Спогадів про мою нервову хворобу» Даніеля Пола Шребера .
  • Лікарня за часів революції (The Hospital at the Time of the Revolution) (1972)
  • «Власники» (Owners) (1972)
  • Годинники йдуть повільно» (Moving Clocks Go Slow) (1973) – поставлена, але сценарій не опубліковано
  • «Заперечення проти сексу та насильства» (Objections to Sex and Violence) (1975)
  • Пастки (Traps) (1976)
  • «Оцет Том» (<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Vinegar_Tom" rel="mw:ExtLink" title="Vinegar Tom" class="cx-link" data-linkid="279">Vinegar Tom</a>) (1976)
  • «Світло, що сяє в Бакінгемширі» (Light Shining in Buckinghamshire) (1976) [51]
  • Floorshow (1977) – кабаре, співавтор
  • «Чайки» (Seagulls) (1978)
  • «Хмара дев'ять» (Cloud Nine) (1979)
  • «Ще три безсонні ночі» (Three More Sleepless Nights ) (1980)
  • «Кращі дівчата» (Top Girls) (1982)
  • «Фен» (Fen)(1983)
  • Softcops (1983)
  • «Полуденне сонце» (Midday Sun) (1984) – створено разом з Джеральдін Пілігрім і Пітом Бруксом
  • «Повний рот птахів» (A Mouthful of Birds) (1986) – створено разом з Девідом Леном та Ієном Спінком
  • «Серйозні гроші» (Serious Money) (1987)
  • Морозиво (1989)
  • Гаряча помадка (1989)
  • Божевільний ліс (1990)
  • «Життя великих отруйників» (1991) – створено разом з Орландо Гофом та Ієном Спінком
  • Скрикер (1994)
  • Фієст (1994) – переклад трагедії Сенеки
  • Синє серце (1997)
  • Бажання серця (1997) [9]
  • Готель (1997)
  • Це крісло (1999)
  • Далеко (2000)
  • Номер (2002)
  • П’єса мрії (2005) – переклад однойменної п’єси Августа Стріндберга
  • Досить п'яний, щоб сказати, що я тебе кохаю? (2006)
  • Блаженство (2008) – переклад п’єси Олів’є Шуньєра Félicité
  • Семеро єврейських дітей – вистава для Гази (2009)
  • Любов і інформація (2012)
  • Злий Дін Донг (2013)
  • Війна і мир Газа (2014)
  • Ось ми йдемо (2015)
  • Квитки вже у продажу (2015)
  • Втік один (2016)
  • Свині та собаки (2016)
  • Красиві очі (2017)
  • Скло (2019)
  • Вбити (2019)
  • Друзі Синьої Бороди (2019)
  • Імп (2019)
  • Що якби тільки (2021)

[[Категорія:Письменники з Лондона]] [[Категорія:Народились 1938]] [[Категорія:Сторінки з неперевіреними перекладами]]

  1. ↑ Index entry. FreeBMD. ONS. Процитовано 4 November 2021.
  2. ↑ а б в г д е ж и к л м Caryl Churchill profile, Encyclopædia Britannica; accessed 26 January 2018.
  3. ↑ Woodhead, Cameron (17 червня 2015). Love and Information review: fresh work captures the zeitgeist. The Sydney Morning Herald. Процитовано 4 червня 2020.
  4. ↑ Who Is the Greatest Living Playwright? | The Village Voice. The Village Voice. Процитовано 18 березня 2020.
  5. ↑ а б Tycer, Alicia (2008). Caryl Churchill's Top Girls: Modern Theatre Guides. London / New York: Continuum. с. 1—23. ISBN 9780826495563. Помилка цитування: Некоректний тег <ref>; назва «:0» визначена кілька разів з різним вмістом
  6. ↑ Caryl Churchill Biography (1938-). Filmreference.com. Процитовано 27 January 2018.
  7. ↑ Churchill, Caryl, (Mrs David Harter), (born 3 Sept. 1938), playwright. WHO'S WHO & WHO WAS WHO (англ.). 2007. doi:10.1093/ww/9780199540884.013.U10931. ISBN 978-0-19-954088-4. Процитовано 3 вересня 2021.
  8. ↑ LMH, Oxford – Prominent Alumni. Lmh.ox.ac.uk. Процитовано 20 May 2015.
  9. ↑ а б The playwrights database of modern plays. Doollee.com. Архів оригіналу за 30 December 2017. Процитовано 27 January 2018. Помилка цитування: Некоректний тег <ref>; назва «doollee.com» визначена кілька разів з різним вмістом
  10. ↑ Caryl Churchill. www.goodreads.com. Процитовано 6 квітня 2020.
  11. ↑ Black, Joseph; Conolly, Leonard; Flint, Kate; Grundy, Isobel; LePan, Don; Liuzza, Roy; McGann, Jerome J.; Prescott, Anne Lake; Qualls, Barry V. (22 травня 2008). The Broadview Anthology of British Literature Volume 6B: The Twentieth Century and Beyond: From 1945 to the Twenty-First Century. Broadview Press. с. 914. ISBN 978-1-55111-924-3.
  12. ↑ Hrotswitha; Cary, Elizabeth; Behn, Aphra; Centlivre, Susanna; Baillie, Joanna; Sowerby, Githa; Bagnold, Enid; Churchill, Caryl; Jones, Marie (2 квітня 2019). Clark, Susan (ред.). Classic Plays by Women: From 1600 to 2000. Aurora Metro Publications Ltd. ISBN 978-1-910798-78-2.
  13. ↑ 82. Obie Awards. Процитовано 6 квітня 2020.
  14. ↑ 83. Obie Awards. Процитовано 6 квітня 2020.
  15. ↑ Churchill, Caryl (1982). Top Girls. London: Methuen London Ltd. с. Front. ISBN 978-0573630231.
  16. ↑ Hayford, Justin (31 липня 1997). Softcops. Chicago Reader. Процитовано 10 травня 2020.
  17. ↑ а б Billington, Michael (2 вересня 2018). Caryl Churchill at 80: theatre's great disruptor. The Guardian. ISSN 0261-3077. Процитовано 10 травня 2020. Помилка цитування: Некоректний тег <ref>; назва «Billington» визначена кілька разів з різним вмістом
  18. ↑ Ravenhill, Mark (2 вересня 2008). Mark Ravenhill on the genius of playwright Caryl Churchill, 70 this week. The Guardian. ISSN 0261-3077. Процитовано 10 травня 2020.
  19. ↑ Woodhead, Cameron (4 листопада 2011). A Mouthful of Birds. The Sydney Morning Herald. Процитовано 10 травня 2020.
  20. ↑ Christiansen, Richard (4 липня 1990). 'Ice Cream' A Chillng, Though Funny Concoction. Chicago Tribune. Процитовано 11 травня 2020.
  21. ↑ Dickson, Andrew. Caryl Churchill's Prophetic Drama. The New Yorker. Процитовано 11 травня 2020.
  22. ↑ The Skriker - Drama Online. Drama Online. Процитовано 6 квітня 2020.
  23. ↑ Aston, Elaine (2018). Caryl Churchill. Oxford University Press. с. 110. ISBN 978-1-78694-251-7.
  24. ↑ Buffini, Moira (29 червня 2015). Caryl Churchill: the playwright's finest hours. The Guardian. ISSN 0261-3077. Процитовано 16 травня 2020.
  25. ↑ 05. Obie Awards. Процитовано 6 квітня 2020.
  26. ↑ O'Mahony, John. "Operas about wags? Why not, says the Royal Opera House", The Guardian, 10 June 2010.
  27. ↑ Spencer, Charles (9 жовтня 2012). Ding Dong the Wicked, Royal Court Theatre, review. The Telegraph. ISSN 0307-1235. Процитовано 4 червня 2020.
  28. ↑ Tucker, Matthew (11 жовтня 2012). Ding Dong The Wicked (REVIEW): The Perils Of Patriotism And Folly Of War. HuffPost UK. Процитовано 4 червня 2020.
  29. ↑ Ding Dong the Wicked, Royal Court Downstairs, SW1 - review. Evening Standard. 5 жовтня 2012. Процитовано 4 червня 2020.
  30. ↑ Billington, Michael (5 жовтня 2012). Ding Dong the Wicked – review. The Guardian. ISSN 0261-3077. Процитовано 4 червня 2020.
  31. ↑ Tripney, Natasha (23 липня 2016). Pigs and Dogs review, Jerwood Theatre Downstairs, Royal Court, London, 2016. The Stage. Процитовано 6 червня 2020.
  32. ↑ Gardner, Lyn (24 липня 2016). Pigs and Dogs review – a short, sharp response to African homophobes. The Guardian. ISSN 0261-3077. Процитовано 6 червня 2020.
  33. ↑ Clapp, Susannah (31 липня 2016). Pigs and Dogs review – a quick shot at homophobia. The Observer. ISSN 0029-7712. Процитовано 6 червня 2020.
  34. ↑ Hitchings, Henry (25 липня 2016). Pigs and Dogs: Short play's subject merits more sustained treatment. Evening Standard. Процитовано 7 червня 2020.
  35. ↑ Lukowski, Andrzej (25 липня 2016). Pigs and Dogs | Theatre in London. Time Out London. Процитовано 6 червня 2020.
  36. ↑ Lawson, Mark (21 січня 2017). Top Trumps review – 12 playwrights get to grips with new president. The Guardian. ISSN 0261-3077. Процитовано 7 червня 2020.
  37. ↑ Elizabeth Renzetti, "Quebec to the Royal Court". The Globe and Mail, April 9, 2008.
  38. ↑ Aston, Elaine; Diamond, Elin (10 грудня 2009). The Cambridge Companion to Caryl Churchill. Cambridge University Press. ISBN 978-1-139-82534-4.
  39. ↑ Playwrights' Playwrights at the Duke of York's Theatre. Royal Court Theatre. Процитовано 21 September 2020.
  40. ↑ Caryl Churchill readings [2008]. Процитовано 21 September 2020.
  41. ↑ Patrons. Palestine Solidarity Campaign. Архів оригіналу за 2 March 2009.
  42. ↑ а б в Brown, Mark (24 January 2009). Royal Court acts fast with Gaza crisis play. The Guardian. Помилка цитування: Некоректний тег <ref>; назва «seven» визначена кілька разів з різним вмістом
  43. ↑ Goldberg, Jeffrey. Caryl Churchill: Gaza's Shakespeare, or Fetid Jew-Baiter?. Jeffreygoldberg.theatlantic.com. Процитовано 27 January 2018.
  44. ↑ The Spectator. Архів оригіналу за 14 April 2009. Процитовано 15 May 2009.
  45. ↑ а б в Nathan, John (12 February 2009). Review: Seven Jewish Children. The Jewish Chronicle.
  46. ↑ Higgins, Charlotte (18 February 2009). Churchill's Gaza play accused of antisemitism. The Guardian. London. Процитовано 28 April 2010.
  47. ↑ Letters: Jacobson on Gaza. The Independent. London. 21 February 2009. Процитовано 28 April 2010.
  48. ↑ Churchill, Caryl; Stoller, Jennie; Smith, Elliot (24 April 2009). Video: Seven Jewish Children. The Guardian. Процитовано 27 January 2018.
  49. ↑ Cancellation of award for playwright Caryl Churchill condemned. The Guardian (англ.). 17 листопада 2022. Процитовано 18 листопада 2022.
  50. ↑ Lyall, Sarah (5 грудня 2004). The Mysteries of Caryl Churchill. The New York Times. Процитовано 22 January 2017.
  51. ↑ Ravenhill, Mark (3 September 2008). She made us raise our game. The Guardian. London.
Отримано з https://uk.wikipedia.org/w/index.php?title=Користувач:MarselUtro/Керіл_Черчилль&oldid=41036603